在中国这块古老的土地上，华夏各族人民在不同的自然环境和不同的历史条件下，用自己的智慧创造了丰富多彩的文化。在这悠远的文化中有一颗璀璨的明珠——齐鲁文化，在锦绣中华的历史长卷里，始终闪耀着迷人的光彩。
山东，因春秋战国时期，是齐国和鲁国的所在地，故有“齐鲁”之称谓。齐鲁大地承受着黄河的哺育，海洋的熏陶，这里有山青水美的地理环境，有勤劳朴实的人民，有悠久深厚的文化底蕴，而齐鲁之地的艺术更是令人回味无穷。如果借用“一方水土养一方人”，也可以说“一方水土养育一方艺术家”，我们可以将齐鲁地区的人文地理环境作为一架桥梁，去了解齐鲁之地的艺术与艺术家们。

“艺术的本质，一向就是通过每个人的感觉、激情和梦幻去表现美。”（注2）大师的杰出的创造才能，赋予了素描以各种美的形式，“有多少种探求幸福的方式，就有多少种类型的美。”（注3）大师们以睿智的双眼，发现和捕捉住各种美的瞬间，定格为一幅幅精彩的作品，演绎出美的历史。那线条的流动，时而欢畅，时而凝重；那色调的闪烁，时而强烈，时而温柔；那美的魅力，如同一杯杯甘甜的美酒，滋润着人类的肺腑。人们贪婪地享受着美，他们知道，在大师那里，美的源泉不会枯竭；在大师的作品里，美的内容与形式达到了高度的和谐与统一，男性的崇高与伟大，女性的圣洁与柔情，对宗教的虔诚，对历史的反思，对爱的向往，对生的赞颂，对死的翡翠与从容，都被大师们神奇的手形象化了。艺术形式的是那样的贴切与自然，没有矫揉稜也没有故弄玄虚，在不经意中完成了美的表达，这是真正的大师。他们为后人开启了一扇扇通向素描艺术高峰的大门，却悄然无声，让你自觉或不自觉地尾随他们而去。他们的诱惑，让你无法抗拒，那是真的美的诱惑。人们深知、沿着诱惑的足迹，就有可能进入大师们的创造天地，从而受到启迪，如何去发现真，如何去创造美，还有什么比诱惑更让人心动呢？

素描已经成为一项独立的艺术形式。丰富多彩的表现技法、多元化的创作理念都极大的拓宽了它的内容和范围。在这种情形下，我们依旧不应当合弃它最基本的功能和目的，那就是为艺术创作进行基础准备。也就是说，素描应当具有探索性和记录性。在这个过程中无须考虑成败，要达到的只有一个目的——解决造型中的基本问题。只有牢记这一点，我们才能在素描学习的过程中不断明确自己的任务，随时矫正错误的观察方法和作画步骤，提高自己的艺术修养和创造力。

“人是万物的尺度”，人也是其自身的尺度。虽然有多少艺术家就有多少咱素描风格，但人自身永远是艺术关注的主题中心。人体美是自然美的精华，在艺术家眼中有时它甚至可以涵盖一切美的形式。掌握人体美的表现技法对一位研习造型艺术的人来说，是无法回避的重要一课。
本书试图深入剖析和揭示的，是细节与局部的真理，是造型艺术的真谛。充分领会和掌握它们，对于我们的素描技能及艺术创作水平的提高都具有重要意义。细节诠释艺术的风采，没有细节是能力缺乏的表现，但同时请不要忘记——整体高于一切。细节再精彩，失去了整体的和谐也无法成就真正的艺术作品。

艺术地理不仅是一个地域艺术概念，本质上是一个文化时空范畴和人格美学理论。所谓文化时空范畴是指每个地域都有一个相对稳定的文化特征和历史空间这种文化时空首先带有一定的代表性，即它是本地区最具特色的文显学，是该地区文化之本质所在；其次，它上具有一种普遍的群体认同感与归属感，形成了很强的权威性；再次，它又具备一种文化的延续性与继承性，是世代文化不断积淀、传统的结晶；最后，它敢有一种和漂移感。每一个地域的文化艺术特征尽管有相对的稳定性，但它不是凝固不变的，而是在与其他地域文化艺术的碰撞，对接中不断转化、异变。
本书主要以视觉艺术为切入点，立秋不同画家不同绘画作品的地域特色。首批书目包括《燕赵艺术地理》、《巴蜀艺术地理》、《楚艺术地理》、《齐鲁艺术地理》、《内蒙古艺术地理》及《台湾艺术地理》。《中国艺术地理》丛书属于文献性批评专著，与美术批评史较为类似。批评家的目的是捕捉前卫思潮流，进而构建艺术流派，他们永远站在时代前沿，充当艺术界的先锋与前卫。

“艺术的本质，一向就是通过每个人的感觉、激情和梦幻去表现美。”（注2）大师的杰出的创造才能，赋予了素描以各种美的形式，“有多少种探求幸福的方式，就有多少种类型的美。”（注3）大师们以睿智的双眼，发现和捕捉住各种美的瞬间，定格为一幅幅精彩的作品，演绎出美的历史。那线条的流动，时而欢畅，时而凝重；那色调的闪烁，时而强烈，时而温柔；那美的魅力，如同一杯杯甘甜的美酒，滋润着人类的肺腑。人们贪婪地享受着美，他们知道，在大师那里，美的源泉不会枯竭；在大师的作品里，美的内容与形式达到了高度的和谐与统一，男性的崇高与伟大，女性的圣洁与柔情，对宗教的虔诚，对历史的反思，对爱的向往，对生的赞颂，对死的翡翠与从容，都被大师们神奇的手形象化了。艺术形式的是那样的贴切与自然，没有矫揉稜也没有故弄玄虚，在不经意中完成了美的表达，这是真正的大师。他们为后人开启了一扇扇通向素描艺术高峰的大门，却悄然无声，让你自觉或不自觉地尾随他们而去。他们的诱惑，让你无法抗拒，那是真的美的诱惑。人们深知、沿着诱惑的足迹，就有可能进入大师们的创造天地，从而受到启迪，如何去发现真，如何去创造美，还有什么比诱惑更让人心动呢？

“有人以为素描本身是美的，而不知素描所以美，完全是由于所表达的真实感情。”（注1）大师们怀着对艺术的虔诚、对人类的热爱走进艺术创造的天地，用饱蘸真情实感的画笔，创造出与人类共生存的艺术形象，虽然没有人类的血与肉，邓具备了人类的灵与情。那些人化了的神，那些神化了的人，自他们诞生之日起，就与人类的精神同在；那千姿百态的肖像，那跳动着肌内的人体，在诉说着人类共同的情感。那一个人鲜活的生灵，具有经久不衰的旺盛生命力。人类一代一代因衰老而死去，他们却永远焕发着青春，慰藉着现实社会中的芸芸众生。给苦难的人们带来希望。那永恒的美，让人们品尝到生命的美好，那里有人类坚忍的毅力，有痛苦的磨难，有渴望自由的掐扎，有欲望的迷惑，有灵魂的依托。那纸上的生灵与人类同呼吸、共生存。他们因为真而不死。在艺术创造中，虚假必然短命，唯真将永存！
“艺术的本质，一向就是通过每个人的感觉、激情和梦幻去表现美”（注2）大师的杰出的创造才能，赋予素描以各种美的形式，“有多少种探求幸福的方式，就有多少种类型的美。”（注3）大师们以睿智的双眼，发现和捕捉信各种美的瞬间，定格为一幅幅精彩的作品，演绎出美的历史。那线条的流动，时而欢

所谓本土化与国际化，是一个问题的两面，矛盾的统一体。因为设计艺术的根本任务目标是市场，国内和国际的市场、消费者市场，多种不同社会、不同民族的消费者市场，并在满足人们物质需求的同时，尚需提供他们精神文化的渴求，本人同意学峰所述，对传统与时代认识，应该通过“语言的转化”，一种国际化的视觉语言，一种按现代人的审美趣味、价值取向、生存方式的视觉语言，我们设计师应研究和掌握这样一种独特的视觉语言，让世人所理解和接受。诚然，欲做到这一点，并非易事，设计师必须对国家和民族的优秀艺术传统有较深层的理解，研究其成因，懂得其规律，掌握其特性，通过消化以独特的设计语言来演绎和创造自己的作品。这种原创，我们完全有理由相信，民族的传统文化的诸多因子，会反映在他的精神、映在他的作品。纵观毕学峰作品，可以得到一定的启迪。

中国陶瓷一向以其历史悠久、制作精美而驰誉古今，蜚声世界。但是，数千年来传世珍品不可胜计，难免真伪羼杂，混淆视听，每使人陷于困惑之境。或为继绝续断而移花接木，如《隋书·何稠传》所记“稠博览古图，多识旧物。时中国久绝琉璃之作，匠人无敢措意。稠以绿瓷为之，与真无异”；或为趋时谋利而鱼目混珠，如宋人周辉《清波杂志》所说“辉出疆时，见虏中所用定器色莹净可爱。近年所用乃宿、泗近处所出，非真也”。此外，类似文献记载尚有不少。尤其根据多年考察窑址得知，当时河北临城，北京龙泉务，山西平定、盂县，内蒙赤峰、林东，乃至安徽萧县，四川彭县等窑，均曾烧造类似白瓷，而且个中精品堪与定瓷媲美。其他如钧窑、汝窑、磁州窑、耀州窑以及越窑、龙泉窑等之典型技法，在当时即已影响南北各地，所制瓷器大同小异。有的甚至“青出于蓝而胜于蓝”，辗转流传，往往令人难分窑口，莫辨真伪。至于明代更是仿制古瓷成风，一时名品迭出，身价百倍。如万历时人李日华在其《六研斋笔记》内即曾针对此种情况指出：“南宋余姚秘色瓷，今人率以‘官窑’目之，不能另IJ白。间见叠出，以乱真实又如此。好事者指某器日‘定’，某器日‘官’，安知不为赝鼎所惑也。”他还在《紫桃

《汉字寻根300例》选取常用汉字300个，介绍汉字的发源和发展变化，以及每个汉字的不同字意解释和引申意义，展示每个汉字的不同书法字体。每个字还配以与意义相符的图片，图文并茂。

《杂项》与市场结台较为紧密，不仅将拍品的估价、成交价、尺寸、拍卖单位、拍卖时问和拍品号详细列出，使读者一目了然。而且还提到了部分拍品的往年成交情况，有助于读者把握市场价格的变化，使《杂项》更具有指导性和直观性。

本书对中国画的构图法以中国绘画的哲学思维方法和时代的视角分类序列，纳百川，立千仞，条理清晰，详而不繁，深入浅出，论述分明。
本书内容全面、条理清晰，结构合理，具有较强的科学性、系统性、理论性，可供广大美术工作者阅读、参考。

19世纪上半期的欧洲艺术，经常被后人看作是色彩专家德拉克洛瓦和注重线条的高手安格尔之间的论争。
他们的论战意味着重新开启了已持续几个世纪之久的重形的“普桑派”与重色的“鲁本斯派”的长期对峙。
大家都知识，安格尔与德拉克洛瓦之争，并不仅仅是他们两人的艺术观点不同，而是反应了当时法国社会不同美学思想的碰撞。

高等学校美术学科技能课程教材系列:《色彩形式语言》的编写深化对技能知识的理解,并以经典作品构筑学习空间;《色彩形式语言》包括色彩的艺术、色彩美感结构、色彩构图设计、色彩直觉表现、表现性色彩写生等五章,附有经典作品欣赏和表现性色彩写生作品

本书包括：职业服装的定义；职业服装的选用；职业服装的策划；职业制服；职业时装等内容。

阿尔卡季·亚历山德罗维奇。普拉斯托夫(1893——1972)出生于沙俄时期，但他从涉足画坛到进入创作成熟期直至逝世，则都在苏联时期。因此，在美术史上，他被视为苏联画家。伏尔加河边的一个村庄，是画家的家乡，他生于斯，长于斯，一生怀着热烈的情感，以抒情的手法，描写土地上的劳动者和他们的心灵美德，描绘农村田园诗式的生活场景。大自然在其作品中占有重要地位。他善于在平凡的生活中发现美，作品朴实，很有韵味，像是一首又一首诗歌，被公认为苏联美术史上的艺术瑰宝。
普拉斯托大是一位色彩大师。他的绘画技巧，源于前辈大师、巡回画派名家波列诺夫、谢罗夫和列维坦等人。他们精卓、熟练的油画技巧，给于普拉斯托夫以莫大教益。此外，民间艺术，俄罗斯圣像画的纯净、响亮的色彩，对形成普拉斯托大的绘画风格和色彩体系，也不无启发。在普拉斯托夫的调色板上，融会了古典和民间的艺术语言，形成了自己特有的优美、丰富、响亮的色调。曾经有人认为他“追求单纯的油画效果”，有“为艺术而艺术”的“唯美主义倾向”。而经历了历史的沉淀之后，回过头来，人们发现，正是普拉斯托夫色彩丰富的作品，把苏联油画艺术推向新的境界。
普拉斯托夫在我国也有广泛影响。

《绘画构图》试图用现代系统论的观点，分析古今中外大量的绘画作品，包括中国画、油画、版画、年画、壁画、装饰画、连环画、插图等，认为：绘画构图，可以看作是一个视觉形式系统，它由画面、形状、色彩、质理等具有不同视觉特性的基本视觉形式要素（或称为子系统）组成，不同质和量的要素，按不同秩序组合、排列、配置，便形成不同结构的布局形式，并有传达不同内容、感情和思想的视觉功能。因此，绘画构图是有规律可循，有方法可教，并不神秘的一门学科。