《19世纪末20世纪初俄罗斯“艺术世界”》是山东美术出版社继俄罗斯绘画艺术系列图书出版之后推出的又一力作。
本画册主要精选了19世纪末20世纪初俄罗斯“艺术世界”这一美术社团的经典作品200余幅，代表画家有别努阿、索莫夫、谢洛夫、兰赛莱、戈洛文、达布任斯基、弗鲁贝尔、列利赫等。比较完整地介绍了俄罗斯“艺术世界”产生、发展与演变的过程，以及各个车家不同的艺术特色，对于我国正在发展中的油画艺术具有较高的参考和借鉴价值。

《绘画手册》内容包括绘画步骤图、透视图、构图范例、艺术作品欣赏以及绘画材料的数据资料、图表资料、绘画工具制作方法等。

招贴在近代拥有广泛的影响并产生的翻天覆地的变化，平面设计用它作为创作和交流的媒介，在很大程度上更接近于个人的设计思想的展现。尽管中国的招贴艺术更多地以民间艺术的形式留传和传播，而不是作为典型的艺术形式来展现。
随着印刷媒体逐步成为弱势媒介，招贴的传播逐步受到来自新兴毁体的影响。然而招贴发展仍在延续。纸强与印刷技术的提升，使它的表现语言和方式更加丰富和吸引人。法国肖蒙国际招贴年展，华沙莫斯科、黑西歌国际招贴双年展、日本富士山三年展等国际展事成为这一视觉艺术的效流平台。国际画廊和博物馆也一直把具有代表性的招贴作品作为艺术的奇葩收藏。
《国际招贴2004》汇集萃国际招贴设计的授权作品，正如不同文化的多棱境，反映出不同文化的声音和国际设计师的智慧与结晶。

这本《工艺文玩》很多地方说的就是文物的这些背景知识，没别的意思，就是想把你送到那个年月，放到那个地方，请你抛却现世的尘杂，和这些古老而神奇的精灵们作一次倾心的交谈吧。等你出来，你会发现，这里的风景，真的很美。

这套《仕女图谱》画稿本拟一个来月完成，不承想竟拖了五个月时间。这期间杂务相扰自不待言，但先前不认为仕女画还有什么新的画头，颈头不大是一个原因。可是一上手，觉得问题不那么简单了，开始由完成任务的状态进入研究问题的状态，这就像坐火车到北京，北京是目的地，可被车窗外景色吸引后，欣赏倒成了乘车的动因。
仕女画也叫美人画，在古代美人也可以是称男人的，大约“有女怀春，吉士诱之”之后，才把美人的桂冠专戴在女人头上。仕女的意思主要是指古代上层社会的妇女。仕女画顾名思义，是以这一类妇女闲适中的雍容，和雍容中的闲适为题材的绘画。在封建道统社会中，劳动妇女是不能作为画材的，只是在《天工开物》的插图中才有劳动妇女的形象，大多数采桑、纺织之类。再后来，举凡闺秀、淑媛、村姑、渔妇、歌妓、Y鬟都进入了仕女画的行列。

《改变我们生活的150位设计家》包括莫里斯时代、格罗佩斯时代、罗威时代、文杜里时代、没有设计师的时代五章内容。

我们生活在一个不断发展的时代，在这个时代旧的传统和观念在不断消失，新的事物和观念在不断产生并成为我们生活的主角，摄影这门年轻的艺术形式也经历着与其它视觉艺术形式相翮融合地变迁。数字影像有出现和发展更大大加速了这种融合。
现代摄影是科学与美学，技术与艺术、商业与文化在现代文明背景下的高度融合。
本丛书不但从风光、静物、人像、广告、新闻等各个角度系统地把现代摄影作了分门别类的阐述，更在摄影的创意构思等方面进行了创造性的探讨，相信这本丛书会给语辞在摄影者展现一个新的视角，新的思维空间。

本画册收有“多瓦托尔将军”、“自卫军”、“红军来了”、“主妇”、“农庄庄员”、“号召”、“童年”、“同志们”、“通讯兵”、“孩子们”等近160幅作品。

作者为著名的学米书家，本书总结了米芾行书几十种笔划特点、偏旁特点和用笔结体等，内容编排独特，每页分原作、双勾运行笔迹、临习掌握特点等，并附米芾和作者行书作品。
米芾，北宋著名书法家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“北宋四大家”。世居太原，迁襄阳，后定居润州（今江苏镇江）。初名“黻”，字元章，四十一岁后改名“芾”。生于北宋仁宗皇祜三年（1051年），卒于徽宗大观元年（1107年），享年五十七岁。
米芾书法，妙在用笔，结构与转折之间，前人评为“沉着痛快，如乘骏马，进退裕如，不烦鞭勒，无不画人意。”米芾书风对后世产生了极大的影响，直到现代，仍有众多的爱好者。米芾学古善变，自谓“壮岁未能立家，人谓吾书为‘集古字’，蓋取诸家之长总而成之，既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”他真是一位革故鼎新的能手
本书作者骆恒光，早年毕业于浙江美术学院，对米芾书法经过长时间深入的研究和探讨，理解深、有建树，撰有《行书学博士米芾》《米芾行书法举隅》《米芾苕溪诗帖蜀素帖研究》等论文。本书是他为我社撰写的专著之一。从“笔画”“偏旁”“用笔结体”三大部分系统并详细地介绍了米芾行书的特点和技法要领。一文一图，图文对照

艺术是人们进行精神交流，使精神境界日臻完善、融洽和谐的途径和手段。艺作品使我们得以了解世界各地古往今来的社会生活、观念、信仰和理想。
文学作品在世界上的传播，需要对文字进行翻译；音乐作品在世界上的流行，需要演奏者在诠释。然而，现实主义造型艺术的语言是不分民族的。无论何人，也无论作品是当代还是古代的，均可借助这一语言直接“读懂”作品内容。
格里采先生在俄罗斯美术界享有很高的声誉，是一位德高望重的画家。他曾经在苏联和俄罗斯美术权威机构担任过多种职务，为俄罗斯美术的发展作出了自己的贡献。70年代，他获得了“苏联人民美术家”这一崇高称号。
格里采先生以擅长风景画创作而闻名，他的作品完美地表现了俄罗斯的迷人景色。一山一水、一村一舍在画家的笔下都显得有情有致、别具匠心。50年代初，他创作的《苏联科学院院部会议》和对表现苏联学者肖像为主题的系列作品获得了苏联国家奖金。70年代初，他的《风雨交加》、《四月的晚上》、《峡谷·春天》等多件作品获俄罗斯联邦国家奖金（列宾奖金）。70年代末，《奥卡河的春天》、《五月·春风送暖》、《在茂密的园林中》等数件作品又荣获苏联国家奖金。其艺术创作所达到的高度可见一

中国山水画源深流长，最初是作为日有山川的图案或人物画的背景出现，以后逐渐分离出来，加强其独立的审美意义，同时在山水诗勃兴的氛围里，获得了独立成科的发展机缘，在魏晋南北朝时期，册水画趋于成熟。东晋顾恺之“画云台山记是记述山 水画构图布局的完整着录，宋宗炳”画山水序“则是首篇山水画论着。以传世画迹观之，汉代壁画里，可窥见日月山川、树木岩石、建筑舟船等自然物象的雏形，直到在顾恺之的《女史箴图卷》（唐摹本）中的“道冈隆而不杀”段，才勉而透露出欲将山川作为主体的构力意图。相传为隋展了虔《游春图》（宋摹本），标志着山水画独立成章，无论从布局、物象的有机配合以至总体意境的渲染，都达到了状物抒情、摹景和运情相统一的境界，山水画的实践上走上了一条独立发展的道路。
中国山水画经历了一千多年的漫长进程，各个时代有识见有才能的画家，不断地丰富山水画的内容意涵和表现形式，不断地建立起各种有典型意义的风格类型和表现技法语言。小品画从一个侧面反映了山水画发展的历程轨迹，同时又展示出自身的艺术情趣和形式特征。本集选载小品山水画作品，冀望能为观者奉上一件件精致的艺术珍贝，案头摩挲，细细品赏，意味隽永。财时也为绘画艺术的

本册高士图为古装人物画谱，按内容分为品诗、抱琴、弈棋、博古、探梅、访友等十几式，通过小写意浓淡墨的画法为读者提供某些范例。

四君子画历千年而不衰，是世界艺术史上不多见的现象。之所以如此，我想有如下原因：一是中国文明尤其是中国绘画艺术，不仅历史久远，而且具有极强的继承性、稳定性和同化力——它能够吸收与同化外来艺术而不会被外来艺术所同化和泯灭。二是四君子画作为艺术美的形态，总是和中国人的善的观念、对善的向往联系着，表现着中国哲学对真善的人性－－人格尊严、气节、刚正不阿、忠诚于一种信仰和信念、洁身幽独、不畏强暴、虚心不傲等等－－的基本态度；人类社会不论怎样变化，都是要坚守这些基本人性和伦理价值的。三是四君子画作为自然美的再现与表现，反映着人类对自然世界的依恋和审美态度，人类征服自然但不能须臾脱离自然，无论作为物质生活来源还是精神托寓对象，人只有与自然保持某种和谐关系才会有生存的可能与乐趣。因此，对于人类来说，对自然美的再现与表现具有永恒的意义。最后，人们希望从四君子画得到的不仅是美，也是“真”与“真境”－－不是科学主义的真，而是生命本源的“真”，超越了感官与理性、善与恶，排除了一切世俗牵累、灵魂高度升华与净化的本真。能将人带到一境界的艺术，是不会凋谢的。

这本《线描禽鸟图谱》的作者是山东艺术学院教授、中国美术家协会会员、当代中国花鸟画家刘玉泉先生。刘玉泉先生在长期从事美术教育和艺术实践的过程中，写生和积累了大量的禽鸟素材，又参照收集到的一些摄影和图书资料，编绘了这本图书。较先前出版的一些同类画谱，该书具有禽鸟分类明确；品种齐全、资料性强和造型精致生动的特点。对从事美术、工艺美术，尤其是花鸟画创作的画家和爱好者，会有很好的研究和参考价值。

一尊雁鱼灯。曾经跳动着荧荧的光辉，一件漆耳杯，曾经盛满芬芳的琼浆；一枚玉蝉，曾经负载过再生的幻想……它们都曾是历史大戏中活生生的角色。
书中所讲的不只是如何鉴别与把玩。
岁月在文物上沉淀。每件文物就是一段历史……

《行书章法举要》的主要特点：1.引经据典、鉴赏性强：《行书章法举要》的主体内容是选取在章法上有代表性、示范性、有风格特点的书法作品为范例，逐一介绍书作的作者、内容、幅式、书写风格及章法特点。全书选取的近300件书作都从大师资料中慎重遴选出来的，以经典传世之作为主，以当代名家上乘之作为辅，立足高起点、高标准、高水平，力求图片清晰，书写规范，文字简明生动、表述准确，做到指指以典、示之以范，使其更具备鉴赏价值。
2.师古出新、导向性强：书法创作要师古出新。师古，即学习古法，继承传统，从古代书法艺术中吸取营养。但师古不泥古，即要出新。《行书章法举要》从图版的遴选，到文字的表述、款式的选择，积极引导读者在继承传统的前提下进行学习实践，摒弃那些任笔为体、追求怪异的不良书风，确保《行书章法举要》内容对指导创作发挥相应的参考作用。
3.博采众长、实用性强：《行书章法举要》集部分古今名作，采众家之长，试图多增加一些艺术含量。记者在参考使用此书时既可博览不同风格的书体特点，又能参阅不同特点的章法范例，结合章法评析，拓宽知识面，提高鉴赏能力。
对于章法，《行书章法举要》只是“举要”。每册仅举出能说明章法布局

《草书章法举要》的主要特点：
1.引经据典、鉴赏性强：《草书章法举要》的主体内容是选取在章法上有代表性、示范性、有风格特点的书法作品为范例，逐一介绍书作的作者、内容、幅式、书写风格及章法特点。全书选取的近300件书作都从大师资料中慎重遴选出来的，以经典传世之作为主，以当代名家上乘之作为辅，立足高起点、高标准、高水平，力求图片清晰，书写规范，文字简明生动、表述准确，做到指指以典、示之以范，使其更具备鉴赏价值。
2.师古出新、导向性强：书法创作要师古出新。师古，即学习古法，继承传统，从古代书法艺术中吸取营养。但师古不泥古，即要出新。《草书章法举要》从图版的遴选，到文字的表述、款式的选择，积极引导读者在继承传统的前提下进行学习实践，摒弃那些任笔为体、追求怪异的不良书风，确保《草书章法举要》内容对指导创作发挥相应的参考作用。
3.博采众长、实用性强：《草书章法举要》集部分古今名作，采众家之长，试图多增加一些艺术含量。记者在参考使用此书时既可博览不同风格的书体特点，又能参阅不同特点的章法范例，结合章法评析，拓宽知识面，提高鉴赏能力。

《古瓷流韵》是古玩家中的《古瓷流韵》分册，书中以大量的精美照片及生动的文字，介绍了中国的古瓷艺术的历程，并介绍了古瓷防伪的技巧。本书内容新颖，图文并茂，通俗易懂，融知识性及可读性为一体，可供广大古玩收藏者阅读、欣赏、参考。

图比文字更早地渗透了我们的生命——以读图识字，看图说话或顽劣涂鸦的形式，催促我们长大。
等到我们把青春浪费得差不多了，我们的心理年龄也进入了某个平台期——这时——惟独这时，我们才能够充分感知图与文字结合后所呈的灵动，并幸运地从中获取快乐。图与文的结合，注定了某种形式或内质的嬗变。在时尚杂志或报纸副刊，码得异常齐整的印刷体文字因为插画的干预而变得不再古板，甚至，插画好像文字的挑拨者，在插画的唆使下，文字本身竟然流露出低调的性感。
图与文结合的生活，是另外的生活。在马路拐角，地铁口或轮渡码头——在任何一个具有未知性的场所里，图与文都可能相互渗透，彼此映衬，注解一些意料之外的片段。
图与文的结合，可以不主流，可以叛逆，可以坏一点，野一点。可以是脱离了日常琐事和约束的生活，是闲荡的生活，是一种稀奇古怪的生活，是蜷伏于阁楼之上或脱缰野马般纵横天涯的生活，是一种千回百转的情绪体验的生活。
图。文。手语。心灵的手语。其中的招式并不复杂，却暗藏了整个世界。