本书前言
本书讲述的是关于艺术书法，篆刻等方面内容的书籍。
特色及评论
文章节选

为了方便广大学人对中国书画文献的访查使用，我们在16年前制订了“三部曲”的庞大出版计划：第一部《中国书画全书》，用完整收录的方式汇编历史上曾单独成书的书画专著；第二部《中国书画文献综録》，以文摘汇编的方式搜集散见于其它书籍和存世书画作品中有关书画的文字资料；第三部《中国书画文献索引》，则在前两部的基础上根据现代学行的要求编制分类索引。由于主客观条件的限制，第一部虽于1999年出齐，第二部却未能顺利展开，于是，现在出版的第三部就仅仅对对《中国书画全书》而成立了。
本书共收入《中国书画全书》关键词573，276条，分别厘定为人名编、篇名编、术语编三大部分，其中人史编计365，276条，篇名编计171，284条，术语统计36，899条。第一条关键词都表明其所在的册数、页数、上下栏、行数情况。例如查篇名“七佛图”，可见“1/139上23”、“2/76上22”、“8/616下3”、“14/293下10”诸条，即分别为1册139页上栏23行、2册76页上栏22行、8册616页下栏3行、14册293页下栏10页。
本索引的编撰旨在从多个角度为读者提供查阅原文的线索，因此，对历代书画文献中所涉及的

世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。也正因如此，中国画教学采取了迥异于西方的“课徒”方式，既通过先临摹后变革、先接受后理解、先专一能后兼多方的“以法致道”之途径，来训练培养新一代国画家。
然而，受历史条件和思想方法所限，人们往往拘囿于非常有限的家数甚至一家一派的狭隘圈子子，使得这种教学方式的应变性很小，成才率极低。如今，随着现代印刷术的普及，人们虽能看到大量的画册和课徒稿，但由于画册比原作缩小了许多倍，无法看清细部技巧，课徒稿则沿袭着一家一派的教学方式，致使大多数人仍然对传统缺乏全面深入的了解，未能将发展基点建立在深厚博大的基础上，而容易滑向一味迷信传统和轻易否定传统的两个偏隘立场。
有鉴于此，我们从历代名画中选取最有代表性的各种程式技法，分类汇编成册，并尽可能放大印刷，昭示其微妙的局部细节，以冀读者对各家各派的法式风貌及其源流演变有一个总体

小居蘸莘，塔影院窗前，枝繁菜茂，郁郁葱葱，敷聱啼岛，畿黠闲花……吟味着隽永可诵的耋款，仰慕先生远离杂乱世事，小居蘸华古寺，猫如先哲陶渊明“采菊束籬下，悠然兄南山”，别有一番莳害壹意、悠悠自得、恬淡安闲之雅趣。
先生幼晴居泰安路，稚承父训，六崴习读。是睦泰安路为城郊结合部，智壹之馀，常去捕捉蛔蝈、纺織娘、蟋蟀等。夜晚作壹时，草蟲为燈光所诱，復迥窗檀，躍上壹纸，宛如一帧天造地合之精妙绝品。先生注祝草蟲，屏息凝祝，不忍挥去，乃至忘餐赓寝。每每谈起幼童习画时的流逝崴月，先生的脸上漾溢着顽童般的笑意。

佛教起源于印度，在西汉时传入中国，与中国的道教并驾齐驱，至东汉时始得盛行，魏晋南北朝时更广泛流布开来。当时由于诸侯割据，战乱频繁，再加上天灾人祸，生命苦短，人们为了求得精神上的寄托和解脱，乃信奉释道，或塑造佛像，或新建寺塔。为了弘扬佛法，必施之于文字，于是刻经、写经、造像题记、建塔刻铭、幢柱刻经等开始盛行起来，宗教与书法紧密地联系在一起。当时人镌刻经文明，必延请文人学士及善书者撰文书丹，近百年来在敦煌密室中发现的大量写经以及摩崖石刻、塔铭、庙碑、幢柱、石窟、造像等实物为我们研究前人书法提供了十分珍贵的资料。纸无千年之寿，必铭石以流传古后世，至隋代时，虽有麻纸可以书写，但重要的记事必勒之于石。本册所载隋《首山舍利塔碑》全称《河东
郡首山栖岩道场舍利塔之碑》，又名《鱼子舍利塔》，刻于仁寿二年（六O二）为首次出版的隋人楷书。
此碑楷法已相当成熟，结字方正宽博，匀称妥贴，笔意虽无唐人楷法的起讫分明，却亦写得圆融浑厚，显得平正而不板滞，饶具变化之美。其中个别字还夹着一些篆和隶决，但总体上来讲，此碑已十分接近唐人楷法，可谓承六朝之余绪，开唐楷之先声，今影印出版以飨广大书法爱好者。

刘小晴，1942.6，号一瓢，二罗，斋名“一瓢斋”，上海崇明人。毕业于鲁迅美术学院国画系，曾任上海市宝山区五角场镇卫生院医师，现为中国书法家协会学术委员会会员，上海书协常务理事，上海大学文学院兼职教授，上海沪东书院院长，上海书画出版社《书法》杂志副主编。
师从钱瘦铁、应野平，书善楷、行，画工山水。曾受市政府邀请在豫园为来访的克林顿表演书法，并以：“积健为雄”四字相赠。又为文庙书写101块《论语》全文的碑林，为豫园写《豫园诗存》，为上海朵云轩写一丈八尺巨幅行书。静安寺的千年钟，龙华烈士陵园、杭州岳庙多有他的手迹。作品参加了一至七届中国书法展和数十届上海的各类展览。如上海书法小品展、上海书法篆刻大展、第六届上海国际书法展、上海纪念沈尹默书法展、上海现代书法展、中日现代书法交流展、上海百家书法展、中国书协会员精品展览等。中国书法家协会会员、中国书法家协会学术委员会委员、上海书法家协会常务理事、上海文史馆馆员。
出版有《少年小楷习字帖》、《中国书法技法述要》、《书法艺术的创作与欣赏》、《中国书学技法评注》、《怎样写行书》、《行书基础知识》、《小楷技法指南》、《书法技法简明图谱》、《刘小晴小

本书收录了当代著名画家崔振宽的大量中国画作品。这些作品形式新颖，构思奇巧，用笔独特，充分显示出作者对绘画艺术的全新的追求及探索。
本书印刷精美，较好地再现了原作的神韵，可供广大美术爱好者欣赏和临摹。

陳人力教授出生于上海，二十世紀七十年代于上海畫壇就享有盛名。當年中國國家文物局書畫鑒定组组長謝稚柳就為他題下了“丹青妙手，人力同志寫生唐老(唐雲先生)見之有擱筆之嘆，信不易及也”。被譽為當代人山水畫大師的浙江畫院院長陸儼少也為他題下了“取黄王(元代大畫家黄公望王蒙)筆意以入葳蕤绿褥之中遂使生面别開，白出新意，欽佩之餘，因志數語”。縱已倍受寵譽，但陳人力并不稍作停留，他一直在思考一個嚴肅的議題：如何讓中國畫走向世界，讓西方人也能接受中國的晝作之美。
二十世紀八十年代陳先生移居香港，在東西方文化會萃之地，陳人力致力水墨畫創新，并得到了時居香港的趟少昂(即臺灣大畫家歐豪年之思師)的贊賞，且以“自創新風格，超然造化工”和“束風肯助吹嘘力，開到人間一品红”，來推崇陳先生水墨晝前無古人，亦斷言陳人力只要得助，一定可以人間一品。
二十世紀九十年代，陳人力定居温哥華，即探索如何保持中國畫“筆情墨趣”的原則，并融入西方繪畫“光與色”的運用技巧，終于成功創造“宣纸水彩”。其名為“慶祝”的宣紙水彩大作，在2000年9，f日榮獲聯邦加拿大藝術家協會所頒發的Fasken，MartinleaV，Du MOu

上海作为中国经济、全融以及文化交流的中心，近二十年以来突飞猛追的发展，成为了亚洲的一个新奇迹。同时，在文化方面，上海作为20世纪中国现代艺术的发祥地，近二十年以来艺术活动十分活跃，中外美术交流日趋频繁，特别是近年以来上海美术馆成功地举办了上海双年展，上海再一次以全新的姿态成为了中国现代艺术重要的交流场所。蔡国强1957年生于福建泉州，1981-1985年就读于上海戏剧学院舞台美术系，1986年赴日本留学，1995年移居纽约至今。他曾获得1995年日本文化设计奖和第46届威尼斯双年展的本尼斯奖，1999年获第48届威尼斯双年展国际全狮奖，2001年获美国欧柏特艺术奖。
本书收录蔡国强作品：上纲、梦、写生油画、胎动、射日、延长等。还收录了马克西莫夫绘画作品：彼列斯拉夫的刺绣女工、祖母、吴作人、穿紫毛衣的女孩等油画。

本书是《中国墨迹经典》中的一册，收入了唐代书画家怀素的《苦笋论》。 本贴以大十六开本印刷，印刷精美，较好地再现了原作的精髓，实为书法爱好者研习、临摹之佳品。

在维根斯坦时代，观念与经验缔连的价值体系，具有很强的“理论”和“实用”的双重性质。它可以表述为：任何抽象的东西，都是一种已被我们高度认知、概括的“存在”，同时，它又可以被我们的经验展示而产生现实意义。
绘画素描亦然。它不仅属于认知的范畴——点、线、面的切换转化、明和暗的交替重叠，物与像的空间整合等，而且还是一种直截了当的、魅力无穷的、趣味盎然的艺术表现载体。
虽有谷说“鬼魅易画，犬马难就”，但就素描来讲，忽略了事物的本质结构就难以勾画出事物的体貌。对一切造型艺术而言，“素描”是建筑的桩头、植被的土壤。事实上，其本身就是在“黑、白、灰”韵律间起伏跌宕，充分展示自己外在美丽的线条、明暗、体积、层次和空间。
这套书，正是基于这个缘由，在如今某些“时尚”的 素描说法之中，它拨歪匡正、脱颖而出，予以莘莘学子指点迷津，不失为一部较好的素描绘画理论与技法实践的契合之作。

红山文化是中华民族五千年文明史的重要源头之一。充满神秘气息的红山古玉，为我们提供了许多来自远古社会的重要信息，有待于我们去认真地研究和解读。本书通过对红山古玉的介绍和研究，力图与读者共同去破解红山文化的许多未解之谜。

中国是道释儒三教合一的国度，这在古代绘画中有鲜明的反映。比如，中国独有的文人画，便是儒家土文化在艺术上的体现。道教绘画与佛教绘画也不例外，它们-起谱写了中国人物画史上的重要篇章。古人曾将之独立成科，称之道释门。
虽然同属-门，但道教绘画与佛教绘画在主题上却有颇大差异，这是因为道释两教的教义是不同的。比如，道教画更多羽化登仙的主题，宣扬神仙的飘逸潇洒，如列子御风，随心所欲。需要说明的是，尽管道教是从道家中生发出来的，但道教与道家在本质上却是相抵捂的。因为道家提倡的是无知无为的顺天而行，而道教宣扬的则是长生不死的逆天而动。因而，道家的思想倒是更多地体现在『穷则独善其身』的隐逸类文人画中，而宣扬得道成仙的道教画，便和佛教画一样，主要是以壁画的形式出现在道观里，比如我们今天仍然可以看到遗存有大量精美道教壁画的山西太原永乐宫。即使是传世至今的道教卷轴画，它们中的大多数原本也是作为壁画的样稿。
尽管道教是中国上生土长的宗教，道释画又同属一门，但相比佛教绘画，道教画无论在规模和影响上都略有不逮。而且，道释门的作品，大都是画在寺院道观中的壁画，中国的建筑多为砖木结构，不如西方教堂质地坚固，故随着王

本书是全国书画等级考核辅导丛书——书法考级摸拟训练欧、褚楷书分册。全书分成临帖练习、创作练习两部分，通过训练目的、训练方法、临习提要三部分和指导，对魏书的考核进行了模拟训练。
本书内容全，条理清，具有较强的针对性及实用性，可供广大考生练习使用。

本书收录了任政先生的书法作品集，其中有：霜蹄千里骏；毛泽东满江红和郭沫若同志；许浑咸阳城东楼；鲁迅亥年残秋偶作等书法作品。

《大闹天宫》是中国四大古典名著之一《西游记》中的故事。美猴王孙悟空自仙石中诞生之后，又漂洋过海跟须菩提祖师学了本领，到东海得了“如意金箍棒”。天庭知道了，把孙悟空召到天上，封了个小官骗他，孙悟空一怒之下反出天庭，自称“齐天大圣”。可是天庭又骗他，给了他一个空头的“齐天大圣”称号，使得悟空大闹蟠桃会，盗取老君的金丹，再次反出天庭。最后玉帝没有办法，只好请来佛祖 ，才将孙悟空压在五行山下。这篇故事可说是中国神话传说中最脍炙人口的一段，孙悟空是众多少年的偶像。希望大家也同样喜欢这篇故事。

如何玩好“像皮泥”，充分发挥人们的想象，捍出许多有趣的玩具，是玩家们津津乐道之事。每当孩子们捏出一件“像皮泥”玩具，且受到老师和家长的称赞，孩子们会十分快乐，而“橡皮泥”丰富的色彩，又为捏出更好更巧的“像皮泥”玩具，创造了有利条件。如何巧妙搭配、巧妙捏“泥巴”，让“橡皮泥”成为“泥巴的学问”。本书将会告诉你许多小秘密。

无论是报考纯美术类的专业还是报考设计艺术专业，色彩考试都是美院入学考试中的主要科目之一。本书就考前怎样才能快捷地提高色彩静物写生水平，从而在考试中获得色彩静物的高分，这是每个考生十分关注的问题，提供一种有效的解决方法。