我社继1998年出版了《花鸟画谱》丛书之后，得到了社会各界的普遍称赞和认可，尤其是梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹谱更受广大读者的喜爱。应广大读者的要求，我们在全国范围内征集了著名花鸟画家所画的梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹六个品种的作品，并重新编辑成丛书。这套丛书分别为《名家画梅花》、《名家画兰花》、《名家画竹子》、《名家画菊花》、《名家画荷花》、《名家画牡丹》。每册集现代诸名家在同一题材的不同风格的代表作200余幅，其中包括大写意、小写意、工笔等。作品充分体现了画家深厚的绘画功力和高超的艺术造诣，大部分作品还配有创作体会，使读者能够比较全面地了解画家的绘画技法以及形成艺术风格的基本过程，了解画家的艺术观念。我们希望这套丛书成为广大美术爱好者的良师益友。
本书的编纂过程中，得到了全国各地名家的大力支持，在此，谨向他们表示衷心的感谢。限于我们的工作水平，书中难免有不足之处，诚恳希望广大读者多提宝贵意见。

我社近几年编辑出版了不少花鸟画、山水画方面的丛书，得到了社会各界的普遍称赞和认可。应广大读者的要求，我们在全国范围内征集了著名山水画家、人物画家、花鸟画家所画的山水画小品、人物画小品和花鸟画小品作品，编辑成《名家山水画小品》《名家人物画小品》《名家花鸟画小品》丛书。每册集现代诸名家在山水画、人物画和花鸟画中用不同风格创作的小品代表三百余幅，其中包括大写意、小写意、工笔等。作品充分体现了画家在创作小品时深厚的绘画功力和高超的艺术造诣，使读者能够充分了解画家的绘画技法以及艺术风格，了解画家的艺术面貌、笔墨情趣、意趣。我们希望这套丛书能成为广大美术爱好者的良师益友。

米宝山(1953～)，生于河北省唐山市，华北电力大学副教授，中国工业设计会高级设计师，合著有《工业设计》。:靳明(1975～)，生于河北省保定市，河北工艺美术学校教师，合著有《工业设计》。:本书介绍了何为工业设计？现代工业设计的要求是什么？产品设计的要素有哪些？什么是工业设计的程序？如何进行产品设计鉴赏？等内容。

牡丹作为中国的国花，其花朵硕大，花姿端丽，雍容华贵，历来有“国色天香”、“百花之王”的美誉，深得国人的喜爱。古往今来，无数文人墨客无不对牡丹倍加赞美，并赋予其深邃的内涵。无数丹青高手无不为牡丹传神写照，创造了宝贵的精神财富。今天，牡丹作为一种时代精神和民族风格的文化形态，在画家笔下，它鲜明地表达了中华民族热爱和平，追求繁荣幸福的崇高向往；展示了中国改革开放以来，国力强大，国泰民安的兴旺与昌盛；体现了中华民族不屈淫威、伸张正义的崇高精神。
本作品集所辑作品代表了我国当代牡丹绘画领域的各个层面，既有丹青老手、已故名家，也有画坛新人、后起之秀。画家们情溢于画，挥毫泼彩，工写兼用，风格各异。作品或清秀淡雅，或雄浑厚重，充分抒发了画家所追求的个性与情怀，体现了画家对牡丹绘画艺术的独自认识与探索。可以说，这既是一部不易多得的牡丹绘画艺术珍本，又是一部极具鉴赏价值的习画范本。

我们的讲座内容主要是勾勒设计在当代社会中的演变状况，设计在这里主要是指关于艺术在实用领域中形成的一种技能、经验和知识体系，它从20世纪初起，随着科技、经济和艺术等知识门类的语言规则变化而不断调整自己的生存状况，我们决定用"视野"一词来标示我们的切入点，目的是从相对共识的角度来探讨在不同的社会阶段，由于以上大的知识门类的不断更新和加强，设计是如何生存发展的。
很长时间以来，当人们着手梳理设计的基本属性时，往往会将其比喻为艺术和科学联姻的最佳产物，言下之意设计便是这一结合已被公认为人类创造力发挥的最好途径。我们知道，艺术的基本属性是保持在非精确性和非量性的层面上，它的语言必须表达不可重复的事情，并且只能通过具体的形象来表述；而科学则是具有普遍性规律的陈述，但科学的语言是排斥自我的，这种语言必须用一定的抽象符号来表达，它只能在同行之间内部交流，如果它要与大众发生关系，那么只有两条途径：一是它通过技术产生的实际运用成果；二是经过形象转换的科普语言。在此，艺术与科学都有各自不同的语言规则和各自不同的价值取向，双方各自为阵，艺术和科学之所以相异，并不是因为它们观察世界的方法不同，而是因为它们语言

本书分为绪论、上编和下编三部分。
绪论部分界定了美术史方法论的一些关键性概念，提出“美术史是批评美术史”这一重要命题。上编则对中西方的传统美术史方法论的历史发展和理论建树作了讨论。作者认为传统美术史方法论上英雄美术史观，其主要特征是用神话传说解释美术的起源和以线性发展的历史观描述美术史。该编还对中西方传统美术史学方法论发展速度进行了比较。
下编是一部西方近代美术史方法论发展简史。

该书特点是以教学问答形式，一问一答，贴近读者，循序渐进，以简洁、生动的语言对各设计专业基础知识和基本技法进行叙述。图文并茂、内容详实，尤其精彩的图片都是近期最新资料，有极强的参考性。

我社继1998年出版了《花鸟画谱》丛书之后，得到了社会各界的普遍称赞和认可，尤其是梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹谱更受广大读者的喜爱。应广大读者的要求，我们在全国范围内征集了著名花鸟画家所画的梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹六个品种的作品，并重新编辑成丛书。这套丛书分别为《名家画梅花》、《名家画兰花》、《名家画竹子》、《名家画菊花》、《名家画荷花》、《名家画牡丹》。每册集现代诸名家在同一题材的不同风格的代表作200余幅，其中包括大写意、小写意、工笔等。作品充分体现了画家深厚的绘画功力和高超的艺术造诣，大部分作品还配有创作体会，使读者能够比较全面地了解画家的绘画技法以及形成艺术风格的基本过程，了解画家的艺术观念。我们希望这套丛书成为广大美术爱好者的良师益友。

本书是中国寺观壁画典藏中的《西藏阿里托林寺壁画》一册，书中以清晰的图片，详尽地生动地展示了西藏阿里托林寺中的壁画。中国壁画是中国劳动人民的心血结晶，本书可供?婊帐醢谜呒肮愦蠖琳咝郎汀?

《中国家具文化丛书》试图从家具伸入社会横向的各个领域--政治、经济、文化艺术、宗教信仰、民俗民风、科技工艺等，探究家具与这些领域的关系，家具在这些领域里的作用和地位，家具本身在这些领域的影响下所形成的特质，家具从中吸收的文化含量，也可以说是，是家具被社会各个领域所赋予的文化内涵。
本丛书以家具与礼、家具与佛教、家具与民俗、家具与文人、家具与绘画、家具与诗词、家具与百工、家具与乐舞、家具与建筑、家具与社会等十个专题，试探家具文化的滥觞与发展。
中国家具文化是笔者十几年来倾心探索的一个专题。自1997年开始陆续发表在台湾《故宫文物月刊》上。此次出版，又作了部分的增删与修改，力求较好地与读者见面。

本书介绍了画速写的作用，速写的种类，各种工具和材料的运用，画速写的方法和步骤，人体速写的难点，人物动态速写应该注意的环节等内容。

抽象形态的研究，在中国正统的学院绘画造形基础课中始终是个空缺。
抽象是相对具象的一个概念，无所谓褒贬，抽象与具象是艺术形式的不同表现，无所谓高下，甚至从某种意义上说，抽象与具象之间那条界限也是不清晰的，摇摆不定的。只是作为视觉基本语言的研究，在21世纪中国的学院的教学体系中本不应该是空缺。
或许我们的作品谈不上多么精彩，或许理论上也未得出什么睿智的结论，仅仅是一个笔记。只是真实地记录了新题缘起及过程，记录了过程中鲜活的直觉和录性留下的印迹……然而，正是这个过程充满魅力并且令人回味——师生双方的内在欲求不谋而合；师生双方的灵感融会贯通；曾经闭合的思维空间变得通透开放。我们似乎推开了一扇门，门外一片灿烂，孕育着多种新的可能。

本书主要内容有：环境艺术设计概论、环境艺术设计构成、环境艺术设计语言、环境艺术设计方法、环境艺术设计作品欣赏。

张大千（1899－1983）原名正權，后改名爰，小名季，又名季爰。号大千、大千居士，以号行。画室名大风堂。四川内江人。
擅长中国画。青年时随兄到日本就都学习绘画。回国后从李瑞清、曾熙习诗文书画。1936年曾受聘为南京中央大学美术系教授。晚年移居臺北。创作涉獵广泛，山水、花鸟、人物无所不精。山水取法石濤，能博采众长；花鸟师法陈老莲、八大、青藤及杨州八怪而自成体貌；人物学唐寅、趙孟頫，得其神髓。30年代与齐白石齐名，有"南张北齐"之誉。曾赴敦煌临摹壁画，画风大变。善用復笔重彩，融水墨与表绿为一体。作品多次参加国内外大型展览，并多次举办个人画展，或为国内外美术馆、博物馆收藏。1957年美国纽约世界美术协会推举其为当代第一大画家，并授予金质奖章。
大千从近代的石涛出发，往上追，跨过明人、元人、宋人、直追唐人，越追越远，越追越精，他的艺术成就是在穷追猛攻中取得的。有两点精神值得我们学习：一是学古为了创新。二是向生活学习。

李可染（1907—1989），江苏省徐州市人。1947年师从齐白石和黄宾虹。曾任中国画研究院院长、中央美术学院教授、中国美术家协地副主席、中国文联委员。
李可染一手伸向传统，一手伸向生活。“生活是艺术的源泉”——李可染是一位朴素的艺术劳动者，十分谦虚，他把鲁迅所提倡的“韧性”用到他的中国画创新的艺术实践中。李可染重视传统，但不迷信传统，他尊重前辈大师——他是从大师的言论中受启发，学习其作品的精神与规律性的东西。更重要的是“师造化”，到生活中去，艰苦磨练，他常说，我是“困而知之”。如果说，艺术天才上有李白、杜甫两大类型的话，那么李可染是属于“惨淡经营”的杜甫型。他的每幅作品，都是反复观察，认真刻画，像民间艺人的刻瓷刻竹或雕石、铸铁一样，一丝不苟。

青年教师李福成所著“绘画透视”一书，将西方科学焦点透视的各种现象作了较为详尽的阐述。为了说清透视这一整体现象，作者将整体分解为：“透视与透视现象”、“视平线的由来”、“一点透视现象”等若干个体来理解。与以往透视书最明显的区别在于，本书能够在说清楚问题的基础上尽量减少了文字述说，换言之就是做到了言简意赅。本书以中外名家绘画为图例，这便于读者直观理解透视规律，提高了读者的兴趣，可读性较强。
本书具有一定的认识深度和较高的学术价值，也为结合现代绘画理论对传统艺术进行再认识、再发现提供了一些启示。

本书针对中西美术作品之形形色色的题材门类，条分缕析，详尽说明了中西美术题材在选取、处理、阐释等方面的异同，展示各自的着眼点与趣味，更置之于历史、文化语境之中，探究题材蕴含的文化内涵、经因的渊源流变，试图从更深的层次揭示种种现象的成因。