本书内容包括：装饰图案的概念；装饰图案的素材与写生；装饰图案的形式法则；装饰图案的意象形塑造；装饰图案的构成形式；装饰图案的表现技法；装饰图案设计的色彩；主要纺织品的图案设计。

编辑这套丛书的初衷就是想把近几年来中国有一些有成就、有影响的设计师的作品加以汇总，让读者透过这些作品对中国设计的现状有进一步的认识。在编辑丛书的过程中，在与设计师距离的交往中，我们发现今天的设计师与我们几年前概念中的设计师已经发生了很大的变化。其中一些设计师已从国有企业分离出来，建立了自己的工作室；工作室所涉足的领域变得更为宽泛，他们从平面设计延展到与之相关的各个方面；工作方式也从个体单一性转向多方协作性。随着编辑工作的不断深入，我以为丛书的关注点有必要从对设计师成果的介绍，延伸到对设计工作室全方位的展示，于是《概念在设计中的运用——设计时代：国内著名艺术设计工作室创意报告》系列丛书由此产生。
我希望读者能够以设计师的作品、文字、对话和工作环境作为媒介，较真实地体悟到中国设计师成长的心路历程和了解中国现代设计发展的轨迹。

黄胄（1925-1997年），原名梁淦堂，河北省蠡县人。早在年师从赵望云学习中国画。曾任中国画研究院副任中国研究院副院长，炎黄艺术馆馆长，中国美术家协会理事。
黄胄先学常说：“艺术创作是要不断攻关的，对生活要攻关，对传统要攻关，对艺术修养也要攻关，真是学无止境，艺无止境啊！”这种必攻不守的治学精神，正是黄胄先生获成功的奥秘。
黄胄先生认为，画速写还应与中国画的笔墨创新结合起来。中国画画家应该多用毛笔画速写。用铅笔的技巧用在画毛笔上又是一回事。我画本炭画的技巧用在画毛笔上又是一回事。我画木炭画也是用水墨的方法去画，但还是有距离。既画水墨画，画速写就应尽量用水墨毛笔，就像京剧练功，音乐家练琴，台上台下的手法应是一致的。

《中国家具文化丛书》试图从家具伸入社会横向的各个领域--政治、经济、文化艺术、宗教信仰、民俗民风、科技工艺等，探究家具与这些领域的关系，家具在这些领域里的作用和地位，家具本身在这些领域的影响下所形成的特质，家具从中吸收的文化含量，也可以说是，是家具被社会各个领域所赋予的文化内涵。
本丛书以家具与礼、家具与佛教、家具与民俗、家具与文人、家具与绘画、家具与诗词、家具与百工、家具与乐舞、家具与建筑、家具与社会等十个专题，试探家具文化的滥觞与发展。
中国家具文化是笔者十几年来倾心探索的一个专题。自1997年开始陆续发表在台湾《故宫文物月刊》上。此次出版，又作了部分的增删与修改，力求较好地与读者见面。

本书介绍了人物装饰图案的素材、人物装饰图案训练中要注意的问题、人物装饰图案的变形、多人物装饰图案构成的特点等内容。

速写是高度概括的绘画艺术，它以简练、迅速、准确、生动为特点，是训练造型能力和进行艺术探索的直接手段。速写的过程是一种由感性认识同理性分析交错进行的过程，它不只是解决手上的造型功夫等技术问题，更重要的是训练对形体的观察和把握能力。

我国古代雕塑艺术源远流长，在世界艺术史上，有着自己独特的地位。双林寺彩塑艺术作品享誉中外，被中外艺术家称为“彩塑艺术的宝库”，它集中了宋以来佛像塑造之精华，这不仅是因为古代艺术匠师们的伟大创作与辛勤劳动，还与平遥地处汾河之滨，历史悠久，文化源远，能工巧匠代代汇聚有直接关系。双林寺彩塑是我国明代彩塑艺术中的佼佼者，虽然是以宗教题材为内容，但它济重生活、注重写实手法，对人物内心的性格刻画、外形设计和各类人物因身份不同而形成的中业特征，以及因宗教的需要而造就形形色色的人物，个性鲜明、生动，是饱含创作激情的艺术精品。双林寺彩塑 艺术，反映了我国古代劳动人民在雕塑艺术技巧上的高试智慧和卓越的创造才能。他们在当时极其简陋的工作条件下，利用当地富有黏性的红色泥土，运用自己的创造性劳动和颇为丰富的艺术想像力，创造了使我们引以为自豪的彩塑艺术珍品。虽然经过了漫长的历史岁月，仍能保存较完好，的确是留给我们宝贵文化艺术遗产。

素描是指研究分析、理解人物结构并生动、准确地将它表现出来。现在，有人将素描分成结构素描和调子素描，愚以为有所不妥。所谓结构素描，是使用的调子少，表现出来的层次感有所降低，但画面明快；所谓调子素描，则充分利用调子，表现出结构的微妙变化较为丰富，仅此而已。

绘画在现代主义之后的衰落的一个不争的事实，它退出了艺术展览、艺术博物馆、艺术博物馆、美术学院，退出了艺术杂志和报纸的版面。在西方，绘画已经退出了大众的视野。原来专属于绘画的审美功能、装饰功能和教化功能都被电影电视、大众传媒和设计取代了，绘画不再被评论家关注。它就像一个穿着老式服装的弃儿，游离于体制之外和主流艺术之外。在中国，绘画的命运也在随着全球化的步伐走向没落。渴望先进的中国艺术从者也迫不及待地要脱掉这身旧衣服。因此，我很为它的命运担忧。我决定冒天下之大不韪，反其道而行之一，创办一所旨在延续伟大传统艺术的学校，并且试图证明绘画不会死亡，虽然它有某些人心中死亡了，但在更多的似事不会死亡。绘画不会让人失望，让人弃绝的不是绘画而是从事绘画的生了病的人。

本书是一部中国当代中国画作品集，主要收录了当代名家四条屏作品。

所谓民间陶瓷，乃是为民间所利用，由民间窑场烧造的陶瓷用器。民间陶瓷是整个陶瓷发展历史的本体和基础。由于“官窑”的出现，相比较之下，民间陶瓷因为用料不精、加工不细，常被现为“粗品”，在以往很长时间里不被认识，没有受到应有的重视。
编写了一本《民间陶瓷》，但却一直没有得到深入研究的机会和时间。我自己认为，从严格的意义来讲，我基本上还是民间陶瓷的一个爱好者，还是一个“业余”的研究者，缺少全面深入地考察，没能就不同地区民间陶器和当地的生自学成才习俗、生活方式、使用要求以及相关的工艺美术状况联系起来去考察，更没有对其原料开采和制备、工艺技术和工具形式进行详细的调查和记录，应该说，缺了最重要的深入的调查研究这一课。

本书是一本油画邀请展，主要收录了刘虹、张小涛、张发志、赵能智、郭伟等人的油画作品。

本书介绍了河北开滦煤矿工人同敌人汉奸英勇斗争的故事。