本书为连环画作品。在旧社会，三辈儿家祖孙三代都给恶霸地主曹秃子家扛长活，受尽了剥削压榨。三代人都曾不断地进行自发的反抗斗争，但始终摆脱不了悲惨的命运。抗日战争时期，三辈儿由于领头抗租，遭到曹秃子的迫害，逃离家乡，投奔了八路军。后来三辈儿随同八路军武工

本书描述了我军派人潜如敌占区取重要情报的故事，两位战士在当地?习傩盏陌镏拢刂厍鄣睦压蹋沼谑だ瓿闪巳挝瘛?

在我们的教学实践中，我们发现对最初��习实践抽象绘画的学生最需要提醒的是：第一，作为抽象绘画。虽然无具象的形出现，但作为存在于画面上的“抽象形的形象”十分重要，初学者往往知道理解了具象的形，却没有抽象形的成立。作为绘画，不论具象与抽象，形是第一位的，抽象绘画形的形象及性格、表情是抽象绘画的主题语言。第二，抽象绘画作为艺术作品，它必须有鲜明的精神形象，或狂暴或优雅，或激越或恬淡。如果缺少这一点，其作品将与人的精神无关，形成也许只是一件装饰品或者一块“花布”。我们仔细研读埃娃的作品，就会理解作者这两点忠告。
基弗尔
基弗尔生于1945年的德国，是德国新表现主义的代表人物之一。
此处收人基弗尔的两件作品，分别是290cmX360cm、280cmX380cm。在他的后期更有长宽达数十米的作品，我们能想像到在他的作品前感受到的震撼。基弗尔的作品是属于我们所说的“较多地利用抽象绘画因素”的绘画。作为绘画的具象因素，它具有写实绘画的空间与透视，作品中的具体形象使作品具有某种象征意义。作为绘画的抽象因素，画面有宏大的结构，有悲剧性格的色彩，也有用笔的力度。绘画运用了大量非传统的绘画材料，好水泥、沥青、金

本书以国内各重点美术学院历年高考试卷为中心，本书邀请了几位有成功教学经验的教师做点评,把上述比较抽象的标准具体化、感性化，考生可以在这些简洁的评语中整体感受素描和色彩学习意义。选编中本书把所有专业的试卷都收进一两件，以便让考生了解上一年的总体水平，这些作品能对考生起到学习和借鉴的作用。

《西方美术史》以知性女学者的清新的语体，深入浅出地论述了欧洲、北美美术史的发展历程，年代跨度从史前到20世纪80年代。此书不仅融入了美学情感，而且还有其独到之处，首先是对爱琴艺术、中世纪艺术、巴洛克艺术予以了较充分的阐述，特别是将中世纪艺术对西方美术史的贡献做了公允的评述，在一定程度上矫正了国内目前流行的同类西方美术史或外国美术史著作和教材的偏颇，使人们能够比较全面地了解西方美术史的总体状况。其次

1．作为重要背景的“文革美术”
之所以将“文革美术”的介绍放在本书之首，是因为1979年以后出现的
新生美术创作现象其实是为了反拨它才出现的。此后又引发了一系列新生艺
术现象的出现。如果不理解这一基本前提，我们对于后来出现的美术创作变
化将会感到莫名其妙。
中国的“无产阶级文化大革命”以中共中央《五·一六通知》为开始的
标志，并以粉碎“四人帮”为结束的标志。具体的时间段是从1966年到1976
年。应该强调的是，本书所强调的“文革美术”，并非指在这一时间段里出
现的所有美术创作，而是指在特定的政治压力下，专门服务于主流意识形态
，并明确表达具有“文化大革命”政治意图的美术创作。这意味着，每件从
属于“文革美术”范畴的作品，无论是对于题材的选择，还是对于图像的制
作，甚至包括对艺术手法的运用，都可以在当时的政治文件和党报社论中找
到理论上的依据。
总的来看，“文革美术”的政治功能体现在以下两个方面其一是猛烈批
判形形色色的“阶级敌人”——包括混进党政军内的“走资派”、“地富反
坏右分子”及“反动学术权威”；其二是热情歌颂无产阶级英雄——由于革
命领袖是英雄中的英雄，所以往往被无限地

贾又福画作中的美，是比自然美更高级的美，他的作品审美意蕴的丰富性，是不可言传意指确凿的。面对他的画，我们立即就能感受到心灵的震撼，进入到一个雄浑、博大、壮阔的境界，县有由“比”而“兴”，浮想联翩。
贾又福的画，内蕴着深厚的传统绘学文化的特质，他曾认为，面对传统如面对美食，拒绝食用，即无力开荒。但贾又福也不是死守传统者，他的开放的胸怀反而有助于他更深刻、更准确地理解传统。邵大箴先生在谈到贾又福的画时说，“清中期忽视与实、忽视生活的风气，在20世纪的社会转型中得到了极大程度上的转变，贾又福继承了这种转变的成果”。郎君先生在谈到贾又福的画时也说，“贾又福的画作是风格既是个人的又具有时代烙印，代表20世纪晚期山水画的新成就。当代美术界著名学者的这些言论，对我们更进一步理解贾又福的画作及其美学思想，无疑具有特别重要的参考价值。

中国绘画艺术，历史悠久，有极其丰富的历史内容、实践经验和卓越的艺术成就，并以其强烈的民族特色和独有的审美品性，屹立于世界艺术之林。在传统绘画演变的进程中，不但孕育出无数优秀的艺术家、著述家，而且留下了大量的艺术珍品和学术典籍。中国绘画是全人类文化财富的重要组成部分，有着广阔的发展空间和深厚的精神内涵。对扩展人们的审美领域，提升民族的智能以及精神文明的水准，起到了不可忽视的作用。不了解中国绘画的历史，便不可能真正认识中华文明的源远流长和辉煌灿烂。因此，追溯、整理、总结绘画的历史，很早就成一种自觉的文化欲求。自古以来，绘画史研究一直居于美术史研究的中心位置。
如果将中国绘画史的内容加以概括，可以包含两个方面：一是绘画的历史；二是历史的绘画。前者是人类艺术活动的对象性结果；后者显示了外部力量对主体的现造功能。主体创造历史，同样也被历史所创造。绘画史是美术史的一个分支，是美术中一个专门科目的历史，亦称“专史”“分类史”或“门类史”，即按照艺术分类学的基本原则，选取其中的一个专项来探讨其历史演变过程的著述。

贾又福画作中的美，是比自然美更高级的美，他的作品审美意蕴的丰富性，是不可言传意指确凿的。面对他的画，我们立即就能感受到心灵的震撼，进入到一个雄浑、博大、壮阔的境界，县有由“比”而“兴”，浮想联翩。
贾又福的画，内蕴着深厚的传统绘学文化的特质，他曾认为，面对传统如面对美食，拒绝食用，即无力开荒。但贾又福也不是死守传统者，他的开放的胸怀反而有助于他更深刻、更准确地理解传统。邵大箴先生在谈到贾又福的画时说，“清中期忽视与实、忽视生活的风气，在20世纪的社会转型中得到了极大程度上的转变，贾又福继承了这种转变的成果”。郎君先生在谈到贾又福的画时也说，“贾又福的画作是风格既是个人的又具有时代烙印，代表20世纪晚期山水画的新成就。当代美术界著名学者的这些言论，对我们更进一步理解贾又福的画作及其美学思想，无疑具有特别重要的参考价值。

本书主要内容包括：原始社会到战国时期的绘画、秦汉绘画、元代的绘画、明代的绘画、清代的绘画等。

本书是李秀琴老师多年的企业生产经验与后来的学习、研究、探索相结合的成果，是既有实践性，又有科学理论性的作品。这本书将中国传统的比例分配裁剪法与日本原型裁剪法相结合，创制了一套以胸围尺寸为基准来推测各相关部位尺寸的系统比例公式裁剪法，其基本结构分为四分身箱型结构和三分身制服纸样结构，通过多年的实际应用与检验，基本纸样相对稳定，并能快速出版。既适应现代化服装生产，也适用于教学。由于这套方法的通用性，可用于男女西服、职业装、衬衣、风衣、大衣、旗袍、童装等不同服装类型的纸样设计。且由于公式简单、精确，便于学生掌握，有良好的教学效果。
本书系统地归纳了“比例裁剪法”在制定基础纸样上的定式和这种应用式在一些基本服类的纸样上的共用关系，把多年来的实际应用中总结出的经验值归纳出较为完整的数据，。

红旗颂-纪念中国共产党建党八十五周年(连环画收藏本)(全套六十册) 河北美术 本社