人类交流依赖于两种表达方式，即口头表达与书面表达。在物质生活与精神生活高度发达的今天，人际交往也更为频繁，交往中能写一手好字已成为十分重要的交际能力之一。硬笔书法也是一门实用的艺术。学习硬笔书法，是提升广大学子综合素质（注意力、耐心、韧性、审美力等）的途径之一。对中小学生来说，写字的好坏还会影响自己的学习成绩、升学考试及毕业后的应聘等。有鉴于此，教育部在2002年底将写字纳入国家正规课程教学之后，今年教育部负责人又指出：规范、端正、整洁地书写汉字，是学生终身学习能力的基础。养成良好的写字习惯，具备熟练的写字技能，具有初步的书法欣赏能力，是现代中国公民应有的基本素养。写字教学可以陶冶学生情感，培养审美能力，增进学识修养，增强他们对祖国语言文字的热爱和文化的理解。
为了配合写字教学，消除现在存在于广大学子中“只会打字，不会写字”的现象，本社编写了这套《国学经典名家硬笔字帖系列》，并特邀硬笔书法名家任平教授书写。此次推出《小学生必背古诗文》、《初中生必背古诗文》、《高中生必背古诗文》等三本书。这三本书里所选文章皆出自教育部《全日制义务教育语文课程标准》指定必背篇目，以使广大学子在提高书写水

人类交流依赖于两种表达方式，即口头表达与书面表达。在物质生活与精神生活高度发达的今天，人际交往也更为频繁，交往中能写一手好字已成为十分重要的交际能力之一。硬笔书法也是一门实用的艺术。学习硬笔书法，是提升广大学子综合素质（注意力、耐心、韧性、审美力等）的途径之一。对中小学生来说，写字的好坏还会影响自己的学习成绩、升学考试及毕业后的应聘等。有鉴于此，教育部在2002年底将写字纳入国家正规课程教学之后，今年教育部负责人又指出：规范、端正、整洁地书写汉字，是学生终身学习能力的基础。养成良好的写字习惯，具备熟练的写字技能，具有初步的书法欣赏能力，是现代中国公民应有的基本素养。写字教学可以陶冶学生情感，培养审美能力，增进学识修养，增强他们对祖国语言文字的热爱和文化的理解。
为了配合写字教学，消除现在存在于广大学子中“只会打字，不会写字”的现象，本社编写了这套《国学经典名家硬笔字帖系列》，并特邀硬笔书法名家任平教授书写。此次推出《小学生必背古诗文》、《初中生必背古诗文》、《高中生必背古诗文》等三本书。这三本书里所选文章皆出自教育部《全日制义务教育语文课程标准》指定必背篇目，以使广大学子在提高书写水

明岁为我国著名花鸟画大家陆抑非先生百年诞辰。这部《陆抑非精品画集》，正可以检阅其一生在绘画艺术上的成就。评者以为陆翁“是自南田以后三百年来兼工带写和没骨法开宗立派的第一人”。实则，陆翁还是一位美术教育家。他在24岁即受聘于上海美专，此后又兼任新华艺专教授，晚年则任教于中国美术学院国画系。他在上海时，也曾以英语教授数十名欧美学生，为中外文化交流作出了贡献。
一位画家的成就，决非偶然，有很多因素促使其在艺术上取得具有的独特的业绩。陆翁是我的前辈，在他晚年，我有幸与他同事，而且又是邻居，故知老人在艺术上的专精不懈。他曾说： “花鸟画家要四识，若不学到老，识见落空，徒增马齿” ，所以这位老人，到了80岁，不知老之将至，作画的认真，无以复加。读这本以陆翁年次编目的画集，看到他晚年之作，竟是愈老愈精神，即使画大幅，也是一笔不苟。在他八十多岁时，如坐着，或似露倦态，但是到了握笔作画，老人就一定精神百倍，俨若壮年时。
这本画集，选陆翁1931年至1996年的精品，跨时65年，作品计300件，分别作于北京、常熟、无锡、上海和杭州。他的作品，曾被北京人民大会堂、上海美术馆、上海中国画院、常熟博物馆、西

陆抑非先生1959年从上海中国画院调至浙江美院，画风上从清丽典雅结合老辣朴茂，到有新的创新之变化。60年代至1979年，或可称先生“艺术成熟”时期，陆先生大量看书，吟诗，专精临摹怀素、孙过庭书法，书法跌宕起伏且婀娜多姿，自成一格，为世所重。以书入画，以画养书，是先生晚年书画的一大特点，线条老辣灵动，点划谨严多变，虚实相牛，疏密相问。另一大特点是，先生不存门户之见，吸取浙江画风中的优秀成份。浙江画坛“三老”潘天寿、吴茀之、诸乐三都师承吴昌硕，以大写意的文人画为宗，成就蜚然。老先生们亲密相处，相互学习，相互影响。加上先生的多方面基础与功力，形成既老辣朴茂又不失精致典雅，既重墨色又重色彩，风格鲜明的书画特色，这也是先生最为慰藉之事。
陆先生之所以有如此独到的艺术成就，除了他的勤奋与对艺术孜孜不倦的追求，更与他在写生、临摹方面下的功夫分不开。可贵的是先生在临摹与写生的关系上处理得十分恰当，尽管强调对传统的吸收与运用，但先生的作品却不同于传统，总是带有浓浓的生活气息，并在艺术上有创新精神，使作品具有时代的亲和力和感染力，让人感动并产生共鸣。
今大陆先生的临摹写生集出版，尤其是先生的写牛，虽然

陆抑非先生(1908—1997)是一位海内外著名的花鸟画大家，同时也是一位有成就的书法大家。陆老年轻入中国书画之门时，就很重视书法的学习，曾云： “绘画以用笔为上，可通过练习书法，强化用笔的训练。”尤其是在青年时期绘画有一定名声之后，更强调书画同源，曾警惕自己说：“书法对于画有重要影响，不注意书法的练习，就很难画出中国画的韵味来，很难体现中国画深沉的艺术意蕴。就不能立体地去欣赏它。” (《陆抑非画语录》)因此，他很早即注意书法的临摹与勤练。早年从晋唐入手，长久摹习怀仁集《圣教序》，中年后致力文徵明，尤对其行书着力更深，写得惟妙惟肖，几可乱真，另对杨维桢、董其昌诸家法帖也用心过，隶书则练习过《史晨》《乙瑛》等汉碑，草书则用功并得益于孙过庭《书谱》、怀素的《自叙帖》等。
他所选中之帖为范本后，则全力以赴，反复临习，烂熟于胸，对范本之提按、起承转换、结体姿态容貌，都能默背。他认为“绘画可以通过写生掌握对象之形体、结构、色彩，而书法只有通过临摹，才能掌握范本、模仿范本，这是学习书法的唯一途径，如再吃不透，不深入范本具体细节，会给学习书法带来很大麻烦，具体细节如朦朦胧胧，含糊不清，终究是门外

中国画论经秦汉到西晋的萌芽,于东晋、南北朝蔚然独立,历唐、宋、元的繁荣,至明清二代,重在传承总结,集其大成。这一时期,文人画大盛,称为文人者,即便不长于书画实践,也大多知画懂画,故画论著述数量最丰,几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论,稍加注解,配发彩图,以助解读。这十部画论,论影响深远,则董其昌《画旨》力倡南北宗论,崇南抑北,观点鲜明,导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备,则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅,丰富的内容,成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙,恽寿平出身文化世家,又历明清鼎革,以少年追随父兄参加抗清斗争,后知时世难移,寄情书画,所作《南田画跋》文字隽永,意旨深奥,细细品味,意趣无穷。而同为题画之作,金农的《冬心题画记》则妙在情趣,灵性横溢,读来令人莞尔生笑。也是“扬州八怪”主将的郑燮,作画几乎无画不题,其《板桥题画》或诗或文,更为让人称绝的是,郑板桥以其八分半书题画,如乱石铺街,错落于毛竹之间,诗书画有机结合,别有佳趣;王原祁《雨窗漫笔》、盛大士《溪山卧游录》于画理的阐述、技法的传授颇有精义,钱社《松壶画忆》、周亮工《读

中国画论经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不长于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量最丰，几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论，稍加注解，配发彩图，以助解读。这十部画论，论影响深远，则董其昌《画旨》力倡南北宗论，崇南抑北，观点鲜明，导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备，则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅，丰富的内容，成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙，恽寿平出身文化世家，又历明清鼎革，以少年追随父兄参加抗清斗争，后知时世难移，寄情书画，所作《南田画跋》文字隽永，意旨深奥，细细品味，意趣无穷。而同为题画之作，金农的《冬心题画记》则妙在情趣，灵性横溢，读来令人莞尔生笑。也是“扬州八怪”主将的郑燮，作画几乎无画不题，其《板桥题画》或诗或文，更为让人称绝的是，郑板桥以其八分半书题画，如乱石铺街，错落于毛竹之间，诗书画有机结合，别有佳趣；王原祁《雨窗漫笔》、盛大士《溪山卧游录》于画理的阐述、技法的传授颇有精义，钱社《松壶画忆》、周亮工《读

中国画论经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不长于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量最丰，几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论，稍加注解，配发彩图，以助解读。这十部画论，论影响深远，则董其昌《画旨》力倡南北宗论，崇南抑北，观点鲜明，导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备，则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅，丰富的内容，成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙，恽寿平出身文化世家，又历明清鼎革，以少年追随父兄参加抗清斗争，后知时世难移，寄情书画，所作《南田画跋》文字隽永，意旨深奥，细细品味，意趣无穷。而同为题画之作，金农的《冬心题画记》则妙在情趣，灵性横溢，读来令人莞尔生笑。也是“扬州八怪”主将的郑燮，作画几乎无画不题，其《板桥题画》或诗或文，更为让人称绝的是，郑板桥以其八分半书题画，如乱石铺街，错落于毛竹之间，诗书画有机结合，别有佳趣；王原祁《雨窗漫笔》、盛大士《溪山卧游录》于画理的阐述、技法的传授颇有精义，钱社《松壶画忆》、周亮工《读

曾宓是一位非常善画的画家，面对各种材料和绘画工具以及形形色色的绘画对象，他都能找到最好的感觉。曾宓由水彩画入门，继而研究中国绘画。他用一种清雅明净的眼睛去看这个世界，去表述这个世界。他一路走来，当他发现这个世界竟然不如想象的清雅和明净时，他的画里也就多了许多浓重与苦涩。三十年前曾宓说过，他的画是在追求一杯浓咖啡的境界，是那种没有加过糖的浓咖啡的境界。我们可以从中看出，一位具有很强社会责任感的艺术家，在以他的生命经历行着激浊扬清的历史使命。 搜集了许多画片剪报，不时翻翻看看，其中包含了国内外儿童绘画、各类画作和摄影等等各种类型，就是为了研究构成和章法的学问。本书为“曾宓小品”之《花鸟》，让我们一起打开书本来欣赏他独特的艺术风格吧！

曾宓是一位非常善画的画家，面对各种材料和绘画工具以及形形色色的绘画对象，他都能找到最好的感觉。曾宓由水彩画入门，继而研究中国绘画。他用一种清雅明净的眼睛去看这个世界，去表述这个世界。他一路走来，当他发现这个世界竟然不如想象的清雅和明净时，他的画里也就多了许多浓重与苦涩。三十年前曾宓说过，他的画是在追求一杯浓咖啡的境界，是那种没有加过糖的浓咖啡的境界。我们可以从中看出，一位具有很强社会责任感的艺术家，在以他的生命经历行着激浊扬清的历史使命。 本书为“曾宓小品”之《花鸟》，让我们一起打开书本来欣赏他独特的艺术风格吧！

十多年来，曾宓就开始用心于山水花岛甚至人物小品，小长卷，小横幅，小横方，中竖方，小扇面；小而精，小而充裕，与追随潮流和市场的“巨制”名家大不同。
曾宓的山水小品，把抒情性、乡野气息、率性的笔墨色彩融为一体，铸成独特的个性。抒情性，是说作品富于诗性，意象简洁而突出，不是叙述性而是表现性的。这抒情性不是重复前人的套式，也不是“译”自古代诗词，而是从自己的观察与写生经验中提炼出来的，其特点是：带着鲜活的江南气息，但不是对某一具体景观的模拟；一草一木都经过情感与修养的过滤，却没有刻板的学院气和酸腐的学究气。宋人讲“画中有诗”，是说绘画应像诗那么富于想像和内在性，又像诗那样言简意赅，凝炼含蓄，富于音乐性。曾宓活得潇洒，有诗人的气质，性情真率，好歌吟，其作品，不在画面上题诗而自有一种诗意。

本书原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷，其次为行书，复次为草书，最后为集王字书法作品。全部作品之后，附以各帖之简要文字说明。
本书将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突显墨迹（摹本）对于研究王书之重要，并且将墨迹（摹本）与刻本并观，意在体现二者之差异。
本书所依据之认错 本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
王书大都散见于各从帖中。本书择要将部分刻本不同之作品置于一处，以资互校。
王书一帖多名现象甚为普通。本书采用较通行之称谓，另交其别称归入作品说明部分。
王书中个别文字之释文向来说法不一。本书则选用相对合理、流行较广之说。有的文字辨读不出来。待考。

本书原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷，其次为行书，复次为草书，最后为集王字书法作品。全部作品之后，附以各帖之简要文字说明。
本书将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突显墨迹（摹本）对于研究王书之重要，并且将墨迹（摹本）与刻本并观，意在体现二者之差异。
本书所依据之认错 本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
王书大都散见于各从帖中。本书择要将部分刻本不同之作品置于一处，以资互校。
王书一帖多名现象甚为普通。本书采用较通行之称谓，另交其别称归入作品说明部分。
王书中个别文字之释文向来说法不一。本书则选用相对合理、流行较广之说。有的文字辨读不出来。待考。

本书原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷，其次为行书，复次为草书，最后为集王字书法作品。全部作品之后，附以各帖之简要文字说明。
本书将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突显墨迹（摹本）对于研究王书之重要，并且将墨迹（摹本）与刻本并观，意在体现二者之差异。
本书所依据之认错 本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
王书大都散见于各从帖中。本书择要将部分刻本不同之作品置于一处，以资互校。
王书一帖多名现象甚为普通。本书采用较通行之称谓，另交其别称归入作品说明部分。
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本书原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷，其次为行书，复次为草书，最后为集王字书法作品。全部作品之后，附以各帖之简要文字说明。
本书将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突显墨迹（摹本）对于研究王书之重要，并且将墨迹（摹本）与刻本并观，意在体现二者之差异。
本书所依据之认错 本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
王书大都散见于各从帖中。本书择要将部分刻本不同之作品置于一处，以资互校。
王书一帖多名现象甚为普通。本书采用较通行之称谓，另交其别称归入作品说明部分。
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本书原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷，其次为行书，复次为草书，最后为集王字书法作品。全部作品之后，附以各帖之简要文字说明。
本书将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突显墨迹（摹本）对于研究王书之重要，并且将墨迹（摹本）与刻本并观，意在体现二者之差异。
本书所依据之认错 本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
王书大都散见于各从帖中。本书择要将部分刻本不同之作品置于一处，以资互校。
王书一帖多名现象甚为普通。本书采用较通行之称谓，另交其别称归入作品说明部分。
王书中个别文字之释文向来说法不一。本书则选用相对合理、流行较广之说。有的文字辨读不出来。待考。

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本书将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突显墨迹（摹本）对于研究王书之重要，并且将墨迹（摹本）与刻本并观，意在体现二者之差异。
本书所依据之认错 本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
王书大都散见于各从帖中。本书择要将部分刻本不同之作品置于一处，以资互校。
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