钱君匋先生从艺70年，先后设计创作了大量的书籍装帧和书画篆刻作品。《豫堂手稿》收集了他与赵之谦、吴昌硕、郁达夫和沙孟海交往的点点滴滴，真实反映钱君匋对友人的真挚感情。《略论赵之谦》和《赵之谦刻印辨伪》，从多角度多方位论述赵之谦的坎坷人生和艺术成就，并对赵之谦印文和边款辨伪的独特研究方法作了高度赞赏。《略论吴昌硕》从吴昌硕的篆刻、绘画、书法和诗词四个方面步步深入，用事实吟咏吴昌硕的人生和艺德，全面评价吴昌硕先生的成就和对世人的影响。

《南华真经旁注》有五册，内容为简繁结合，条目清晰，被上海社会科学院图书馆收藏。

赵之谦本人没有去过日本，也没有与高层的日本友人交往，但他在日本却有着非同寻常的影响。最早吸引我对这个课题进行探究的，正是这样
对于赵之谦这样一位近代中国书画篆刻界的全才与奇才，西泠印社具有责无旁贷的研究、推介的义务。近几十年来，各种赵之谦的画册、印谱、尺牍手札、文集等，陆续出版了不少。各种大型画册也有如小林斗庵主编、钱君匐主编、赵而昌主编的各种不同的版本行世。我们这部《日本藏赵之谦金石书画精选》取了一个与上述画册不同的视角，相信一定会在当下的赵之谦研究领域中独树一帜，拥有无可取代的特定价值。
希望书画篆刻界的同道们多多批评这部有着特殊价值的画册。中国书画篆刻史上，尤其是近150年以来的书画篆刻史上，有国际价值的书画名家大师，并不是很多，而能以一人之力构成国际书画交流事变史实的书画名家大师，更是凤毛麟角。赵之谦作为此中的一个特殊典范，不应该被我们无谓地遗忘。

1.明·戴进·山间行旅图
2.明·张路·天仙送子图
3.明·王世贞·行书扇面
4.明·刘正宗·草书扇面
5.明·彭舜卿·山亭高隐图
6.清·顾豹文·草书
7.清·冷枚·孔雀图
8.清·查士标·茆亭青山图
9.清·赵士麟·草书书法轴
10.清·杨雍建·草书
11.清·王翚·山水图
12.清·张绍龄·山水雪景图
13.清·翁嵩年·山水图
14.清·周碍·墨龙图
15.清·李方膺·动物图
16.清·王世琛·山水图
17.清·孙树峰·行书扇面
18.清·黄慎·山水图
19.清·赵金简·行书堂幅
20.清·陆飞·山水图
21.清·谢璞·人物图
22.清·童钰·梅花图
23.清·钱冰·隶书
24.清·顾莼·墨梅图
25.清·翟继昌·花卉图
26.清·陆绍曾·山水图
27.清·朱为弼·蔬果图
28.清·赵之琛·隶书六言联
29.清·钱耀·柏梅竹图
30.清·张熊·桃花燕子纨扇册页
31.清·胡远·墨竹兰
32.清·徐三庚·篆书四屏条
……
印谱类

吴洪晖，杭州画院专职画师，国家二级美术师，浙江省美术家协会会员，杭州市美术家协会理事，浙江省女花鸟画家协会执行委员，杭州市第八届政协委员。擅长水墨写意花鸟画，其作品风格鲜明，造型扑朔迷离，结构简约，用笔泼辣洒脱，多以极淡墨、色和水交融一片，间或又以宿墨，焦墨皴擦，淡而不薄，湿而不烂，常常酿造出一种似水如梦的境界。在表现手法上，有意弱化线及线的造型功能，强化水、墨、色的情韵和点、线、面的构成意味，画面清新典雅，既有传统神韵，又有现代意境。其作品曾获浙江省首届中青年花鸟画展银奖，浙江省中国画小品展银奖，浙江省第六届花鸟画展铜奖，世界华人艺术大展铜奖，浙江省第二届中青年花鸟画展优秀奖等。

本书所展开史料与论析的时间座标，设定在1956年至l964年，我认为作者是很有深意的。众所周知，其上限是经过国民经济恢复及对私改造完成，社会经济文化生活进入比较稳定阶段的开始，下限则正值“四清”运动和“文革”风雨欲来的前夜，上一年亦逢西泠印社恢复活动。本书运用史料和全方位审视的论说结构，回顾了这一阶段篆刻艺术争取存在、变革自身、扩大受众、融入社会的历程，向我们导出这样一个结论：在共和国的前三十年中，这是一个文化艺术包括篆刻艺术在内生存状态相对较好的阶段，虽然不无艰难曲折。这一基本结论是比较客观的，我与之颇有共鸣。

中国画论经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不长于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量最丰，几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论，稍加注解，配发彩图，以助解读。这十部画论，论影响深远，则董其昌《画旨》力倡南北宗论，崇南抑北，观点鲜明，导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备，则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅，丰富的内容，成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙，恽寿平出身文化世家，又历明清鼎革，以少年追随父兄参加抗清斗争，后知时世难移，寄情书画，所作《南田画跋》文字隽永，意旨深奥，细细品味，意趣无穷。而同为题画之作，金农的《冬心题画记》则妙在情趣，灵性横溢，读来令人莞尔生笑。也是“扬州八怪”主将的郑燮，作画几乎无画不题，其《板桥题画》或诗或文，更为让人称绝的是，郑板桥以其八分半书题画，如乱石铺街，错落于毛竹之间，诗书画有机结合，别有佳趣；王原祁《雨窗漫笔》、盛大士《溪山卧游录》于画理的阐述、技法的传授颇有精义，钱社《松壶画忆》、周亮工《读

中国画论经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不长于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量最丰，几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论，稍加注解，配发彩图，以助解读。这十部画论，论影响深远，则董其昌《画旨》力倡南北宗论，崇南抑北，观点鲜明，导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备，则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅，丰富的内容，成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙，恽寿平出身文化世家，又历明清鼎革，以少年追随父兄参加抗清斗争，后知时世难移，寄情书画，所作《南田画跋》文字隽永，意旨深奥，细细品味，意趣无穷。而同为题画之作，金农的《冬心题画记》则妙在情趣，灵性横溢，读来令人莞尔生笑。也是“扬州八怪”主将的郑燮，作画几乎无画不题，其《板桥题画》或诗或文，更为让人称绝的是，郑板桥以其八分半书题画，如乱石铺街，错落于毛竹之间，诗书画有机结合，别有佳趣；王原祁《雨窗漫笔》、盛大士《溪山卧游录》于画理的阐述、技法的传授颇有精义，钱社《松壶画忆》、周亮工《读

根雕艺术源远流长，其独特的艺术语言和表现形式彰显了我们民族传统文化的优良基因，经过最近二三十年的推广和普及，目前已成为中国现代生活中的一种变化现象。可悲盼是，时下一些所谓的“根艺美术大师”心态浮躁，沉迷于“名片艺术家”的幻境，对一些最基本的概念、原理都不愿认真探索求证。比如流行多年的“三分人工，七分天然”的三七开创作“原则”，就有误导之嫌。天然美和艺术美是相互依存、相互转换的关系，任何人都不可能复制或再现天然美，而过分拘泥天然美又势必影响艺术美的发挥。像这样简单的道理，现在也被一些人搅乱了。美学家王朝闻先生曾经说过，自然美是在自然界客观存在的，能引起人类感官愉悦的，未经打上人类劳动印痕的客观形式和事物。当自然界的根材被艺术家发现并引起感官愉悦时，才会被取来做根雕艺术的载体。在这之前，根材在自然中客观存在着，无所谓美与不美。只有经过审美发现、创意、构思、雕琢、打磨、上光、配座、命题等…系列劳动转换过程，才可以成为艺术品。
纯艺术品相对于工艺美术品也是有区别的，真正的艺术品不可复制，没有实用的目地性，是纯净的。时下一些“根艺”工厂大量地，年复一年地生产达摩、观音、罗汉等，既没有朦胧含蓄的意

言其深入技艺者，古代有所建树的理论家，多是有所成就的画家，经年累月的笔墨操练，体悟良多，所述多能切中肯綮，避免隔靴搔痒之弊。
中国画论经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不长于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量最丰，几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论，稍加注解，配发彩图，以助解读。这十部画论，论影响深远，则董其昌《画旨》力倡南北宗论，崇南抑北，观点鲜明，导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备，则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅，丰富的内容，成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙，恽寿平出身文化世家，叉历明清鼎革，以少年追随父兄参加抗清斗争，后知时世难移，寄情书画，所作《南田画跋》文字隽永，意旨深奥，细细品味，意趣无穷。而同为题画之作，金农的《冬心题画记》则妙在情趣，灵性横溢，读来令人莞尔生笑。也是“扬州八怪”主将的郑燮，作画几乎无画不题，其《板桥题画》或诗或文，更为让人称绝的是，郑板桥以其八分半书题画，如乱石铺街，错落于毛竹之间

言其深入技艺者，古代有所建树的理论家，多是有所成就的画家，经年累月的笔墨操练，体悟良多，所述多能切中肯綮，避免隔靴搔痒之弊。
中国画论经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不长于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量最丰，几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论，稍加注解，配发彩图，以助解读。这十部画论，论影响深远，则董其昌《画旨》力倡南北宗论，崇南抑北，观点鲜明，导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备，则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅，丰富的内容，成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙，恽寿平出身文化世家，叉历明清鼎革，以少年追随父兄参加抗清斗争，后知时世难移，寄情书画，所作《南田画跋》文字隽永，意旨深奥，细细品味，意趣无穷。而同为题画之作，金农的《冬心题画记》则妙在情趣，灵性横溢，读来令人莞尔生笑。也是“扬州八怪”主将的郑燮，作画几乎无画不题，其《板桥题画》或诗或文，更为让人称绝的是，郑板桥以其八分半书题画，如乱石铺街，错落于毛竹之间

杭州成为当下中国最炙手可热的旅游城市，西湖功不可没。当年南逃的北宋皇帝或许也是看中了这一湖碧水，才让杭州成了临安。只是当年被选作皇宫所在的凤凰山一带，如今却与荒山野岭相仿。活跃在书本上、演义中的君君臣臣的现实遗迹，却罕有受到关注。这似乎让我们对南宋王朝的理解，总停留在传说之中，与现实有着不能跨越的隔膜。本书将以一种简明、轻松的方式，帮助人们了解南宋的历史情况。
南宋是中华五千年文明史中一个不可分割的组成部分。作为中国人，尤其是生活在昔日南宋都城的杭州人，需要了解南宋的这段历史，了解南宋政治、经济、社会和文化、教育、科技等方面的情况，了解南宋英雄豪杰可歌可泣的爱国情怀和英勇壮举。本书以一种简明、轻松的方式帮助人们了解了南宋的历史情况。

中国画的教学有自己的方式和方法，虽然这些方式和方法在今天被认为是系统和科学的教学方法面前显得不系统、不科学，可是，却有其特色。在中国画的诸多教学方法中，临摹为其主要方法。学生除了临摹老师的画稿，还必不可少地要去临摹一些流传的画谱。为了培养学生，历代画家都刻意地绘制一些画谱或课徒画稿，或文或图，不断丰富和发展。当然，也有一些私传的枕中秘，表现出了一些技法的神秘性。这些中国绘画的技法图书，影响之大莫过于《芥子园画谱》。《芥子园画谱》的特色是既有宏观的系统性，又有局部的层次分析，作为初学的入门之阶，它深深影响了一代又一代的中国画画家。但是，因为印刷技术的问题，《芥子园画谱》难以反映出墨分五色的水墨效果，仅仅是一些指点迷津的基本骨架。时至现代，伴随着科技的进步以及印刷业的发达和出版业的兴盛，当代的各种技法丛书浩如繁星，赵少俨的这本《墨花集》只是沧海一粟。可是，《墨花集》却别有特色。首先是解析的花鸟品种众多，几乎囊括了中国花鸟画的所有指向；第二，他把形态结构与作画步骤结合起来，实际上是抓住了花鸟画创作的两个重要方面。形态结构是花鸟画首先要解决的问题，虽然前贤反对作画论形似，但是，正好像画人一样，

这本《墨花集》中，他不仅仅是以自己的画来解说一些具体的技法，而是用了很多前人的画来解说花鸟画创作中的相关问题，这从另一方面反映了他研习花鸟画的过程，好像是一种历史的还原。在这一还原之中，我们也可以看到他创作中的许多章法结构甚至笔法的来龙去脉。毫无疑问，他的转学多师是其成功的重要方面，如此看来，他的实践也回应了当代中国花鸟画创作中的有关问题。
中国画的教学有自己的方式和方法，虽然这些方式和方法在今天被认为是系统和科学的教学方法面前显得不系统、不科学，可是，却有其特色。在中国画的诸多教学方法中，临摹为其主要方法。学生除了临摹老师的画稿，还必不可少地要去临摹一些流传的画谱。为了培养学生，历代画家都刻意地绘制一些画谱或课徒画稿，或文或图，不断丰富和发展。当然，也有一些私传的枕中秘，表现出了一些技法的神秘性。这些中国绘画的技法图书，影响之大莫过于《芥子园画谱》。《芥子园画谱》的特色是既有宏观的系统性，又有局部的层次分析，作为初学的入门之阶，它深深影响了一代又一代的中国画画家。但是，因为印刷技术的问题，《芥子园画谱》难以反映出墨分五色的水墨效果，仅仅是一些指点迷津的基本骨架。时至现代，伴随着科技

中国画的教学有自己的方式和方法，虽然这些方式和方法在今天被认为是系统和科学的教学方法面前显得不系统、不科学，可是，却有其特色。在中国画的诸多教学方法中，临摹为其主要方法。学生除了临摹老师的画稿，还必不可少地要去临摹一些流传的画谱。为了培养学生，历代画家都刻意地绘制一些画谱或课徒画稿，或文或图，不断丰富和发展。当然，也有一些私传的枕中秘，表现出了一些技法的神秘性。这些中国绘画的技法图书，影响之大莫过于《芥子园画谱》。《芥子园画谱》的特色是既有宏观的系统性，又有局部的层次分析，作为初学的入门之阶，它深深影响了一代又一代的中国画画家。但是，因为印刷技术的问题，《芥子园画谱》难以反映出墨分五色的水墨效果，仅仅是一些指点迷津的基本骨架。时至现代，伴随着科技的进步以及印刷业的发达和出版业的兴盛，当代的各种技法丛书浩如繁星，赵少俨的这本《墨花集》只是沧海一粟。可是，《墨花集》却别有特色。首先是解析的花鸟品种众多，几乎囊括了中国花鸟画的所有指向；第二，他把形态结构与作画步骤结合起来，实际上是抓住了花鸟画创作的两个重要方面。形态结构是花鸟画首先要解决的问题，虽然前贤反对作画论形似，但是，正好像画人一样，

翻拣旧箧，抹去微尘，一而十，十而百……不多时，我的画案上尽是各呈特质的俏妍美石。它宛如姣好、纯真、无邪的孩子，在与我的心灵嬉戏交流，物我两忘，清空超忽的心境油然而生。换个视点去玩索，它又如五色祥云升腾，流光溢彩，如起伏山峦叠嶂，气局瑰伟。美哉、妙啊、壮矣，总之，它令我老眼顿明、五内俱爽，呈现出别样的一个大干世界。这是我把玩寿山佳石独有的甜蜜滋味。这滋味无法抗拒，更不能忘怀。
芙蓉石，亦偶称“白寿山”。采自福州寿山村的月洋加良山。它宁静而不张扬取宠，圣洁而不孤傲妖冶，我视其为众多印石中之逸品。古来将它与田黄、艾叶绿并誉为“印石三宝”是实至名归的。
芙蓉石是印品中老资格的名牌，在明代即已开采。彼时为井式矿洞，架木携燧，促狭而深邃，自上而下，凿采艰险，且顽岩伴生，采挖不易，量亦稀少。
豆庐是韩天衡的斋号，韩天衡，篆刻界长盛不衰的天王巨星，一直受追捧。他除了诗书画印文的全面出色成就外，收藏也是大腕，印石收藏仅寿山芙蓉石精品极品绝品即达106方之多，罕有其匹。本书集中展示了西泠印社副社长收藏的106方精选芙蓉石印章，以供大家共赏！

丰��恺先生是我国现代文学艺术巨匠，在书法艺术上颇有成就。这本设计精美的书法集收录了丰先生的101幅书法作品，包括题词诗抄、自作诗词、书信等，不少系首次翻拍印行，与世人见面。
丰子恺1898年11月9日出生于浙江桐乡书香门第，自小临写《张黑女墓志》。受弘一法师李叔同等先生的影响，他在书艺上精益求精，晚年还经常临写《索靖月仪帖》，博采众长，融化碑、帖之精髓，逐渐形成了“端庄流利，刚健婀娜”的书法风格。丰子恺先生的作品用笔萧洒，气息淳古，拙中寓巧，朴中见秀，从中透出他对自由、天真艺术境界的苦苦追求，折射出他“师法自然”的质朴艺术风格。这本书法集不仅给人以美的享受，更可以给中国书法艺术的未来之路带来某种启示。

“鲁迅先生无心作诗人，偶有所作，每臻绝唱。鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。远逾宋唐，直攀魏晋。”郭沫若先生这样的评价，对于任何书家都足以使其睥睨一世，声名大震，然而对于鲁迅先生，旧诗与书法不过是他的余事；因此，虽有郭氏这样的推崇，先生的书家面目仍然长期为他文学、思想诸方面伟大的成就和名声所掩，他的墨宝真迹深藏于各个博物馆，不为世人所知、所赏。有鉴于此，北京鲁迅博物馆、上海鲁迅纪念馆、绍兴鲁迅纪念馆，乘此次第二十四届中国兰亭书法节之机，当暮春三月、兰亭修禊之时，各出其所藏鲁迅先生书法精品，荟萃于先生的故乡、书圣传脉之地，举办这个展览，诚空前之盛事，亦书苑之佳话也。然展览有穷期，众多先生书法仰慕者，以未能亲临观赏为憾，纷纷建言，将展览作品汇编入册，以飨众好。此实不失为一大益事。世人藉此得以一睹这位思想文化巨人的书家风采，益深其敬爱仰慕之心，则先生沾溉化人之功愈亦深厂，虽大禹亦不足以比方，并曰星而同其辉光。

这部凝聚了郁先生几十年心血的《历代印谱序跋汇编》以西泠印社社藏历代印谱五百余部为基础，精选最重要的一百四十二部，从明代《顾氏集古印谱》开始，到吴昌硕《苦铁印选》止，广收各谱的序、跋和题记，以见其印学理论典籍方面的非凡学术价值；而编辑体例，则按每部印谱的辑谱时间、编者介绍、刻印作者介绍及开本、版框、收印数量、序跋原文等收录解说，十分简明扼要。在编撰过程中，郁重今先生不断提及他当时蒐集资料之际，张鲁庵先牛的捐献之功；硬两泠印社六十周年大庆时，韩登安先生、柴子英先生、唐长茂先生与他的翰墨交往，因此本编的出版，又无妨被看作是六十年代以来西泠印社许多长老前贤都曾介入过的一段历史的纪录——这一点，是作者从事社史研究者尤其关注的所在。

本书以颜真卿的曲折坎坷的人生作为经线，以人物交游和作品考证作为纬线，以风云变换的唐代历史作为谱主一生沉浮变换的衬托，旁收远绍，知人论世。作者把有关颜真卿的诸如人事、政务、艺文等加以融会贯通，错综结合，着重分析之所以形成颜真卿独树一帜的书法外部条件，尤其是人文环境、社会背景、家学渊源等。此着“钩沉稽疑，权衡量说，破千载以上之渺茫，使谱主事迹历历如在目前，堪称颜鲁公的知己。”