翻开这本歌集，在我们面前展示出的是一幕幕历史的画卷。这一本60首少儿歌曲的集子，是中国现当代的少儿音乐作品的典范，仿佛又是历史年代的浓缩。看着那一首首曾经激励过我们、又给人们留下美好童年回忆的这些歌曲，感到这个作品集的出版，真是一件有意义的事情。可以想见，有多少人在这些歌声的伴随下成长，又有几代人不熟悉这里的许多歌曲。看着这些熟悉的歌名、平实质朴的歌词，听着脍炙人口的旋律，眼前呈现出了一片明朗的天、一方纯净的土，心里突然变得那么安静，炎热躁动中平添了许多清凉！

上世纪30年代中期以后，特别是1937—1949年，社会动荡，民不聊生，西泠印社命运颠沛，曲折坎坷，几度濒临生存危机。新中国成立后，虽然西泠印社部分庭园建筑得到修缮和保护，但它有组织、有影响的各种学术活动几乎停止了。 公元1963年，旧历重阳节，天高气爽，孤山放歌，西泠印社从此新生。新生的西泠印社以60周年庆典活动为特殊象征，耸立起百年史上的一座丰碑，并以其特殊的重要意义载入史册，揭开了篆刻艺术发展的新纪元。 西泠印社的新生，是艺术家们的幸事，是篆刻艺术事业的幸事，是杭州这座历史文化名城的幸事。
本书从新的视角，图文并茂地反映了1963年恢复西泠印社的社庆活动中的特殊人、事、物，史料翔实，足以证信。此外，这本书所载史料，多为首次披露，值得一读。
西泠印社——中国传统文化艺术百花园中的一朵耀眼奇葩，更是杭州历史文化名城的骄傲和自豪。因为金石篆刻艺术，是这座城市文化的一部分。浙江乃文化大省，篆刻艺术乃其耀眼一页，历史悠久，源远流长。杭州不负历史文化名城之誉，秀丽山水哺育出“西泠八家”、“晚清六家”等名家巨擘，涌现出众多举世瞩目的艺术精品。篆刻艺术绵延传续，代有风采，经久不衰。西泠印社以传承

装饰是一门设计基础课。在设计教育的历史上,有着不同的名称,如花卉图案、风景图案及动物图案,等等。这些课程的本质都是要解决从实物到图像的综合创造过程。在现代设计教育中,如果我们能做到不仅仅从课程的名称上去理解课程的实质问题,那么无论是花卉、动物还是景观、人物或非生物,都只不过是被我们利用的装饰元素。在创造过程中,掌握如何观察、思维和表现,从而得到综合训练的本质。
本书针对工业造型艺术设计及相关专业学生。

本教材是专为高等艺术院校工业设计,尤其是家具设计及其他相近专业本科《家具设计简史》课程教学而写的,也可作为其他有志于从事该领域设计工作的有识之土自学参考用书,此课程一般在本科一年级进行。全书主要从三条主线出发来探讨家具的发展变化。首先是社会关系和社会财富的变化:随着社会的进步和生活水平的普遍好转,家具从显示人的身份而发展成为人人皆可使用的追求舒适方便的物品:其次是科技的发展和审美的变化:技术、材料和运输三方面的发展状态对家具形态产生的影响,以及随之而来的审美观的改变,从而产生对市场的影响;再次是人们生活方式的变化:由工作与生活引发的家具新品种,如办公家具、户外家具等。

本教材是专为高等艺术院校工业设计,尤其是家具设计、玩具设计及其他相近专业本科《产品构造》课程教学而写,也可作为其他有志从事该领域设计工作的有识之士自学参考用书。此课程基础篇一般在本科二年级进行,进阶篇一般在二年级或三年级中进行。
《产品结构与造型解析》主要阐明产品设计时必须考虑和了解的结构问题及力学问题,使学生认识产品的功能、结构与造型的关系,认识常用的材料、结构与工艺的关系等等。

十年前，拙著《古今玺印评改》的出版引起了书法篆刻界和媒体的的关注，各报刊有“印学史上一创举”、“评改之风不可长”等文章，在一场褒眨不一的争论中，一些有識之士的独到见解，令我自省。我不说他们已经证明拙著开印学史上之先河，也不说改印仍保持原印固有风貌，我要说的是，评改这一方式最容易解读和鉴赏篆刻艺术的真谛。
艺术评论向来是赞评易、批评难。吹捧也好，贬责也罷，僅用文字评说篆刻作品，难免有欠直颧。一代大師吴昌硕曾封学生印作评语：“绝妙”、“再加蒼茫”。这些毫无疑问正确的评语，对于初学者来说，实不知好在那里、坏于何处。评而改之，可使人清楚明白地看出原印和改印的优劣。近年，读了韩天衡先生《篆刻病印评改二○○例》和李刚田先生《古印评改》，他俩也是主张以理论来付诸实践進行评改。这无疑增强了我的勇气，使我重温舊作，对一些不足之处，作了修改和增删，再次付印，以求教于广大读者。

本书对香菇的热点问题，以作者独有的观点加以表述。诸如：从日本和韩国以及台湾省的山区经济发展中，研究香菇业的特殊贡献；从我国30年来走过的道路，分析香菇经济对农业、农村和农民的作用；从菇、耳主产地森林生态的良性循环，看菇林和谐和香菇生产促使阔叶林增长的作用；从贸易全球化，看我国香菇的金牌优势等。
本书打破常规，所提均为最新的，值得推广和十分实用的技术。例如：东北一般被视为香菇的禁区，本书却据理认为“东北将成为未来中国乃至亚洲香菇之王者”，并在技术上提出了可操作方案，这在我国还是首次；将鲜菇生产作为未来重中之重，总结出南方高温期间的鲜菇生产技术；指出段木香菇是当前的弱点，但将是今后栽培的热点。
本书对全球香菇产业发展作了分析，领导部门可以借此思考日本、韩国、台湾省的管理模式；企业家、商人可以借此思考如何进入异国他乡的市场；作为生产者则可以借此思考未来的栽培重点和技术路线。

百余年前，殷墟安阳发现的甲骨文曾经轰动全球，成为世界范畴的热门专学。尤其在建国以来的半个多世纪中，我国的考古工作取得无数丰硕的成果。作为学术的总结，诸如甲骨文、石鼓文、金文、古玺文、汉印文字、楚帛文、侯马盟书等都有一至多种专著问世。如此大量的巨著，对一般读者来说难免有“浩如烟海”、“望洋兴叹”之感。我虽对古文字研究不深，却也已有数十年历史；虽以书法、篆刻为主，却也涉及古文字的一些问题。因此，不自揣浅薄而编撰此《篆字辨识》。挂一漏万自不必说了，不当之处亦所难免，望海内外同道有以正之，则幸甚。有关篆书与篆刻，昔年颇得陆维钊、沙孟海、韩登安三位恩师之教诲。三师早归道山，我也古稀过五。学海无涯，尚须精进不已。而目糊、手战、腰楚诸疾并作，独任为艰，诚邀西泠同社于良子合作。于君年未五十而学艺并臻，著作为世所重。合二人之力，以期为浩瀚之华夏文化添一瓦甓也。

在各种美术思潮的汇聚交融与美术日益多元化的今天，如何对美术基础课程如素描、色彩等基础技能学科进行教学，既能让学生掌握扎实的基本功，又能与整个美术大环境接轨，是我们这些美术教育工作者们经常在思考和交流的问题。
绘画的表达方式有很多种，如写实的、表现的、装饰的、抽象的等等。虽然不同的表达方式都各具其审美特征，但学生们在学习绘画的初始阶段，还是应该遵循传统的写实性的美术学习，研究绘画对象的形体、色调、解剖、透视等。如果我们不能合乎客观大环境的规律，任由教育者个体主观地去进行教学，美术教育教学必将陷入紊乱的状态。
写实性基础课素描与色彩的教学在前辈们的研究下已逐渐形成了一整套的课程体系。笔者非常荣幸，站在他们已取得的成果上进行教学实践与教学反思，在实践中反思，在反思中继续实践，根据学生的实际情况与学习中碰到的具体困难，特编写了此丛书。此丛书历时较长，在编写的过程中得到西冷印社出版社的大力支持，内容及结构在原提纲的基础上又增加了很多内容，逐渐得以完善。这套教材力求浅显易懂，以一定的理论知识贯穿始终，在教学内容上遵循由浅入深、循序渐进的原则，以期同学们在写实性绘画基础技能的学习中获得举一反三的

在各种美术思潮的汇聚交融与美术日益多元化的今天,如何对美术基础课程如素描、色彩等基础技能学科进行教学,既能让学生掌握扎实的基本功,又能与整个美术大环境接轨,是我们这些美术教育工作者们经常在思考和交流的问题。
绘画的表达方式有很多种,如写实的、表现的、装饰的、抽象的等等。虽然不同的表达方式都各具其审美特征,但学生们在学习绘画的初始阶段,还是应该遵循传统的写实性的美术学习,研究绘画对象的形体、色调、解剖、透视等。如果我们不能合乎客观大环境的规律,任由教育者个体主观地去进行教学,美术教育教学必将陷入紊乱的状态。
写实性基础课素描与色彩的教学在前辈们的研究下已逐渐形成了一整套的课程体系。笔者非常荣幸,站在他们已取得的成果上进行教学实践与教学反思,在实践中反思,在反思中继续实践,根据学生的实际情况与学习中碰到的具体困难,特编写了此丛书。此丛书历时较长,在编写的过程中得到西冷印社出版社的大力支持,内容及结构在原提纲的基础上又增加了很多内容,逐渐得以完善。这套教材力求浅显易懂,以一定的理论知识贯穿始终,在教学内容上遵循由浅入深、循序渐进的原则,以期同学们在写实性绘画基础技能的学习中获得举一反三的

在各种美术思潮的汇聚交融与美术日益多元化的今天,如何对美术基础课程如素描、色彩等基础技能学科进行教学,既能让学生掌握扎实的基本功,又能与整个美术大环境接轨,是我们这些美术教育工作者们经常在思考和交流的问题。
绘画的表达方式有很多种,如写实的、表现的、装饰的、抽象的等等。虽然不同的表达方式都各具其审美特征,但学生们在学习绘画的初始阶段,还是应该遵循传统的写实性的美术学习,研究绘画对象的形体、色调、解剖、透视等。如果我们不能合乎客观大环境的规律,任由教育者个体主观地去进行教学,美术教育教学必将陷入紊乱的状态。
写实性基础课素描与色彩的教学在前辈们的研究下已逐渐形成了一整套的课程体系。笔者非常荣幸,站在他们已取得的成果上进行教学实践与教学反思,在实践中反思,在反思中继续实践,根据学生的实际情况与学习中碰到的具体困难,特编写了此丛书。此丛书历时较长,在编写的过程中得到西冷印社出版社的大力支持,内容及结构在原提纲的基础上又增加了很多内容,逐渐得以完善。这套教材力求浅显易懂,以一定的理论知识贯穿始终,在教学内容上遵循由浅入深、循序渐进的原则,以期同学们在写实性绘画基础技能的学习中获得举一反

在当代书坛上，除了书法以外，兼擅文字学、篆刻学、文献学、金石考古学的，首推沙孟海先牛，沙先生无愧为提挈这个时代之力量的第一人。
沙孟海先生出生于中医之家，幼年时期耽玩翰墨，好读文史。十四岁丧父后，为生活计，曾打算弃学务农，幸得亲友资助，进入浙江省立第四师范学校读书。课余时间，常和同窗好友切磋诗文，研讨书法篆刻，因为才艺超群，被大家誉为一甬上才子一。他的书法，初学王羲之，久之几达乱真的程度，但总感到，直步趋一人，终非学书之道。后来到上海谋生，蒙恩师冯君木、陈天婴两先生的引荐，拜谒了康有为、章太炎、吴昌硕、况蕙风等文坛耆宿。在他们的指导下，不仅读了很多相关的书，而且观赏到历代名拓和名家书迹，由此智慧之门洞开，求变之法有序，并在二十九岁时发表了《近三百年的书学》和《印学概论》，引起学术界的高度关注。加上吴昌硕的极力提携，许多本属自己的“生意”让沙孟海去完成，沙孟海的名声就日益传扬海上。当然，沙孟海也不负厚望，在书法实践上奋力求精求变，遍临各体之后，对真行草书自谓最爱钟繇、索靖、“二王”、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾、宋克、黄道周、王铎等十二家。他长期挥洒丁其问，终于形成大气磅礴，浑厚

《中国廊桥之都——庆元》一书的出版发行，意在全方位展示庆元廊桥这一文化瑰宝，必将进一步普及和提升廊桥文化，营造保护和开发的良好舆论氛围，打响“中国廊桥之都——庆元”品牌。我们要以此为契机，加紧收集整理资料，区分类别，确定等级，积极申报国家和省级文物保护，加大县级保护力度，把保护廊桥、挖掘廊桥文化与周围环境保护、旅游景点开发、民俗文化传承相结合，着力提高廊桥的品位和地位。同时，以“不求所有，但求所在”的原则，引导和鼓励民间资金进入保护领域，吸引民间捐资和认护，调动社会各方参与廊桥保护的积极性。
庆元木拱廊桥不但具有全国数量最多、历史最悠久、历史沿革最具连贯性的特点，而且全国现存寿命最长、单孔廊屋最长、单孔跨度最大的木拱桥均在庆元境内，堪称当世一绝。座座廊桥如瑰宅镶嵌于群山之间，无声无息，如梦似幻。它们或凿石为梁，或叠木为拱，有的横跨悬崖峭壁之上，有的静卧小溪碧波之上，与周围的青山绿水融为一体，构成一幅幅精美的画卷。本书全方位展示庆元廊桥这一文化瑰宝，以庆元廊桥为主线，将有关廊桥的人文、民俗、工艺、历史等一一呈现给大家，让这份承载着厚重历史的文化遗产走出庆元，走向全国乃至世界。

在中国近现代美术史上，傅抱石无疑是开宗立派的伟大画家之一。他以杰出的绘画实践，冲破数百年来的墨守成规，为中国画特别是山水画，开辟了一条康庄大道。他的创作，山水画和人物画并重，尤其是山水画，自成体系，创造了被后人以他的名字命名的皴法——“抱石皴”。这是他对中国画技法的杰出贡献。
随着时间的延伸，傅抱石绘画作品显示出越来越强的艺术生命力和深远的影响力。
傅抱石的作品早在20世纪40年代便开始进入流通领域，20世纪80年代后进入海外拍卖市场。1996年在中国“嘉德”秋季拍卖会上，《丽人行》人物画手卷以1078万元人民币成交，创当时近现代中国字画交易新高；2003年在“中贸圣佳”秋季拍卖会上，《毛泽东八开诗词画意册页》以1980万元成交，中央电视台史无前例地对当时极为热烈的竞拍场面进行了直播，让广大观众得以一见这件八开册页的原作风貌；2004年在北京“瀚海”秋拍会上，《茅山雄姿》以2090万元成交，继续保持了其作品在近现代书画市场上的领涨势头； 2006年7月29日在北京“嘉信”艺术品拍卖会上，《雨花台颂》以4620万元成交，创下单幅国画拍卖最高记录。

片歇山房主人吴泉明先生，是我中学时代的老同学。他是一位年轻有为的企业家，也是一位资深的收藏家。现在，他将多年收藏的文人瓷画作为收藏系列之一，以图录的形式率先整理出版，供广大的收藏界朋友鉴赏，这是一件很有意义和值得庆贺的事情，嘱我写序，我自然无法推却，乃不惴浅陋，缀成如下文字，请专家指正。
吴先生敦厚儒雅，又很年轻，刚过不惑之年。他是一家上市公司的老总，公司主业是环保产品的研发和生产，属于典型的朝阳产业。几年来，公司在他的领导下，规模不断扩大，业绩迅速攀升，目前公司的年产值已达十几亿元，发展势头良好。因此他是一位名符其实的年轻实业家。至于资深收藏家这一头衔，一般人也许会纳闷，作为他的老同学和老朋友，我是最有发言权的，他完全具备这样的资格。同我国目前大多数的企业主收藏家涉足收藏时间较短、起步较晚、注重投资增值等普遍情况有别，他是很早就对收藏有兴趣并乐在其中了。上世纪80年代，也就是我们大学求学期间和刚走上工作岗位那几年，大家都穷得叮口当响，人也长得很瘦弱。就是在这样的物质条件下，一个学工科的人，他已对收藏有近乎痴迷的热爱。而我，一个学考古出身又在博物馆工作的人却对收藏毫无爱好，并不时诘

总序
漂泊一生苦瓜僧 留待几世后人评 窦亚杰
一画章第一
了法章第二
变化章第三
尊受章第四
笔墨章第五
运腕章第六
絪缊章第七
山川章第八
皴法章第九
境界章第十
蹊径章第十一
林木章第十二
海涛章第十三
四时章第十四
远尘章第十五
脱俗章第十六
兼字章第十七
资任章第十八
石涛画跋

西湖文化研究会理事、收藏家刘洪川先生的《木版年画收藏藏版集》筹备出版，肖峰会长为之题写了书名。作为“非物质文化遗产”，木版年画在我国已有千年历史，山东潍坊杨家埠，是收藏家刘洪川先生的出生地。得天独厚的收藏条件使得他在首届西泠印社国际书法艺术节上，能够展示他收藏的一百多套明、清以来的木版年画古画版，并荣获最佳展示奖。
木版年画被誉为古代文化活化石，杨家埠木版年画始于明朝末年，繁荣于清代，至今已有四百多年历史，是我国著名的三大民间年画之一。清代乾隆年间，是杨家埠年画发展的鼎盛时期。当时的杨家埠已有“画店百家，画种上千，画版数万”之说，年画销量每年高达数千万张，除满足当地民间需要外，还远销江苏、安徽、山西、河南、河北、东北��省和内蒙等地，以品种多、规模大、销量范围广而与天津杨柳青、苏州桃花坞年画三足鼎立，成为名躁一时的中国民间三大画市之一。杨家埠年画表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花乌、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构

赵孟頫是元代著名的书法大家。他不但兼擅真、隶、草、篆、行各体书法，而且绘画创作的范围也相当广泛，既有人马、山水、花鸟、竹石诸门画科，又兼用重彩青绿、浅色写意或者纯水墨技法。他提出“书画本同”，上接历代“书画同源”的传统，倡导“以书入画”，就是以书法性用笔来表现个人的性情；他又提出著名的“古意论”，其实质是重温晋唐意趣、开创时代新风的“借古开今”。
本次湖州市博物馆在浙江省文物局的鼎力支持下，汇集了故宫博物院、辽宁省博物馆。上海博物馆和浙江省博物馆收藏的部分赵孟頫书画珍品，举办“归去来兮---赵孟頫书画珍品回家展”和国际学术研讨会，此一盛举对于推动和促进国内外的文化学术交流、对于提升区域性文化艺术的深入研究、对于构建和谐社会与建设社会主义精神文明，无疑具有积极的意义。本书为中英文合集。

鲁迅编印《北平笺谱》，一方面是为了保存民族的文化遗产，一方面是为新生的艺术提供营养。今天西冷印社的同志们与费君重印此书，意愿当亦同此。联想起四十年前的往事，编者就更加感念西泠印社和千千万万为传承民族文化而尽心尽力的普通人。中华民族的优秀文化历经多少劫难，真是“野火烧不尽，春风吹又生”，而其所以能重新萌芽以至葱笼茂盛，绿遍天涯，不仅需要“春风”，更需要土壤，那土壤就是甘为文化献身的广大普通民众。
《北平笺谱》共收笺谱三百三十二幅。西泠印社出版社除了以宣纸按原貌大小重印、制作成高档精美的线装书外，还选编其中的近七十幅印成《北平笺谱精选》，以满足普通读者的需求。

陈之佛的画，直登宋元堂奥，且能不断生发新意。笔力非凡，线条细劲
流美；造型准确，灵动若生；构图巧妙，奇正相倚，疏密得宜；设色无论浓
淡，均清新典雅。在技法上，他创设的“水渍法”、画雪法都有独到之处；
他以图案装饰手法用在花鸟画的创作中，使自己的面貌更加鲜明。他的画风
，无论解放前的孤寂、高洁、淡泊，还是解放后的明快、开朗、健壮，都不
是直露的诉说，而是诗的意境下人性的独自，是他高洁灵魂的写真。
陈之佛这位真伪有卓越成就的艺术家、教育家，谦逊热忱的忠厚长者，
一生追求真理，讲真话，做实事，或批评，或建议，或身先垂范，对扭转颓
风起了很大的作用，凸现了一个传统知识分子的良知和铮铮铁骨。陈之佛先
生的作品是祖国宝贵的艺术遗产之一，在中国艺术史上享有不朽的盛誉。
现代美术界把他与吕凤子、潘天寿并列为“国专三杰”，是为现代中国
美术发展作出了巨大贡献的三位杰出大师之一。伟乎壮哉，一代宗师！