本书为今日艺术家系列丛书之：应是绿肥瘦红，洪磊所摄影。

徐唯辛受过系统的学院训练，他行后毕业于西安美术学院师范系和浙江美术院学油画系研究生班，获硕士学位，掌握了坚实的造型基础，这段学历对他的艺术成长十分重要，但同样珍贵的是，在青年时期他作为“知青”在农村劳动过三年，并在基层做过群众艺术的普及工作。他对生活在底层的劳动大众的了解，对他后来的艺术方向影响很大。在实际中，他懂得了艺术与社会，与大众的关系。他认定包括从西方引进的油画在内的美术创作，“负有积极参与中国社会进程的责任”。在人们大谈艺术的“现代性”，排斥或否定写实主题性油画，并模仿西方现代主义的风格样式时，他发表意邮，认为在当今中国社会具像写实油画还有广阔的发展空间，认为“题材的选择相对于于纯粹的形式探索更具有重要意义”。他主张用理性的精神来描绘社会现象，以“表现画家的思考和人文精神”。他说：“这是中国写实绘画的出发点，也是从事具像写实绘画艺术家的骄傲。”总之，徐唯辛是一位善于思考，勤于探索的写实油画家，他有高度的文化自觉性。

魏立刚，职业艺术家，20世纪90年代中后期中国当代艺术的书画家之一，研习传统书法篆刻多年。魏立刚的“魏氏魔块”系列作品，源于汉字，解构汉字，以具有丰富蕴涵的字块编织成笼罩一切的魔网和字阵，营造出极具震慑力与诱惑力的气氛空间。

王广义的作品在中国当代艺术中一直占有某种特殊的位置，这种位置是由他自身的矛盾性构成的。虽然那些以“大批判”命名的作品几乎再也唤不起我们的视觉惊奇，但无可否认，这些图像——确切地讲是这些图像的处理方式，曾经十分准确地传达出我们这个时代各种矛盾的经验：从莫名的信仰到愤怒的解构，从英雄主义的气概到消费主义的时尚噱头……他喜欢不断创造一个个视觉悬念。但在人们还来不及猜到谜底时又将他们打破，对于艺术史而言，他属于那种充满力量但又无法捉摸的艺术家。此次，收录了他多幅绘画作品，装订精美，印刷清楚细腻，可供美术爱好者鉴赏学习，也可作为收藏之用。

刘秀鸣的绘画作品透露出一种独特的心灵感召力。她的绘画感觉与眼前的现实世界极少关联，而是在寻找着那些超越个人经验与感受 ，同时又不失为人类共同感受的原本形态。西方与东方的不同艺术理念在这里交融。如果说，她的图画第一眼看来似乎已经把画布画得很满、太满，那么，她的图画在头绪上却同时又是那般的既不透明又很透明，从而在观者进行感知活动时给予观者足够的空间，使其能够继续进行深入的审视。此次，收录了他多幅绘画作品，装订精美，印刷清楚细腻，可供美术爱好者鉴赏学习，也可作为收藏之用。

本书是对于签名设计提出了作者自己的观念和新的思路，是一本有别于其他签名设计的书。即便是您没有书法基础，只要能在第三章“百家姓”中找到自己的姓，再按示意图的要求套上自己的名字，也会写好自己的签名。相信您在通览全书之后，一定能很快提高签名设计水平，并能结合自己的体会设计 出风格迥异的签名。从签名的笔画特点出发，加以想象、创意，突出其装饰性、艺术性和趣味性，相同的名字就能设计不同的风格，自然也能将签名者的个性和智慧发挥得淋漓尽致。但您还需注意应在何时、何地对何人使用，正如服装发型、皮包、鞋子协调搭配才能相得益彰。
签名设计是一门涉及面极广的艺术，限于水平，本书定有不尽人意之处，权当是抛砖引玉，同时也期待能有更好更多的同类书籍面世。但愿本书能为读者朋友在签名设计时提供一些参考和帮助，希望它的出现能为你的人生带来亮色，带来好运，带来效益，带来名气，从而一名惊人。

第一章 Maya基础
第二章 Maya建模基础
第三章 Polygon建模
第四章 NURBS建模
第五章 Subdiv建模
第六章 人物头部模型建造
第七章 动画角色模型
第八章 场景道具模型
第九章 手机模型制作
第十章 Zurich的作品欣赏
第十一章 艺术家技法讲解
(人体造型技法)

本书以提高摄影表现能力为目的，以图片为中心，以拍摄技术为切入点，系统地探讨摄影语言和影响摄影表现能力的相关因素。
作者把摄影语言概括为三个方面：1.本体语言；2.技术语言；3.艺术语言。并且认为，认识摄影的本体语言，能够从根本上把握摄影和其他视觉艺术门类之间的差别；掌握摄影的技术语言，则能使我们熟练地运用技术手段传达作者的意图；恰当地运用摄影的艺术语言，能够增强作品的表现力。
在结构上，导论阐述了摄影的本体语言及其与技术语言和艺术语言的关系，一至六章集中探讨摄影的技术语言，七至十二章重点研究摄影的艺术语言。本书以图为主，图文并茂，用250幅图片串联文字。选图涉及风景、人物、新闻、纪实、民俗、旅游、小品等多种类型，少量的名家名作以其典型性和时代特征作为选择的标准，大部分图例为当代摄影家和本书作者自己拍摄，其目的在于将拍摄前后作者的思维过程和技术手法的运用直接与读者交流，以利于读者结合图片理解文字。
每幅图例都配有图解。图解的文字没有固定的格式，结合章节的内容和图片的特点作开放式的解读，包括图片作者简介，技术手法的运用，艺术观点的表达等。并且延伸到不同类型图片的审美标准等相关问题，希

在素描教学中为了让初学者能循序渐进地、有步骤地进入素描学习，能将千变万化的客观物质世界用绘画的方式表现出来，在开始阶段，首先要培养学生正确的造型观念，让学生具有正确的观察方法，掌握正确的造型法则，严格采用正确的方法步骤，理解素描造型的因素及自然法则和规律性，以培养出具有艺术思维，掌握艺术造型技能和富有艺术修养的艺术家。
在众多的可表现物象中，我们选择石膏几何体作为人门的训练，是国内基础艺术教育实践与理论总结的结果。几何体形体简洁、明确，是万事万物最基本的形态，对几何体的研究和认识可以使初学者明确而直观地理解透视、明暗、结构、空间以及构图等一些造型的基本规律。从而为以后进人静物写生、石膏头像写生、真人像写生等课程训练打下坚实的基础，石膏几何形体写生是作为素描一种由简单到复杂，由浅入深的过渡阶段。在本书中我们从单个几何形体写生，到组合几何形体写生，力争让大家掌握不同几何写生要点及表现方法。这也是本书的特点之一，也便于大家由简人繁，由浅人深地学习。

在物质文明快速发展的今天，艺术和艺术品市场的繁荣极大地激发了广大青少年学习美术的热情，从而促进了艺术教育的兴旺发达。各地的各类艺术、美术院校、社会上各种形式的美术培训班以及青少年美术爱好者，都需要有一套切实可用的基础美术辅导教材。
素描是一种独立的艺术形式，也是美术教学中最重要的基础造型训练课程；石膏头像写生是素描基础教学的重要方式，目前国内大多数的艺术专业均以素描石膏头像写生作为入学考试内容；石膏五官是初学者学习素描石膏头像之前的一个不可或缺的内容，也是绘画基础学习的重要科目。
本书以由浅入深的方式为广大初学绘画的朋友提供了一本同时具备画册性质和丰富文字讲解的学习参考书。这本技法书从实际出发，把大量的图解运用于传统素描课程教学中，每一幅画的步骤贯穿到每一个章节中，力图做到通俗实用，浅显易懂。

色彩教学有没有明确的规律可循？能否使学生在短期内通过正确的训练在原来的基础上有较大的提高？对于这些问题，由于回答者站在各自的立场上而各说不一。有人认为色彩靠天分，素描靠勤奋，而特别强调画色彩要有良好的色彩感觉，似乎这种感觉稍有不是就无法进行色彩学习。其实不然，我承认在人群中，人的色彩感觉朴素间是有差异的，但我认为除真正生理上的色盲外，一般人都可以学习色彩而且可以正确的学习途径将色彩画得很好。有些人善于直观感觉，有些人善于在分析比较中把握，有些人对这种色彩感觉敏锐，而另一些人对那种色彩感觉敏锐，有些人对色彩的色相感觉好一点，有些人则对色彩的冷暗感觉更好一些，如此等等，只要学习者明确色彩规律，有一些��好的学习参考书，都可以在学习上取得事半功倍的效果。
本书的编写特点就是力求为初学者指引一条正确的学习途径，它主要从色彩现象的认识论、本体论和方法论上解决观察色彩、认识色彩和表现色彩的关键因素。其中包括色彩的理论知识讲解，色彩在空间中的变化与存在方式，色彩的辩证观察即整体观察方式，以及从单个物体练习、分类练习、简单组合到复杂组合练习和分步聚练习等，再配以较优秀的范画欣赏和临摹，使学生在系统的、

本书通过对不同花卉画法的示范讲解，深入浅出，让初学者对写意画中用笔用墨的基本方法及规律有一个正确的了解与把握，并对各种花卉的形态、结构有所认识，能初步用笔墨去塑造各种花卉的形象，以此触类旁通去表现其他的对象。写意画的传统是一个需要逐步深入和掌握的过程，但现代的写意画除了必须继承这种传统以外，更需要创新的表现，因此初学者在学习的过程中还应多观察自然，多学习分析大师、名家的作品，从而提炼出新的形式语言，为我所用，为向今后的国画创作过渡打下坚实的基础，达到学习的最终目的。

动漫是一种舶来品。无论是图书、杂志、小贴饰、装饰物，还是插画、电影等等，它都以独特的表现手法和亲和力吸引着众多喜欢动漫艺术的爱好者们。随着时代的发展，越来越多的人喜欢上了这门艺术，它已不再单纯是孩子们黄金时段泡电视粥的专利，一些漫画也成为了老少皆宜的佳品。
为了表达对动漫爱好的痴狂，许多年轻朋友开始热衷于cosplay，以行为和装束的模仿秀来表达对卡通偶像的喜爱。而对于一些喜欢动漫却不知如何人手的爱好者来说， 《阶梯训练一点通》为你解决了这一大难题，专门为初学者提供了一套简单易学的方法。通过真人图片的参照，跟着步骤逐步深入，动漫技法一学即会，你便可以随心所欲将现实中的人物变成动漫世界里的公主王子，带你进入奇妙的异想空间。
通过这门课程的学习，你对画漫画的过程有了一个深入的了解，并通过对色彩搭配和造型理解的综合运用和由浅入深的实践，相信你一定能学到不少东西。
动漫不仅是一门艺术，也是真善美的世界。如果你热衷于它，就赶快和我一块儿拿起手中的笔，开始绘制你梦想中的主角儿，让你不仅成为一个够炫的追捧者，也是一个够酷的漫画家。

静物写生是素描的基本课题，因为它们静止的状态便于学生描画。各种各样的文具、果蔬、陶瓶罐等通过巧妙的摆放，布置并通过不同质感的描绘、对比，能很好地提高学生的构图和表现能力。它为素描基础造型训练提供了丰富的内容。这本技法书就是针对不同年龄层次的爱好绘画者来编写的。从实际出发，把大量的图解运用于传统素描课程教学中：解决一些实际的问题，每幅画的步骤贯穿到每一个章节中，力图做到通俗实用，浅显易懂、详尽。本书着重讲解光影素描，用了很多不同质感的物体，从单一物体步骤人手到组合物体训I练，让人们学习如何观察分析物体的形体、质感、空间感、明暗关系的处理，能够最大程度地表现出物体的艺术形象。

本书针对速写考试快速达标进行了讲解，分为三个阶段，包括教师提示、工具介绍、速写考试要点。

随着文化产业的欣欣向荣，有志从事美术行业的学子也愈来愈多。如何把专业学好，如何能考上自己理想的艺术学府这也是个问题。考生们在绘画学习过程中，一本或几本优秀的美术教材会让其受益匪浅，而面对市场上五花八门的专业指导丛书又有点晕头转向，不知道如何选择。
本书是作者从事高考美术教学多年的积累。俗话说得好“实践出真知”，他们创办的“北京东方美术培训中心”这些年来为清华大学美术学院、中央美术学院、北京电影学院等全国各地高等美术学府输送了大量的优秀学子。他们用实践经验积累的这套书具有极强的针对性和指导性，值得考生们学习!

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