室内设计是建筑艺术的进一步延展与升华,是空间的功能性与设计的艺术性相结合的产物。建筑首先必须考虑实用性,但也不能忽视建筑外观及室内空间的艺术性与装饰性。通过室内设计对建筑空间的再创造,更能赋予空间以象征性及心理上的精神特征。实用性与艺术性的高度统一是室内设计艺术最重要的特征。
室内设计服务的对象决定了我们在进行创造的进候不可能随心所欲的表现设计者个体的审美情绪。我们最直接的服务对象当然是建筑方——委托我们进行室内设计的业主,那么,我们的出发点就要站在业主的角度,去为他创造一个能满足使用功能,满足投资目的室内环境。要达到这样的目的,我们的设计就需要符合所设计项目的行业特点及行业规范要求。我们间接的服务对象就是在这个室内空间中生存、活动、消费的大众群体,我们的设计要满足大众的需求——功能的需求、心理的需求以及审美的需求。这其中有哪一点是设计师自我的呢!设计师所思考的、所表现的全是别人的,是大众群体的。所以,无私的服务性是室内设计的行业特点。
室内设计的学习过程是一个实践的过程,动手能力的培养是教学中的重点。作为大学生在进行室内设计的学习时,不能像对待如英语等课程一样,被动地接受老师在理

武艺，1966年3月生于吉林省长春市，祖籍天津宁河，中央美术学院本科及硕士研究生毕业，师从卢沉，现任教于中央美术学院壁画系，作品曾被专题介绍于国内外重要学术刊物并被德国、美国、日本及香港、台湾、北京、上海、广州、深圳等地的博物馆及私人收藏。
武艺的画作因情任性，很有自行其道的意味。不论是国画中的人物、山水、工笔或写意，还是油画里的人物与静物，都给人不拘成法、无拘无束、重情绪、重表意的感觉。把东方与西方、传统与现代的理念和技巧综合起来，灵活运用，天然自成。评论家评他的作品是“现代逸品”。本书好画家书系之武艺卷。

本书收录了范建祥夫妇所收藏的苏联时代俄罗斯画家在半个多世纪里创作的现实主义绘画作品。包括油画、格拉费卡（除油画以外的其他小画）和雕塑作品。
本书的葳品不仅具有统一的主题，更具有高超的艺术水平。它们能代表对专业创作要求极高的那个时代。藏品中的重点是历史题材，它翻开了俄罗斯的英雄史、革命史及第二次世界大战时期与侵略者殊死博斗的画卷。藏品中的一些画家亲身经历了艰难的战火洗礼并用自身经历创作了弃满激情的作品。

绪论
小引 红色中国：1949—1976年问的中国油画

第一章 乡土中国：新时期油画与乡土本土化

第—节 在政治批判与现代主义尝试之间
……

李津，1958年生于天津，小时侯在芦台姥姥家长大。至今能说一口标准的芦台话。他是中国最杰出的青年画家之一，被美术界称为最有灵性的天才式艺术家。现任天津美术学院美术教育系副教授是，学术委员会委员。
李津的画，取材于“普通人的普通活法”，通过对生活场景的描绘，反映了亲情之间的微妙情趣。他对素描的理解涵盖于中国水墨画的技法之中，并将当代表现色彩和民族文化融合在一起，在中国悠久的文化传统中找到了一条有着独特风格的当代艺术的发展道路。冯骥才评价他的画时说：“李津的作品总是理想主义的回归于昔日的田园；至于他那种在东方的乡土的文化驱壳中变异的现代形象，应是一种深层的富于哲学启示的精神象征和文化象征。”本书为好画家书系之李津作品集。

“一直无法形容大学四年给我整个人生带来的是怎样的记忆，我也一直无法形容毕业这两年踏上社会我是怎样度过的。我点点头，小孩子似地告诉自己，那几年和这几年的我，从来没有否定过。 撕破脸，残酷过，才知青春有多美。我听见青春发出独特的、不可替代的声音，打动了我、擦亮了我的眼睛。”
本书描绘了这么一群大学生的青春故事：刘维始终得不到所爱，是因为他的答案里没有所爱；谭培嘶哑的歌声依旧愤怒，但是已经显得苍白；齐璐有别人羡慕的一切，她却始终无法快乐；刘凡以为没有说出来的就是爱，当她明白的时候她喜欢的人已经离去；马丽娜追名逐利美丽的外表下，包装着却是一颗受伤的心；文华因为贫穷而脆弱，最后……
本书人物的刻画上细节刻画功不可没。通过对一个人物一些细节的刻意反复，可以让读者对一个人物有一个基本的轮廓。例如：谭培喜欢扣完脚丫子后闻手上的味道，感觉这是一个不修边幅的瘦的男生；文华是一个平头的、木讷、个头不高的学生气比较足的人；刘维应该长得挺白皙，喜欢说话大声、哗众取宠，但是思想其实蛮简单的人；韩波粗壮、说话的声音应该声音洪亮、声线较宽，是个大块头。
同时，小说中几个女主角也许因为细节描写不及朝夕相处的寝友细

《画风》是一本非常具有学术水准的专业性美术杂志，本期推出的“齐鲁卷”是在当代文化背景下对齐鲁画坛绘画创作的概括和诠释。
齐鲁绘画是非常具有传统性的，但是近半个世纪来山东绘画并没有奠定她在学术上或全国意义上的学术高度和其应有的地位。山东是齐鲁文化的风水结穴地，历来都是礼仪之邦。改革开放后，齐鲁绘画学子把绘画艺术看成是与外界交流的语言方式，在坚守自我优秀绘画传统的基础上，自觉地与各地的绘画流派或风格相融合。一个崭新的绘画局面和绘画传统正在形成。我们所说的“齐鲁”绘画不过是画家们所在的地位位置，他们的绘画和绘画的影响力是不可仅仅以此地位的。

风光摄影是作者一生所爱。作者从15岁第一次拿着一台双反“禄莱”照相机拍摄新疆三台海子开始,便爱上了风光摄影,直今已有45年的历史。所摄的底片也有十几万张,但进起风光摄影,仍感学无止境。尤其是站在大师的作品前,作者更是叹所不及。
在自然风光中发现美、欣赏美贯穿在人类文明的发展进程中。摄影术的发明运用使这一题村表现得淋漓尽致、绚丽多彩。此教材从风光摄影的发展流派、器材更新、技法技巧、创作规律、实践分类进行了全面更新、系统详尽的讲授。
本书不仅是一本纯技术层面的摄影图书,而且是一本引领你进入风光摄影大师精神世界,给你丰富实战经验的风光摄影教程。学习是为了实用,为了就业。作者对教授那些看似专业,学来毫无用处的东西。作者的目标是像安塞尔·亚当斯那样,做一个深通摄影技术的、有眼光的风光摄影艺术家。

该书放眼中国画坛，力推卓有成就的中青年画家。同时该书与艺术品市场息息相关，引导高品味的艺术欣赏。《画风》内容为九大板块：《画廊推荐》、《艺术市场》、《艺术产业人物》、《国画经典》、《探访画家》、《国画中坚》、《画人笔记》、《大丰杂说》、《易英点评》。其中《大丰杂说》、《易英点评》为国内美术图书首次开辟画家个人访谈专版和评论家个人专版，内容为人文、艺术、社会、文化的剖析字字珠玑、引人入胜。该丛书每集15万字的画家评介，画家作品及生活图片300幅。图文相生，赏心悦目。

本书的新观点：
1 摩梭达巴教是苯教的原始形式，达巴教的历史要上溯到新石器时代，是原始宗教的活化石，摩梭艺术是原始艺术活化石；摩梭文字也是活化石，可以说是人类原始文明的活化石；还有学者称摩梭母系家庭是人类母系社会的活化石。2 摩梭和纳西的某些图案和象形文字与青海马家窑文化有渊源关系。西藏卡若文化、横断山石棺葬文化与上述文化也有渊源关系，我们称之为青藏高原东部文化带。本文化带内有20余个民族，他们的民俗、语言、文化有很多相似之处，可能他们来自共同的源头。
3 吐蕃的崛起，导致西藏本土象形文字被藏文取代，多元文化被吐蕃文化同化。在吐蕃的边缘地带，原始宗教和象形文字保留下来。如达巴教、东巴教、东巴象形文字、达巴象形符号等。

本书是作者多年的人生感悟。以全新有“趣”的视角揭示了生命的意义，用一系列亲身体验过的独特方法和道理，启迪你找到身心健康的金钥匙，进而畅享生命的欢趣。
本书也是作者对生命之趣冥想的一些心得，能对你的人生能有所裨益。

近年来艺术贫农市场日趋火爆，从全国艺术品拍卖市场到各省的艺术品专场规模越来越大，掀起了一股强烈的艺术品投资热潮。针对此现象，川美社 编辑出版了《艺术收藏》丛书。向热爱收藏的爱好者们全方位的介绍，各个时期的大师精品，当今中青年新锐画家派的力作。我们在第一卷中介绍了四川省最具实力的画家—彭先诚最新力作20幅，在第二卷中介绍了当今国内最具投资实力的画家----石虎，展示了他各种风格的画作20幅。在每卷中都推出10位中青年新锐画家，另外展示大师精品专栏。该书内容十分丰富，是当今艺术品市场的一本指导性图书，为广大收

罗中立的“故乡组曲”创作于1981-1984年间，共有20余幅作品，这是一系列描绘四川大巴山农人的画作，也是他的成名作《父亲》之外，最为脍炙人口的早期画作。这批画作主题性强烈，描绘勤奋朴实的劳动农人，表现人民与土地之间的紧密关系，也表现出罗中立与农民之间的情感联系。
“故乡组曲”并不像《父亲》那样将农民的形象典型化、概括化，而是描绘农民生活中的种种琐事，看来似乎无关宏旨，却活生生的呈现了农民生活中最为真实的一面。青年时期的罗中立曾经在大巴山区生活过，在这远离城市千里之外的小山村，他与农民建立起了深厚的感情。罗中立来到这里，不只撷取创作题材，更重要的是踏实的在这里生活。从这些纯朴的农人身上获得了精神上的慰藉，并把农民视如自己的“父亲”，这恐怕才是《父亲》一作之所以撼动人心的主要来源吧！如果说满脸皱纹、长满老茧、以粗糙的双手捧着碗的《父亲》是一个庄严的形象，那么“故乡组曲” 无疑更亲切、更巨细靡遗的诠释了真实生活中农民的种种情状。罗中立确实衷心深爱这个小山村，从70年代起，他多次来到这里，即使后来他当上了四川美术学院院长、全国美协副主席，仍然无法忘却这个小山村，一年总有几次要来这里看看他

很多年过去了，艺术理论和艺术历史的研究已经成为各个艺术院校教学与研究的基本内容。可是，如果我们将观察的视线限于20世纪的“艺术的来历”就会发现，直至今天，我们也没有一部贯穿这一百年中国艺术变化的历史著作。大量的艺术家评传(包括传记、研究文章)、时期或专题研究以及文献资料不断出版，可是，由于过去政治和思想领域的原因，我们还没有一个关于这一百年艺术历史的整体面貌。任何人都能够发现，尽管有卷叠浩繁的著作涉及从1840年的鸦片战争直至处于所谓全球化时代的1999年的这段历史，但在很大的程度上讲，我们对这个时期艺术历史的研究才刚刚开始，有太多的基础工作需要去建设，而教学或者说在教学中提示学生用自己的眼睛去重新观察这段历史是这个建设过程中一个非常重要的环节。
编辑这部文集是我用一学年的时间讲授“20世纪中国艺术史”的教学内容之一，即让学生根据自己的认识选择一个问题进行考察，这样的结果是， 03、04级的五十八位学子将在一年的时间里共同完成关于这一百年艺术历史中的若干重要课题的思考与研究，不但如此，他们显然对历史有一种悟性，他们清楚20世纪的历史总与晚清、尤其是1840年之后的形势有脱离不开的干系

这是一本针对高等艺术教育设计范畴的教材。该书有如下三个特点:
一、注重理论。尽理把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂;
二、采用大量的范图。我着意把范图与内容及作业作十分紧密地联系。让学生从综合的概念中去体会色彩构成中的某方面感觉,并在作业中尽量地去发挥和创新(当然是要在符合题目的大要求下);
三、注重实际运用。把自己多年来在实践和教学中的感受和经验融于其中,期望能引导学生在学习中不只是注重技法的练习,而更多注重个人色彩感觉修养的培养。
学习色彩构成,重要的��拿起笔来,在具体的调色和表现中去体会和思考。理论可以使学生知其然并知其所以然,为快速入门和进一步研究打下基础。但光靠理论是成不了设计师的,色彩的选择和运用最终还得靠设计的个人感觉。好的感觉加上理性的训练,就会达到更高的境界。
书中的范例作品,绝大部分是四川师范大学视觉艺术学院和四川师范大学服装学院以及四川工商职业技术学院艺术系的学生作业。