《美术鉴赏》是高等师范院校美术专业教学的重要组成部分。它是对学生进行审美教育和人文素质教育的重要内容。它对于培养学生未来从事中小学美术教学工作所需要的审美能力和美术作品欣赏的教学能力,提高学生的综合素质,具有十分重要的意义。
《美术鉴赏》主要特点是,不论是中国美术鉴赏还是外国美术鉴赏,都是按照美术的主要门类组织教学内容的。目的是便于学生通过了解每一门类美术的主要特点,掌握美术鉴赏的基本方法。利于学生对古今中外主要美术门类的发展情况有一个大致的了解,又能对古今中外的美术名作有比较深入的理解。整个教材所选的美术名作,都是经典性或具有重要代表性的作品。整个教材体例未按课时安排,目的是便于教师根据不同的教学需要自主选择,灵活运用。

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这套“中国现代艺术品评丛书”真的跨世纪了!上个世纪其留下的时代刻痕依旧，成为当代中国美术史不可或缺的一环，21世纪的新版又开始编辑、出版。这批油画新锐都有实力，又都在激流中奋进，在过渡，在个人从崭露头角到名满天下的临界点上。从全局看，层出不穷的新锐，既是油画艺术兴旺的明证，同时也是民族艺术兴旺的明证。油画西来，但它早已经是我们自己的东西了。民族大传统浑厚华滋到如今，并非只有水墨这么一脉单传筚路蓝缕，仅此一家绝无分号。我们民族艺术传统雄沉博大，她的创造精神、人文取向等正被油画新课题重新激活并且直接地、鲜明地体现在油画艺术中。今天油画的量与质、短处和长处都是民族艺术的当代代表之一，是其当代艺术的典型形态之一，不折不扣。当下的课题不在于是否民族，而在于是否精彩。这个课题无论是油画新锐或大家都在作出回答，或者为了艺术本身，或者并不为了油画甚至不为了文化，而只是为了人活得更好些，都行，都可能达到精彩。

书法，是写字的技巧，是从生活和实践中逐步产生的文化财富之一，是一种与语言文字最靠近的艺术。隶书源于秦代、成熟于汉代，是由秦代的篆书演变简化而成的一种书体。隶书字取横势，左右舒展，用笔表现出明显的逆顺、粗细、背向、波挑等。本书分书法基础知识，隶书行笔的特点，基本笔画的练习，常用字形分解练习，结构和书法作品的正文、落款和印章等六部分，介绍了隶书结体的入门技法，此外，本书最后还附有卢定山作品欣赏。

人类的美术活动是伴随着人类社会的产生而产生的。早在数万年前的原始社会，人类便开始了绘画、雕刻、工艺制作等造型艺术活动。随着人类社会的不断发展和进步，人类的美术活动越来越丰富，美术实践领域也越来越广泛。近年来，造型艺术领域已扩展为整个视觉艺术领域，大美术的观念已趋势为人们所接受。然而，随着美术活动和美术基本概念对诸多学科领域的渗透和扩展，也给渴望进入高等美术院校深造的考生和广大美术爱好者学习美术基础知识带来一定程序的困难。本书正是针对这一现状，并考虑至考生在进行复习备考时，缺少模拟试题、不熟悉考试题型等实际困难而及时组织有关美术学教学的专家和教授重新编写的参考书籍。
这本参考书图并茂，更加注重针对性和实用性，可以在短期内帮助考生提高他们在���学前的艺术理论水平和应试能力，有利于培养考生的创新精神和实践能力。
全书主要包括：各章要点提示、基本概念、模拟试题及两百多幅作品图片等内容。

现代社会需要高效率。钢笔是当今社会的主要书写工具。钢笔字适用于起草方稿、书信、笔记等广阔领域。规范地速写钢笔字是提高效率的一种途径。行书易认却写得慢，草书难认却写得快。行草书法兼备了行书和草的优点：易认写得快。本字帖以行草书法为基础，兼吸收便于快写的行书和易认的草书，分“部首”、“字”、“相似的字”、“词”、“速写范例”，循序渐进，力求使其成为速写钢笔字爱好者所喜爱的范本。

本字帖适用于各大中专院校学生、中小学师生、机关干部以及广大书法爱好者。

本教材是“鉴赏造型试用本全国幼儿师范教育教科书”系列之一的“美术”分册，本册根据幼儿师范高等专科教育的特点和规律编制，每个单元编写的体例包括：1．单元目标、课程实施要求；2．原理、法则；3．技法、步骤；4．作品范例；5．知识拓展与幼儿园教学应用；6．思考与练习，各内容之间既相对独立又有紧密的相互联系。

王羲之
初月帖

王献之
鸭头丸帖

张旭
古诗四帖

怀素
自叙帖

黄庭坚
李太白忆旧游诗卷

祝允明
箜篌引

张瑞图
后赤壁赋

王铎
杜甫诗卷

本书介绍了兰的画法，并对《兰竹石图》、《盆兰》、《墨兰》、《兰石图》、《幽香图》、《蓬窗听风雨》等作品进行了点评。

南方的风景——一个很有诱惑力的概念。
因为这个诱惑，就有了“南方的风景”连续三年的画展，也就有了一批真诚团结在这个概念下的画家。
那么，在风景画的共同要素下，“南方的风景”的画家们都做了些什么呢？
光，我们都知道，南方和北方的光肯定是不同的。
天空，英国的艺术批评家K·克拉克说过：天空是风景画中最不确定的表现因素，因为变幻无常的天空是画家最容易忽略和错过的。
土地和景物，如果说光、天空只是风景画其中的要不比之一的话，那么大地和依附在其上的景物肯定是风景画中的最重要的元素。
“南方的风景2004展”在今年列入了打造“漓江画派”，振兴美术新桂军行列，这对于南方的风景的延续和发展并不是障碍。概念只是一种抽象，有时甚至只是一种策略，关键是在这一概念下集合的艺术家和艺术作品。明乎此，“南方的风景”会有更令人希冀的明天。

在传统的油画创作中，画面形象主要是通过对现实生活的写生获得。正是根据这一原则，传统的油画教学形成了一整套完整的教学体系。照相机发明以后，不少艺术家虽然也会借助新的技术成果，即以照片代替写生，但“从生活到艺术”的创作方法，却一直未曾从根本上被撼动。记得“文革”期间，我参加美术创作培训班时，一个领导曾谆谆告诫我与其他学员，照片仅仅是艺术家体验生活的辅助性手段，艺术家要是不体验生活而完全依赖照片进行创作，就会因颠倒源与流的关系而走上歧途。
但是，以上创作原则正在受到严峻的挑战，近些年出现的油画创作足以证明：伴随着文化背景的巨大转换与外来文化的深刻影响，一种更新的创作方法已经出现。在许多中青年艺术家那里，或者更多是依赖现代传媒制造的流行图像与符号获取画面中的艺术形象，或者是利用艺术与摄影、电脑的交叉之处获取画中的图像。完全可以说，他们的艺术既是图像的图像，也是对当下生存环境的直接反映。看来，面对时代的新变，一些中青年油画艺术家在赋予油画以更新的含义时，已经建立了全新的图像修辞学。

本次展览，邀请了16位20世纪70年代前后出生的当代青年油画家。他们成长于这一时代，当代图像的视觉经验对他们的创

孙过庭书谱，北宋大观年间（1107--1110年）内府所刻，因帖石置于太清楼下，故又称《太清楼书谱》。
书谱是孙过庭垂拱三年（687年）之作，他的书法理论精华集中于此书之中。书谱分上、下卷。下卷已佚，上卷的主要内容谈"运笔"，其书气势磅礴，高潮迭起，用笔俊拔坚劲，章法错落参差，为孙过庭的代表作品。墨迹现藏台湾故宫博物院。

张裕钊，1823－1894年，字廉卿，号濂亭，湖北武昌人，官至内阁中书。张氏生平以治文讲学为事，研究训政、专主音义、潜工古文，曾先后主讲武昌经心书院、勺庭、保定等8所书院，是我国明清时桐城派古文八大家之一和杰出的学者。张氏又善书法，他从写《张猛龙碑》入手，勤奋钻研，不断进取，成为清代一位有成就的著名书法家，张氏书法风格自成一体，独树一帜，对北碑书法艺术，是一个卓越的创造和发展，在国内外都有着较大的影响。
《南宫县学记》是我国晚清时期的书法大家张裕钊先生，于光绪12年（1886年）为重修南宫县学而撰写的记事碑文，是张裕钊创造的“南宫体”书法的代表作品，成为传世名帖之一。据悉此碑已不存在，拓帖也极为少见。

本套“小学生写字练习册”共分硬笔和毛笔两部分，其中硬笔六册为小学1-6年级各一册；毛笔四册适合小学3-6年级学生使用。
本套写字练习册根据九年义务教育小学《语文》新课标教学大纲的要求，在掌握正确的写字姿势、执笔和运笔方法的前提下，通过描、摹、填、临，结合小学《语文》新课标教学内容，一边练一边学，使学生在掌握汉字基本笔画、结构规律和正确的写字方法的同时也加强了对课堂所学生字的理解，从而达到文化知识与写字水平同步增长的目的。

本书是小朋友的绘画启蒙本。《入门本》以最简单的点、线、面、几何体的物品作为素材；《提高篇》为常见的交通工具、水果、人物、动物等；《创意篇》为最新的卡通形象，如小精灵、恐龙战队、数码宝贝等，形象活泼可爱，造型新颖迷人。