汇集全国各大美术院校经典绘画作品，编印成清晰精美的临摹范本，提供给考生、美术学院学生、广大美术教师、美术爱好者临摹学习和做教学欣赏范图，一直是我们编著者的心愿，其目的是让学习者能直观地接触到一流水平的经典绘画作品，并能面对经典作品进行临摹学习，从而提高自身的欣赏眼光，明确自己绘画学习的方向，在正确的绘画学习道路上达到学画少走弯路，学画一步到位的境地。经多方面资料收集，并得到各大美院教授、教师的大力支持，该套书终于与读者见面。
该套书收集了中国美协主席、中央美术学院教授、中央美术学院前任院长靳尚谊先生，著名艺术家杨飞云、曹力、刘小东、喻红、忻东旺、高天华、李延洲、马晓腾、曹静洋、方闲海、李红峰、周度其、刘晨煌、夏俊娜等中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院及全国各大美术院校教授与教师的优秀绘画作品，分类、分册以临摹范本出版，它充分展现出当今美术院校的绘画水平与绘画教学方向，是一套针对高考考生和美院学生学习的、实用性很强的、值得读者依赖的绘画教学临摹范本。本书为《经典临本范画》之《中老年像》。

设计行为是把一个概念、一个观念、一个问题解决的方法通过具体视觉方式传达出来的程序，由于设计的对象不同，设计内容差异很大，很难把它们放在一个范畴中讨论。当然，从语义学的角度、从哲学的角度是可以讨论“设计”的，但是作为我们这些具体从事设计的人来说，具体的讨论倒比抽象的讨论来得容易一些。也比较容易展开和深入。
不可否认，艺术与设计是有密切关系的，从体系上来说，设计教育是从艺术教育中延伸出来的，有基因关系，两者之间辅相成。但两者之间的区别也是不可忽视的，它们是区别与联系的统一体。
最早提出设计和设计教育重要性的人是英国的艺术评论家和艺术史专家约翰·拉斯金。当时的西方人仅仅只认识一种艺术，只重视一种艺术，认为艺术只有一个类型，也就是英语中的art。拉斯金认为，在事实上有两种艺术并存，一种是“大艺术”， 即造型艺术； 一种是“小艺术”，就是我们今日讨论的“设计”。设计的问题并不在于具体产品设计上的细节，而在于设计的体系——一个培育人才的体系。正因为拉斯金的理论，才在设计教育中逐渐将设计和纯艺术拉开了一定的距离。
设计教学应该有教学的科学性和逻辑性，有自己的内在体系，有设计的具体目的性，包括社会性、

设计行为是把一个概念、一个观念、一个问题解决的方法通过具体视觉方式传达出来的程序，由于设计的对象不同，设计内容差异很大，很难把它们放在一个范畴中讨论。当然，从语义学的角度、从哲学的角度是可以讨论“设计”的，但是作为我们这些具体从事设计的人来说，具体的讨论倒比抽象的讨论来得容易一些。也比较容易展开和深入。
不可否认，艺术与设计是有密切关系的，从体系上来说，设计教育是从艺术教育中延伸出来的，有基因关系，两者之间辅相成。但两者之间的区别也是不可忽视的，它们是区别与联系的统一体。
最早提出设计和设计教育重要性的人是英国的艺术评论家和艺术史专家约翰·拉斯金。当时的西方人仅仅只认识一种艺术，只重视一种艺术，认为艺术只有一个类型，也就是英语中的art。拉斯金认为，在事实上有两种艺术并存，一种是“大艺术”， 即造型艺术； 一种是“小艺术”，就是我们今日讨论的“设计”。设计的问题并不在于具体产品设计上的细节，而在于设计的体系——一个培育人才的体系。正因为拉斯金的理论，才在设计教育中逐渐将设计和纯艺术拉开了一定的距离。
设计教学应该有��学的科学性和逻辑性，有自己的内在体系，有设计的具体目的性，包括社

设计行为是把一个概念、一个观念、一个问题解决的方法通过具体视觉方式传达出来的程序，由于设计的对象不同，设计内容差异很大，很难把它们放在一个范畴中讨论。当然，从语义学的角度、从哲学的角度是可以讨论“设计”的，但是作为我们这些具体从事设计的人来说，具体的讨论倒比抽象的讨论来得容易一些。也比较容易展开和深入。 不可否认，艺术与设计是有密切关系的，从体系上来说，设计教育是从艺术教育中延伸出来的，有基因关系，两者之间辅相成。但两者之间的区别也是不可忽视的，它们是区别与联系的统一体。 最早提出设计和设计教育重要性的人是英国的艺术评论家和艺术史专家约翰·拉斯金。当时的西方人仅仅只认识一种艺术，只重视一种艺术，认为艺术只有一个类型，也就是英语中的art。拉斯金认为，在事实上有两种艺术并存，一种是“大艺术”， 即造型艺术； 一种是“小艺术”，就是我们今日讨论的“设计”。设计的问题并不在于具体产品设计上的细节，而在于设计的体系——一个培育人才的体系。正因为拉斯金的理论，才在设计教育中逐渐将设计和纯艺术拉开了一定的距离。 设计教学应该有教学的科学性和逻辑性，有自己的内在体系，有设计的具体目的性，包括社会性、

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你可曾有过看见感动你的事物而想把它们画在纸上的念头?在这儿《英
国速写教学》这本书将帮助你一步步地实现你创造的愿望。
从这些简单的步骤开始可以快速地解决各种疑难问题,《英国速写教学
》一书将成为你的私人教师,它将由浅人深地教会你基本的速写艺术技巧,
通过它的细致指导可使你将理论付诸实践。书本提供了40多个不同的课程或
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这部综合的艺术教程同样也包含了著名艺术家的示范并提供了速写如何
应用于其他领域,如服装设计、陶艺设计和纺织品设计的相关技巧。
其他的重点
·像艺术家那样观察事物一一养成一种把整体和局部同时观察的习惯。
·用不同的工具来表现不同的效果一一铅笔、炭笔、彩色铅笔、针尖笔
、水彩笔、油画棒等。
·对于各种主题的研究一一风景、人物、野生动物、静物等。
·坚持不断地画速写及做笔记一一发现有趣的事物,记录景物的细节等
。
·无论你已经是一个艺术家或准备成为一个艺术家,《英国速写教学》
将为挖掘你的创造力和表现力,提供最完美的方法。

速写，作为一种绘画的表现形式，其自身的艺术价值、功能和感染力是其他艺术形式无法代替的。古今中外，几乎每个成功的画家都对此十分重视，虽然他们关注或表现的形态各异，但都是他们艺术成就的重要组成部分。
由于速写自身的特性和在绘画中所担负的使命不同，通常使人将它简单地视为收集创作素材的一种绘画手段，但它那单纯朴实、含情真切的寥寥数笔，却是画家激情的自然流露与心态的质朴坦白，从这个意义上说，速写是最贴近生活、最直接反映生活、最容易显示画家个性的一种不可或缺的绘画形式。因此在数码相机、电脑扫描、复印放大等摄像技术发达的今天，速写依然是美术高考的必备课题。

本书为素描静物/写生实战点评

本书无意粗线条式的求全求大的介绍，而着重拾遗补缺，推出细部特点，求其对服装设计师、工艺师、建筑师、壁画工作者、艺术家、收藏家、考古学者等有借鉴意义。本书切入的角度是：
1、以前介绍过的部分一笔带过，着重未曾谋面的呈坎、屏山、卢村的建筑雕刻；
2、细部放大的同时不忘中景与场景的交替，以便使人有身临其境之感；
3、彩会梁柱首次披露；
4、墙基雕刻亦精彩至极；
5、信息量大。

该书在编辑上有如下特点：
首先是它的实用性强，符合初学书法者的需要，使用方便。编写这套字谱的作者都是长期从事书法教学的教师，他们不仅是勤奋的书法家，创作有成，更重要的，是他们有丰富的书法教学经验，能从书法教学的实际出发，博采众长，能切合学生学习书法的实际分析讲解，这样就有了针对性，对症下药，就能把病治好。他们分析的语言中肯，简明扼要，通俗易懂，他们告诉你学习书法的难点在哪里？容易忽略的地方又在哪里？克服困难，改进缺点又该怎么样去做？这样有的放矢，会使初学书法的朋友得到启迪，有所收获。
其次，该书在编排上注意循序渐进，深入浅出，简明扼要，易学易教。例如在《勤礼碑》这册字谱里，笔法部分先讲横画，次讲竖画，一横一竖合起来就是“十”字，接下来讲撇画，加上一长撇，就是“在”字或者“左”字。“片”字是横竖的基础字加上一竖撇。这样一环紧扣一环，一步推进一步，逻辑性强。在具体的学习上，从易到难，从简到繁，特别适合初学书法的朋友，就连幼儿园的小朋友也会喜欢这样循序渐进的教学方法的。在其他字谱里，我们也是按照这样的原则来编排的。
再次，该书的编辑是纵线与横线有机结合，内容更加充实。一般的范本都是单线结构，

书法，是写字的技巧，是从生活和实践中逐步产生的文化财富之一，是一种与语言文字最靠近的艺术。楷书从隶书脱胎而来。楷书用笔法度精严完备，字形方正，结构严谨，更便于书写。经过一段时间的发展，楷书终于取代隶书成为“正统”书体。初学书法多从楷书入手，以便打好基础。本书分书法基础知识，楷书柳体的特点，基本笔画的练习，常用字形分解练习，结构和书法作品的正文、落款和印章等六部分，介绍了柳体楷书结体的入门技法，此外，本书最后还附有粱恩溢作品欣赏。