“美院高考三点丛书”含义为疑点解读、难点透视、重点导析。分《素描》、《色彩》、《设计》三册，从考生的角度着想，对每一个大的单元内容，首先分析疑点，其次找出难点，最后是作重点导析。丛书中所录作品均为在美术高考中能够获取高分的优秀作品，所作的试卷点评均以高考评分标准为评价参照。本丛书编写人员均在高校执教多年，并多次参与美术高考阅卷工作，对于如何抓住关键，迅速入门，体会很深，在编著结构、文字及图片的选用上都注重了实用性、可视性和教学性。相信考生们看了本丛书后，通过训练和实战，最终会在美术高考中脱颖而出。本书为其中一册。

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(基础设计与应用丛书)

速写是一种简洁的绘画形式，也是造型训练最便捷的手段。速写与素描在性质上没有区别，二者之所以有称谓上的不同，主要是指作画时间的长短与速度的快慢。速写由于时间短，就必然作画速度快，它没有时间像素描那样极尽精细描绘之功夫，因此它所表达的手段必然具有“概括、简洁、洗练”等特点。本书“美术基础培训规范教学丛书”中的一本，简明通俗地叙述了速写人物画的基础知识、绘画材料、绘画工具以及作画步骤与技法，同时该书还收录多幅关于速写人物的范画，并进行精当点评。本书理论言简意赅，图画丰富典型，可供美院师生参考，也可作为美术爱好者的自学教材。

素描石膏像是美术院校基本功训练的一项重要內容。历年高考中的部分艺术院校都将此列为必考科目。同时，它又是训练写实能力，锤炼素描语言的一条重要途径。许多有成就的艺术家无不对此曾倾注过大量心血。本书“美术基础培训规范教学丛书”中的一本，简明通俗地叙述了素描石膏像的基本理论、绘画材料、绘画工具以及写生步骤与技法，同时该书还收录多幅关于素描石膏像的范画，并进行精当点评。本书理论言简意赅，图画丰富典型，可供美院师生参考，也可作为美术爱好者的自学教材。

对于素描的学习，是进人造型艺术的基石，亦是美术入门的ABC，是被古今中外许多艺术大师称为一切造型艺术的基础。无论是醉心于涂鸦艺术的儿童、初涉绘画的青少年、或是立志于为艺术而奋斗一生的人，只要他们跨人正规的美术训练，最初的一步，必然是素描的学习。素描不仅仅是画家们研究物象或设计构图的手段，同时还是一门有独立审美价值的艺术门类，是画家认识自然、表现自然之端倪。通过对素描的实践，最终找到自己的风格，成熟地走人艺术殿堂，走向更高境界。本书“美术基础培训规范教学丛书”中的一本，简明通俗地叙述了素描静物写生的基础知识、绘画材料、绘画工具以及写生步骤与技法，同时该书还收录多幅关于素描静物写生的范画，并进行精当点评。本书理论言简意赅，图画丰富典型，可供美院师生参考，也可作为美术爱好者的自学教材。

素描课程的安排一般都是由浅到深，从简到繁，在学习素描的同时还需要进行速写、默写等课程的练习，以短期作业和长期作业相结合的方法全面培养自己的造型能力。养成这种观察对象的习惯和本领不但对画素描是必须的，对其他画种同样也是必须的，可以说这是学习美术首先要学习的本领。本书“美术基础培训规范教学丛书”中的一本，简明通俗地叙述了素描人像的基础知识、绘画材料、绘画工具以及作画步骤与技法，同时该书还收录多幅关于素描人像的范画，并进行精当点评。本书理论言简意赅，图画丰富典型，可供美院师生参考，也可作为美术爱好者的自学教材。

序言
一 光与色彩
二 关于冷暖色
三 说说黑色
四 水分
五 调色盒的排列
六 用笔的三点注意事项
1.大笔作画
2.注意用笔的特性变化
3.注意用笔的力度
七 色彩写生的一般步骤
1.观察构思
2.起稿构思
3.铺大色调
4.深入刻画
5.调整统一
6.《色彩静物A》写生步骤
7.《女青年头像》写生步骤
8.《色彩静物B》写生步骤
9.《公园一角》写生步骤
10.《布尔津的雪》写生步骤
八 几种常见的色彩弊病
九 色彩写生难点解析
1.头像写生
2.玻璃器皿
3.花卉写生
4.色彩速写
十 光线
十一 阴影
十二 体积
十三 感觉
十四 作品赏析

中国古代外销瓷是中国陶瓷文化的重要组成部分。中国陶瓷最晚从唐代起就大量输出海外，现世界各大博物馆中，还收藏着不少这些瓷器，向我们展示着它们的风采，充分表现了中西方文化的完美结合。随着中国经济的高速发展，中国古代瓷器在国际市场上的地位不断提高，中国古代外销瓷必然成为中外文化交流的重要组成部分，甚至成为国际性的专门研究学科。在国内，很多人开始把目光投向海外中国明清时期大量出口到欧洲的外销瓷，希望了解它、研究它和收藏它。《清代外销青花瓷》一书，给读者在学习、鉴识和研究中国清代外销青花瓷方面提供一点帮助。

我们的目的在于激发您的灵感，拓展您的能力，而不是让您在设计过程中精疲力竭（或者难上加难）。LogoLounge.com网站和本书堪称印刷物与网络的孪生兄弟：您可以在休闲时光中赏心阅读，也可以快速搜索。我们由衷希望《标志设计手册》为您腾出更多时间做您喜欢做的事情：设计。

本书是一部师范大学素描技法教材。共十一章，内容包括：石膏几何形体写生、人物头像写生、人物半身像写生、人物全身像写生等内容。

从1937年到1945年的八年，是20世纪中国历史上的八年抗战时期。作为一个史学的分期，与之相关的历史问题，都在这一个特殊的历史时期内表现出它的特殊性。在20世纪的中国美术史上，这八年的抗战时期，一方面是，民族的危难激醒了在艺术王国中的艺术家，他们将自己的画笔作为民族解放事业的刃锋，投入到美术抗战的时代洪流之中，为抗战事业作出了贡献；另一方面，这一时期的艺术作为社会生活的反映，出现了一批被称为抗战美术的作品，其中以木刻版画为代表，这批作品以反映民族的救亡和图存，表现人民的灾难和抗争，歌颂英烈的壮志与奋斗，凸现出美术抗战的时代意义。

在世界反法西斯战争中，受到战争危害的各国人民饱受战争的苦难，许多人为了国家和民族的独立而奋不顾身，浴血奋战，各种可歌可泣的英雄事迹都铭记在历史的纪念碑上，中国作为反法西斯战争的主战场，中国人民不仅深受民族的灾难，而还有着为了挽救民族危亡而奋起的抗争和战斗，世界反法西战争和中国的抗日战争作为20世纪历史上的重要事件，对于世界各国人民都有着重的影响，其影响所及不是一代人或是几代人所能忘却的。对于中国人来说，因为它所凝聚的民族情感，更是刻骨铭心的记忆。

本书是第一次集中展出著名画家周思聪创作的《矿工图》组画以及相关的速写和水墨图稿。从20世纪80年代开始的《矿工图》创作，表现了日本侵略统治下的中国矿工受难者的生存状态。

本书是日本著名的和平主义画家丸木夫妇历时32年创作的一组作品。丸木夫妇从1950年到1982年共创作了15部《原爆图》，表现美国向日本广岛、长崎扔下两颗原子弹造成的灾难，被誉为“二战”之后反对战争以及核武器的最重要的艺术作品，为此赤松俊子获得了1952年的世界和平奖，还获得了诺贝尔和平奖的提名。

在南方，一群不同艺术风格的艺术家共同创造了一种充满南方自然人文气息的画派，一个色彩浓烈的南方风景世界———南方风景画派。
生命的蓬勃和年轻是南方风景画派之根。
不同于黄土高原雄浑粗砺的历史沧桑，不同于北方大地丰腴的坦率和成熟，也不同于青藏雪域高傲的孤独与固执。
南方的风景是生命的风景，一切都在生长———一种让身心骚动的生命滋长。一切有泥土的地方，甚至不可能有生命的现代建筑———那些钢铁和水泥的巨大身躯上，生命无不顽强地显示着自身的存在，哪怕是用一根小草或一朵野花的形式。
南方的风景是生命激情的最大释放———犹如人类和动物的疯狂生殖，世界因为有了这种激情而生机勃勃。南方那长着阔长、肥硕绿叶的乔木和不拘小节的攀爬纠葛、胡搅蛮缠地抢占生命的野草藤蔓，那不分春夏秋冬地挤满每一个角落的葱茏绿色，便是生命永远年轻的标志。
现在站在我们面前的，就是一群热爱风景、热爱大自然、热爱生命的艺术家。
张冬峰，中国南方的风景画家，他的画是自然生命的完美体现，画布上那些我们司空见惯的平凡风景里，有着蒿草的清香和泥土的低语，有着已逝去的歌声和温润潮湿的乡村早晨；
黄菁，南方色彩的魔术师，在他如歌灿烂的南方风景中，

“素描”一词出现在中国美术字典中——不过是近百年的历史,随同这个词翻译到中国来的,还有其一整套的美术教育体系——我们接受了这一富有科学成果的体系。——转过来,近百年来,我们还把“素描”当成了我们美术学校的基础教程,因此不仅促成了中国油画和写实雕塑的诞生,同时对中国传统的“国画”也带来了深刻的影响。
二十世纪,世界不再封闭,交流日渐频繁,东西方艺术在百年间的相互沟通中交相感染——转过去,我们也逐渐看到东方绘画从哲学理念到形式语言对西方的渗透。我乐于预言:下一个世纪,会是西方进一步开始认识中国艺术的世纪,认识到东方的“一画者,众有之本,万象之根”(石涛语)之中所映射的是一种对艺术神理的悟性光芒,会看到,那线条中,不仅有光,有色,有质量,有空间,更有力度,有情采,有音律,有意趣……千年一往——那是一种对艺术本体的魅力早熟的觉悟——这样的认识需要时间。
我们翻译并造出“素描”这个词,随后又把我们传统的“白描”、“线描”也纳入在这个大概念之中,这是一种取向宽大的学术怀抱。我们使“素描”这个词,在探讨造型艺术本源的时候,具有了一种超越时空的更见其本质的确指性和包容量。素描,不仅是初学者一种入门