这是一套介绍中国当代油画家的系列画集，入选的画家出生于20年代至30年代，属于油画界的第三代人。他们的创作活动主要在1949年中华人民共和国成立之后，只有少数画家在40年代即已步入画坛。他们的艺术生涯和20世纪后半期的中国社会变革有着密切的联系。他们的艺术创作鲜明地反映了这个时代的变化。艺术是时代的声音，艺术要能够推动社会前进，艺术要能为人民大众所欣赏，是他们的共同理想。他们一直为这一理想在努力奋斗。这是一批用双手、用心灵热拥抱时代的艺术家。当然，他们之所以能成功，还在于他们的勤奋与好学。他们坚持不懈地钻研中外艺术遗产、琢磨艺术创造方法，领悟艺术规律，不断完善自己的艺术技术。他们力求在自己作品中说出独特的语言。在提倡艺术革命化、大众化和民族化的时代，他们同样诊惜自己的艺术个性。由于这些，他们确立了自己在当代中国画坛的位置。

中国绘画古称“丹青”。面对宇宙之大，色泽之繁，古代画家很早就有运用色彩的经验。“随类赋彩”、“以色貌色”，论用色都带有主观概括和提炼的意思。运用色彩“尚纯而戒驳”，主张从固有色入手，体现色彩的单纯美。中国画正如潘天寿先生所言：“笔为骨，墨为肉，色为饰”。笔墨已是行家常谈的话题，尤其对“水墨为上”，对黑色的墨的利用，古代的中国画已经达到出神入化的境界。而青绿重彩一路，自宋以来一直为水墨淡彩的文人画所淹没，成为非主流。无论水墨、淡彩还是重彩，都关乎对色彩的认识、选择和运用。古为今用，洋为中用，继承然后创新是硬道理。

作者简介：
周晋，1970年生于浙江乐清，1989年毕业于浙江美院附中，1993年毕业于浙江美术学院中国画系，1997年毕业于中国美术学院中国画系研究生班，师从刘国辉教授，获硕士学位，并留校任教，2003年考取中国美术学院中国画创作与理论博士，师从刘健教授。现为中国美术学院中国画系教授，中国美术家协会会员。
作品《三月》获'93浙江中国画展二等奖、《冰心玉骨--梅兰芳》获“正义与和平”国际美展铜奖、《灿若繁星--冰心》获第九届全国美展优秀奖及浙江展区银奖、《阳光﹒二》获第三十

本书把握中国现代美术的运动进程，从运动发生之头绪，以此揭示整体演进序列中文化范式的替变关系。

我国各族人民共同创造了辉煌灿烂的文化。美丽富饶的云南，民族风情独具魅力。山水间，有那奇特的自然景观，热带雨林；绿树里，有错落有致的傣族竹楼，古老迷人的丽江古城；还有含蓄温情的傣家婚礼，热烈豪放的景颇、傈僳族成亲。纳西古乐，东巴文化，奇妙而深奥，古老而赏心悦目……
不同的地域，不同的民族，不同的生活方式，人物所呈现的气质美感也有很大差异，藏族姑娘相对丰实壮美，傣族姑娘相对清秀窈窕，藏族衣袍粗犷厚实，傣家衣裙简洁清爽等，不同的气质，不同的服饰，所呈现的线条美感自然风姿万种。民族风情线描画创作在表现形式上灵活运用传统优秀白描技法的同时，不拘泥于某一线形或某一描法，力求大胆地探索与创意，用各种不同的线条表达随心目睹的形象。生活是艺术创作的源泉，没有生活就没有艺术，感谢生活赋予我艺术灵感，感谢线描这一独具魅力的绘画形式。

这是一套介绍中国当代油画家的系列画集，入选的画家出生于20年代至30年代，属于油画界的第三代人。他们的创作活动主要在1949年中华人民共和国成立之后，只有少数画家在40年代即已步入画坛。他们的艺术生涯和20世纪后半期的中国社会变革有着密切的联系。他们的艺术创作鲜明地反映了这个时代的变化。艺术是时代的声音，艺术要能够推动社会前进，艺术要能为人民大众所欣赏，是他们的共同理想。他们一直为这一理想在努力奋斗。这是一批用双手、用心灵热拥抱时代的艺术家。当然，他们之所以能成功，还在于他们的勤奋与好学。他们坚持不懈地钻研中外艺术遗产、琢磨艺术创造方法，领悟艺术规律，不断完善自己的艺术技术。他们力求在自己作品中说出独特的语言。在提倡艺术革命化、大众化和民族化的时代，他们同样诊惜自己的艺术个性。由于这些，他们确立了自己在当代中国画坛的位置。

本书收入日本著名设计师井上里枝先生各个时期的优秀招贴设计、包装设计、广告设计、标志设计、挂历封面设计，并展示这些作品的创作历程。全书以点评形式介绍井上里枝的作品，并阐述了设计学的原理，能让中国读者了解日本设计的潮流，是广大设计爱好者较好的学习资料。

本书展示了杉崎真之助的各类设计作品。即：海报设计、包装设计等。

本书介绍了田黎明先生在传统中国画没骨法的基础，根据自己的水墨实践创造出融染法、连体法和围墨法并以之表现阳光、空气和水，那种清新的笔墨感觉无疑是一个令人震撼的创新。

该丛书主要是针对学生作为考前训练和了解各美术院校的专业要求、特点而编制的，编写的作者都是具有一定的教学经验和实际操作能力的老师。可以说，基本上涵盖了各美术院校的专业特点，具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，有鲜明的科学性与时代性。并且，有教授一级的专家和学术权威人士对考生的优秀作品进行点评，并介绍考试时应该注意的各种事项，包括心理因素以及应该的技巧。可以说，《美院考王》系列丛书对美院高考中有可能遇到的各种问题均有解答之策，具有很高的实战价值。
希望这套书能给广大的考生及美术爱好者带来新的收获和意外的惊喜，并祝您考试成功！

在中华人民共和国的历史中，20世纪50年代至50年代中期，是全国人民在中国共产党的领导下，积极投身于社会革命和社会主义建设事业的伟大历史发展时期；“建设新中国”，可以说是社会生活的最大主题，也是古老的中国画艺术获得新的灵感和发展动力的唯一源泉。
站在今天的立场返视过去，不难发现，那些衷心热爱新中国的艺术家，在用自己的画笔描绘正在发生天翻地覆巨变实情景的同时，也经历着自己的人生历程和熟习的笔墨语结构范式的巨变，其中有水到渠成的选择，也有力不从心甚至令人尴尬的尝试与调整。他们在这一时期完成的以“建设新中国”为主题的作品，是他们所处时代的投影，也是他们特殊的心路历程的写照。
关注图像与历史的关系，以有限的视觉艺术资源建构耐人寻味的学术空间，是我馆努力和追求的学术目标之一。我们希望，这个展览能够重新唤起公众对新中国早期历史的记忆，为更好地把握前所未有的发展机遇，推动祖国经济建设事业和文化建设事业的进一步发展，提供值得借鉴的历史经验。

本书主要介绍了靳尚谊、詹建俊、朱乃正、袁运生等教师的访谈与论述，高级研修班的试行方案、研修计划、赴相欧参观行程、各研修生创作体会笔谈以及创作的作品等，附创作图录、学员简历等。

雷爱祖，著名的科学家、画家，她无论是在科研领域，还是美术界均有极高的造诣。她尤擅长牡丹，本书收录了其牡丹精品数幅。这些作品构图精美，色彩艳丽，充分显示了牡丹高贵的气质及画家深厚的艺术功底。
本书印刷精美，较好地再现了原作的精神风貌，可供广大艺术爱好者欣赏、临摹。

本书介绍了打丝巾领带的各种方法。

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刘义庆在《世说新语》中提示人们：最好的生活态度是“隐逸”或“栖逸”，但是，生活在现代社会的画家又能何处去“隐”去“栖”？世相熙熙攘攘，人事纷乱复杂，画家们是无法视而不见拔身而逃的，于是只能走“大隐隐于市”的道路，在现实的处境中作一番精神的“栖逸”。武艺就是这样，回到自己的生活里去，在普普通通的生活中去画那些“质朴和生命的东西”。那些东西本来是日常生活中的“俗”物，然而一旦被“栖逸”的心态所围裹，也就是出落成“超越”凡俗之壳与此岸世界的关系，平和地表示自己对现实的关注。可见，他的精神与心理并未远离人间烟火，只是体现出一种应有的距离。
武艺的画在很大程度上依赖于他那种无“法”可拘的用笔，他甚至把用笔的感觉降到“法”的零点。若按传统笔法衡量，其中有很多错笔，但水墨的语言就是允许有修养和有感觉的“错”，在“法”上的错可以变为“意”上的对。武艺作品的“逸品”特征，就在很大程度上依赖于他的表意笔墨。这是承传中的创造。

《庇黎塔碑》，全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫金鱼袋大达法师玄秘塔碑铭并序》。唐武宗会昌元年（公元841年）十二月立，全碑28行，每行54字，由朝散大夫兼御史中丞裴休撰文，柳公权书，时年63岁。原石现存西安碑林，千余年来，虽经历传拓，笔画仍清晰完好。此碑为柳公权代表之作，结构以纵取势，疏密有致，中宫紧敛，周围开张，用笔以方为主，方中有圆，干净利落，斩钉截伯，引筋入骨，寓圆厚于清刚之内。明代大书画家、鉴定定董其昌评柳体时说：“余于虞、褚、颜、欧皆仿佛十一。自学柳诚悬方悟用笔古淡处，自今以入，不得舍柳法而趋右军也。”意思是如学晋代王羲之的字，宜先从柳法入手，乃是捷径。这从柳书《玄秘塔碑》的字迹看，是可以观察到其内涵二王的意趣，而又有深入浅出之妙，也足以说明董的评论是经过实践考证的。

本帖选用主要为《玄秘塔碑》，详尽介绍了点画、偏旁部首、字体结构分析及集字作品。

本书是面向青少年的书法教材，亦可供广大书法爱好者使用，供各类型的书法教学作参考。

《蜀素帖》率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜"八面出锋"，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。《蜀素帖》结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快”。

《九成宫》又称《九成宫醴泉铭》。该碑建于唐朝贞观六年（632年），原石今在陕西省麟游县西台山。由魏徵撰文，碑文记载唐太宗在九成宫避暑时发现涌泉的事，是欧阳询晚年奉敕书作。原碑二十四行，行四十九字。该碑楷法严谨险劲、浑圆沉稳，不作姿媚之态，最适宜初学临摹，故被历代学书者所重，多奉为范本，对后世书法影响极大。

此碑传世拓本尚有多种，以明人李琪所藏的北宋拓本为最佳，今在北京故宫博物馆。本帖采用《欧阳询九成宫碑》为主要训练范本，详尽介绍了点画、偏旁部首、字体结构的分析及集字作品。

本书是面向青少年的书法教材，亦可供广大书法爱好者使用，供各类型的书法教学作参考。

对于广大考生而言， 如何在色彩考试中获得高分，是众所关注的问题。而每年的色彩专业考试都存在着一种普遍现象，有些学生经过短期的强化训练，就能在考试中得到高分；而有些考生投入了大量的时间学习却考得不理想。其原因是考生在专业学习中仅仅关注基本规律的学习，缺乏对应试要求和评分标准的研究。所谓“知己知彼，百战不殆”，应试亦是如此，只有充分地了解色彩静物考试的规律、要求以及评分标准，才能更有针对性地进行一系列的强化训练，从而掌握赢得高分的技巧。