本书包括：谈谈颜体楷书、颜楷基本笔画、永字八法及执笔图、《麻姑仙坛记》笔画运用、《麻姑仙坛记》偏旁部首举例、《麻姑仙坛记》结构举例等10个篇章。

随着社会经济水平的不断提高，设计在人们的生活中占有越来越大的比重。交通工具设计、环境艺术设计、服装设计、平面设计等等，不胜枚举。但要成为一个出类拔萃的设计师，并在自己的专业领域独挡一面却非易事。其中基础设计原理的学习，就是不可缺少的重要环节。
本书的指向就是那此需要打好设计基础的设计类在校生以及准备报考设计类专业的考生。
本书的特点与众不同。一般的此类书籍只讲基础理论和设计元素练习，而本书不仅讲述基础理论和设计元素练习，还用大量的实例讲解基础理论和设计元素是如何在设计实践中应用的，其应用效果如何，并附有详细的作品点评，解决了学习设计基础不知道怎么用，基础学习与设计实践相脱节的教学问题。
我校设计学院大部分教师及研究生多年来一直参与设计基础的编写。他们从教多年，大部分在清华大学美术学院、同济大学等国内著名院校学习过，理论基础及实践经验丰富，是一支充满活力的队伍。该基础设计原理丛书汇集了他们多年来的教学及科研成果。

写生是件有趣味的事，常画甚至会上瘾。跑出去——从日常的惯性的生活里跑出去，从画室的积习里跑出去，跑到大自然里，忘掉平庸琐事，眼前的每根枝条、每座山峰都让人神往。 留在画面上的是些新鲜的痕迹，而不是既往成熟的套路，让每一笔都饱含着现场的风雨阳光，每一笔都无法重复。连同杂草、残枝，连同泥沼、污水、刺耳的噪声都留下痕迹，连同一路上的心情起落，也在画面上隐隐现现，出出入入。 相遇在风雨里，相遇在画面上，相遇留下了神秘的、无法预测的痕迹。这种写生是一种生活方式，自在的、兴味无穷的、让人能够上瘾的生活方式。

该书在编辑上有如下特点：
首先是它的实用性强，符合初学书法者的需要，使用方便。编写这套字谱的作者都是长期从事书法教学的教师，他们不仅是勤奋的书法家，创作有成，更重要的，是他们有丰富的书法教学经验，能从书法教学的实际出发，博采众长，能切合学生学习书法的实际分析讲解，这样就有了针对性，对症下药，就能把病治好。他们分析的语言中肯，简明扼要，通俗易懂，他们告诉你学习书法的难点在哪里？容易忽略的地方又在哪里？克服困难，改进缺点又该怎么样去做？这样有的放矢，会使初学书法的朋友得到启迪，有所收获。
其次，该书在编排上注意循序渐进，深入浅出，简明扼要，易学易教。例如在《勤礼碑》这册字谱里，笔法部分先讲横画，次讲竖画，一横一竖合起来就是“十”字，接下来讲撇画，加上一长撇，就是“在”字或者“左”字。“片”字是横竖的基础字加上一竖撇。这样一环紧扣一环，一步推进一步，逻辑性强。在具体的学习上，从易到难，从简到繁，特别适合初学书法的朋友，就连幼儿园的小朋友也会喜欢这样循序渐进的教学方法的。在其他字谱里，我们也是按照这样的原则来编排的。
再次，该书的编辑是纵线与横线有机结合，内容更加充实。一般的范本都是单线结构，

本书内容包括：图案的涵义、图案的装饰形象、图案的装饰构图、图案的装饰色彩、图案设计的表现步骤等。

该书在编辑上有如下特点：
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前言，按中国的惯例向来是所谓解题。这本书以讲义的形式面世，是为中国画绘画专业准备的基本教材之一。
50年研习国画的经验，20年国画教学的经验，其间的讲稿组织成这样一本书，本书以对口语的记录为主要方式，是为了有利于问题的探索，所以基本上保留了讲课过程中语言的灵活性，也是为了方便大家互相讨论，因为有些语言形式，一旦离开了语言的环境，含义就会变，而文字有其相对恒稳的含义，但文字也有相对的局限，有时你会觉得某个东西不肯定，那就因为离开了当时的语言环境。
通过这个讲义，作者希望大家对中国画有一个清晰的认识，在理想过程，作者选择了几个有典型代表性的讲稿记录，通过再一次梳理，形成了这样一个本子，希望大家在阅读和使用中，能提出福贵 的意见。既然是一个讲义，那就应该让大家来对它进行充实，让大家来进行评判，它的的确确也应该接受时代和历史的考验，同时，也希望通过这个本子，把我自己的研究工作作一个深入浅出的叙述，以便对当代中国画的普及和教学起到相应用的作用。

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其次，该书在编排上注意循序渐进，深入浅出，简明扼要，易学易教。例如在《勤礼碑》这册字谱里，笔法部分先讲横画，次讲竖画，一横一竖合起来就是“十”字，接下来讲撇画，加上一长撇，就是“在”字或者“左”字。“片”字是横竖的基础字加上一竖撇。这样一环紧扣一环，一步推进一步，逻辑性强。在具体的学习上，从易到难，从简到繁，特别适合初学书法的朋友，就连幼儿园的小朋友也会喜欢这样循序渐进的教学方法的。在其他字谱里，我们也是按照这样的原则来编排的。
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本书作者整理了潘天寿、吴茀之、诸乐三三位大师的有关花鸟画的笔法、墨法、构图及画面分析、书法与绘画的关系等有关教学笔记，并加上自己的一些看法，汇集成册，供参考。作者为中国美院教授、著名画家朱颖人先生。
这里所依���整理的大都是当年学习时的笔记，记的是平时老师内对某一主题的随题论述。有的是片言只语，有的是事后追忆，加上记述者的水平有限，肯定在诸多地方不能全部传达老师们的原话。而且当时只考虑自己的备忘，没有想到今天的需要。好多地方也没有标出当时讲课的老师和时间地点，时日已久，现在更难标定。好在这几位大师，他们在画风上虽各卓荦不群、形神独具，而对中国绘画的大要则所持略同，或对具体某点稍有偏重，实亦非关宏旨，想读者自通病辨之。
笔记所写并非都按当时老师的口语录出，而是记述了他们所讲的主要精神，有时还夹杂进自己的一些感触与随想，所以不能按语录体来整理，仍以笔记称之，由于作为笔记，在时过境迁的今天日，在整理中又加上我的一些看法，以便更好地给同道们参考研究。

在本书中,我们可以不断地看到作者被各种胡说诱惑的痕迹;作者各种情面麻烦着,他对于大多数人的失望和对于个别人的希望,我们看到作者和不确定性搏斗的痕迹,他和自己的争辩,他的爱情——这本书的第二部分,那些写给学生的信所表露出来的感情,只能视之为爱情,当然,那是柏拉图式的。
在这些让我们精疲力竭的理性的思辨语言之后,真正打动我的,并不是金锋的“思”是何等地趋向了“真”,而是那种艺术家的优秀的直觉。金锋说:“语言自身有它的生命”。

随着时代的发展，尤其是我国由计划经济走向市场经济，特别是加入WTO以后，标志的重要性也越来越显现出来。标志的产生可以追溯到原始社会时期的图腾。据记载，国外最早出现较完整的商标大约在15世纪中叶，而我国在宋代就出现了白兔图形商标，这要比国外早大约500年，这是我们炎黄子孙的骄傲。
作为一名长期致力于标志设计的爱好者，作者将多年来的经验汇集起来，写了这本小册子。这本小书重点讲解现代标志构成的表现手法，尽量用最少的语言表达最多的内容，因此，本书的文字篇幅不是很大，而是选用了大量的实你，以拓宽读者的视野。在这些标志中，一小部分是经典的标志设计，大部分是现代的标志设计，还有少量是作者本人为一些社会团体、企事业单位设计的标志，这些作者都作了详细的解说。

研究绘画创作不能不首先研究构图。这是因为艺术创作是一项由多个环节组成的系统工程，而构图正是这个系统工程早期的重要环节。构图同时也是画家表达自己的艺术思想、将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态，从而形成具有独特个性的艺术风格的重要途径。对于画家来说，一般都不愿意选择那些使人望而生厌的熟悉的画面构成形式来开始自己的创作，而是愿意将那些神秘的意识理念、生动地故事情节、尖锐的矛盾冲突等内容，运用独具匠心的构图形式反映出来。从这个意义上说，绘画创作是一种少有定则、不循常规、变化极其丰富的精神劳动，它以求异去的同的个性化表现样式为存在的基础。
构图也可以看作是绘画的骨架，是一幅画的骨骼和结构。艺术创作是一项由多个环节组成的系统工程，而构图正是这个系统工程早期的重要环节。构图同时也是画家表达自己的艺术思想、将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态，从而形成具有独特个性的艺术风格的重要途径。

本书涵盖了美国艺术家雅各布斯多部著作的精华。作品技法娴熟，风格细腻流畅，赋予了人物灵活的个性，同时文字精炼独到，是一本优秀的素描技法书。
作为一位美术学院的教师，我看守很多关于素描教学的书籍。这本由特德·塞斯·雅各布斯著的《跟塞斯学素描》则是因该书策划编辑覃西娅女士叫我译校才看到的。任何人刚刚拿到一本关于绘画的书时，总是粗略浏览一下才会进一步细看，而我这一浏览就被书里的素描作品吸引住了，它绝不是我们平常见到的那种为掌握素描原理而练习的素描写生练习，而完全上升为用素描造型语言来表达情感的载体。作者判断一件绘画作品的优劣，绝不是看它是否真实地表达了对象的客观性来表达作者的主观性，也就是说，要在画面上创造出具有个人特质的形式来才是有价值的。书中的素描虽然看起来很写实，但实际上充满了个人的情绪和独特的描述方式，它们既包含了最基本的原理又隐含着深奥的哲学观念——艺术家的思考。
作者从视觉认知谈起，这是非常科学的，因为，绘画的过程就是把视觉的感受用可见的形式表现出的过程，感知方式的不同，就会有不同的表现结果。通常我们对事物的固有观念会歪曲我们所获得的视觉信息，观念的缺陷。书中所说的观念是指由

柴窑是宋代五大名窑之首，但近千年来都是一个疑团，至今还是陶瓷界的研究难题。作者大胆设想，细心求证，对柴窑的历史文献所叙述的特征与当今传世和出土的宋瓷作大量的分析研究，发现上等的江西湖田窑生产的薄胎青白瓷与柴窑极其相似。作者花几年时间收集资料，整理成书

设计素描即设计基础阶段的训练具体在哪些方面有别于纯艺术的素描训练呢？我们知道，设计服务于大众，有很强的功能性、实用性��同时，为了达到商业目的，还要吸引大众，符合大众的审美，即符合普遍的审美规律，包括：视觉传达的原理与规律、形式美法则、结构等。这普遍的审美规律应在设计学习的基础阶段就开始强调，并在设计学习的整个阶段中贯穿始终。所以，在设计基础阶段的训练应注意培养学习视觉传达的原理与规律、形式美法则，同时以实际为目的，同客观世界相结合，注重发展发现、观察、感受、想像、创造、表达六个方面能力与设计的造型表现能力和素质。

北京是一座根植于三千多年历史的文化古城，自金代成为一代封建王朝的国都，至今已有大约七百余年的建都史。至明、清时，由过去的土砖城，建成呈凸字形的，四周是青砖墙围绕的雄伟壮观的都城。老北京城的布局相当完整，据史载："永乐中定都北京，改北平为顺天府。建筑京城，周围四十里。为九门……"南部为外城，北部为内城，以皇宫紫禁城的主体建筑--太和殿、中和殿、保和殿为中心，形成贯穿南北的，南至永定门，北到钟鼓楼的一条中轴线，并依祖制"左祖右社"，左边是皇家太庙(今日的劳动人民文化宫)，右边是社稷坛(今日的中山公园)。四周方位上，南有天坛，北有地坛，东有日坛，西有月坛。另外，皇帝、王爷们的游玩之地、寺观坛庙、王府宫园、陵墓等建筑，不仅占地多，规模宏大，用材布局讲究，而且屋顶上均覆盖彩釉琉璃瓦和精美的琉璃装饰，在大片的官吏宅院、市民房屋的灰色四合院式建筑衬托下，异常亮丽，显示着中国古典建筑独特的美感，也象征着皇权神授不可侵犯的地位。

本书从[行书的美]入手，经过[行书的写方法]、[书法造型的原理]到[临写]，最后是放大的《集字圣教序》原文。采用放大的字体是为了让临写者能更清楚地看清笔画及萦带，容易入手和运笔，会使临写的人容易掌握行书的规律，把字写好。

本书是了解和系统学习《集字圣教序》的极好教材和习字帖。