北京的历史既古老又丰富，历经的朝代也特别多。虽然它的主要风格是在明、清确立的，但是在它之前，北京就有着悠久的历史和文化。近些年经史学界、考古界和文物专家的考证确认，武王十一年即公元前1045年为燕和蓟的始封年，燕、蓟分封后正式成为政治中心的都城，距今已有三千佘年。北京的称谓从秦代至辽代又有燕国、幽州、广阳、燕郡、范阳郡和燕京等。据清人震钧所绘《辽金元明城合图》，辽代的南京(今日的北京)在现在北京城南的白纸坊、右安门、广安门一带。至今我们仍能看到的建筑主要有广安门外大街天宁寺的八角砖塔和阜成门内大街的白塔寺之白塔。明代第三个皇帝朱棣于永乐年间下谕旨从全国各地调集18万户工匠轮班，每户出一人，每隔三四年轮换一次，每年到京的塑工、玉工、雕工、瓦木工、漆工等五万余人。如此大的修建使北京商业繁荣，商号客栈鳞次栉比，仅在钟鼓楼、东四、西四、朝阳门、宣武门、阜成门、安定门、西直门附近就修建宅院数千间。清代在北京建都沿用了明代的京城，也即：一是紫禁城(故宫)，它以东华门、午门、西华门、神武门为标志形成东、西、南、北非常典型的长方形格局；二是皇城，以东安门(今天的东安门大街)、天安门、西安门、地安门为标

在世界的艺术长廊中，人们往往专注于其博大宏伟的传统艺术，而对于更广泛的民间、民俗艺术，关注的程度却略显不足。当然这可能是出于对主流艺术的崇尚和追求，而从艺术发展的角度来看，任何一个地区或民族的传统艺术，都会与其民间艺术有着密切的关系。许多国家的传统艺术形成的因素大都与民间艺术有关，并且有的传统艺术是与民间艺术融合发展而来的，如中国陶瓷品种中的青花纹样，日本浮世绘艺术中的人物造型，西亚的伊斯兰艺术，非洲的木雕艺术等。都包含了浓烈的民间民俗特征。由此，我们可以看出民间、民俗艺术与传统艺术两者之间的个性与共性。
本篇之中，精选了诸如美丽的印第安人艺术，生活于北极的爱斯基摩人的艺术以及亚洲地区的印度、泰国民间艺术。另外还有大洋洲土著居民的艺术等几组较具代表性的图形。这些地区的艺术家们创作出的作品确实具有着极为典型的民族特色，也一直得到世界各地艺术家们的口碑，因此作者觉得非常有必要将他们的传世之作运用到我们的现代设计作品中去，以此来丰富与继承这些优秀的艺术瑰宝。

本书的图形设计在观念、方法及风格形式上发生了巨大变化, 表现为图形设计的功能化、形态的多元化、形式的多样化、设计手段的现代化。

艺术设计图形从表面上看是一种装点与修饰。一帧好的图形设计，能让人激动，能使人陶醉，能给人以美感。一帧好的图形设计，更需要图形以外的文化内涵，它包含了产生某图形的地域文化、历史、宗教信仰、民风民俗等。
外国传统图形是各国历史、宗教信仰、艺术、道德、法律、民俗等集合而形成了一种特定的文化，这种文化经过日积月累，自然而然地成为了一种象征性图形和一种文化验的代表。因此，在进行艺术设计时，除了选用其图形，还需精心提炼其传统图形的文化韵味，并融合现代审美观念，从中寻找出最适合的设计语言，使艺术设计更具表现力与感染力。

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石雕是什么?不用过多的解释，那些用石头雕刻出来的东西就是石雕。然而，当我们把目光集中在老北京古建筑上的石雕时，这些平常已经很熟悉的东西却忽然变得神秘起来，四合院门前的门墩、王府大门前的石狮、天安门前的华表、石桥拱洞上的石兽、故宫太和殿须弥基座栏板上的龙凤纹望柱等等，除了它们表面的造型特征之外，似乎更多体现的是记载着的历史，反映的是一种文化和审美情趣，它还集中代表着封建社会的等级观念。石雕的作用也就从实用装饰之外，延伸出来了许多精神上的内涵，它不仅制约着社会的伦理道德，制约着人们的生活和行为方式，而且也是无字的礼教之书。
老北京的建筑有着非常稳定的风格样式，无论是胡同里平民百姓的四合院，还是诸王邸宅、皇家的紫禁城，即使是供奉诸路神仙的庙宇寺观都不外乎是飞檐斗拱、大屋顶、油漆彩画。至于正房、正厅、垂花门、厢房、倒座房更是有着严格的规制，就连厨房的灶也要放在东侧，体现"东厨司命"的吉位。厕所要建在跨院不显眼的地方或者放在院子西南角的"凶"位上，据说是用脏物镇压住白虎星。如此种种体现着四世同堂、长幼有序、内外有别的家族观念和伦理礼法。说到石雕，更是讲究，除规格大小、体裁内容、放置方位、细部纹

现代艺术走过了100年的历程，国内美术界对现代艺术的探索仍然牌混乱的状态，没有真正认识到它的价值，在现代图形的应用方面没有跟上时代。立体主义大师毕加索、抽象绘画大师克利、超现实主义大师米罗等在现代艺术符号化的图像表现中所创造的现代绘画图形已成为了新的传统图式，他们的作品对当代人们审美的影响是无可估量的，应在视觉美术设计和美术应用方面大大提倡。
《现代图形应用》注重对现代绘画大量在图形应用方面的部释，以及现代图形在日常生活用品设计、商业美术、工业设计等诸多方面的应用。
现代美术设计是图形的设计，图形的学习和训练，在思维的层面上更为重要。具有开放式的思维在现代设计中是必不可少的，传统的设计思维倾向于有逻辑，而现代图形的视觉传达往往是反思维、非逻辑的。传统的审美，如对称、均衡、协调、对比等形式美，强调韵律和节奏感的柔情，单纯的装饰构图和装饰语言与现代的图形的不确定性、非理性、反思维、超时空、梦幻怪异等因素都在现代图形设计中得到应用。
本书大部分图形的应用和创意来自广西师范大学装饰绘画工作室的教师和艺术系的同学们，也得到了艺术系领导黄轩庄先生、白晓军先生、罗克中先生和席志新老师的关心和支持，在

《动画形象三全》着重展现我们日常生活的方方面面,各行各业。其中穿插不少外国动漫画家的即兴小品,这些作品将生活中的自然形态巧妙地艺术化地再现出来,大到一幢楼房,小到一束鲜花。画家们手法娴熟,画出的小作品使人备感亲切,不但极富生活乐趣,而且洋溢着浓郁的异国情调。
动漫故事是我们儿时的精神食粮,动漫形象是我们儿时的心中偶像。几十年来,流行于我国的动漫形象,除了大闹天宫的孙悟空和黑猫警长,剩下的全中海外来客:从美国的唐老鸭、米老鼠一直到日本的阿童木、一休和捷克的鼹鼠。这些舶来品带来的一个个独特的“人性”,以及那不停的动感与幽默所产生的快乐和机智,永远铭刻于我们心中。岁月如梭,当年的小读者早已两鬓染霜,但谁也没有忘记那些可爱的形象。我们期待着有一天,一群金发碧眼的外国人来和我们谈他们心目中的中国动漫形象。为了这一天,我们还须付出更多的努力。

古代艺术作品的巨大感召力量，曾经把一代人推上近代文明的新台阶；而近代艺术作品的巨大感召力量，正在我们这一代人的精神生活中发生着巨大的作用，把我们推向未来文明的新台阶……
青少年朋友们，当你们打开这本书，便犹如推开一座美术馆的大门，让我们迈开脚步，跨过门槛，走进这辉煌的艺术殿堂。面对一件件世界艺术的瑰宝，请敞开你的心扉，让古代、近代、现代的艺术杰作所散发的神圣芳香，渗透进你的心灵，荡涤尽一切杂念，激励着你的思想，鼓舞起你的精神。让每一位青少年读者都成为高尚的、有教养的、心灵美好的新世界创造者。

本书是当代中国美术批评文集，收录何溶、邵大箴、水中天、陶咏白等人的代表性美术批评作品，并提供了作者简介。

本书是美术基础习作集丛书中的《速写人物习作集》，书中精选了数十幅人物速写作品，大多数作品均有评价，使读者及美术爱好者更加理解作品的含意和作画时的情态，并具体到技法的运用、材料的采用、构图的设置、形体的塑造、色调的处理等，多视角地展示了习作基础中的体验、理解和表达方式。

本书收集了李方明、刘宇、于安东等人的素描静物习作。

本书收集了崔宇、张文恒、李威、于明等人的素描石膏习作。

本书是美术基础习作集丛书中的《素描头像习作集》，书中精选了55幅素描头像作品，大多数作品均有评价，使读者及美术爱好者更加理解作品的含意和作画时的情态，并具体到技法的运用、材料的采用、构图的设置、形体的塑造、色调的处理等，多视角地展示了习作基础中的体验、理解和表达方式。

本书作者历时10年，踏遍广西山山水水拍摄而来。其中大量的图片和相关资料都有是第一手资料，代表性、丰富性、精彩性非同类书能比。本书突出了强烈的广西民族服饰的艺术风格，对抢救民族文化有重大意义。

本书是美术基础习作集丛书中的《色彩人物习作集》，书中精选了数十幅人物色彩作品，大多数作品均有评价，使读者及美术爱好者更加理解作品的含意和作画时的情态，并具体到技法的运用、材料的采用、构图的设置、形体的塑造、色调的处理等，多视角地展示了习作基础中的体验、理解和表达方式。

本书是美术基础习作集丛书中的《色彩人物习作集》，书中精选了数十幅人物色彩作品，大多数作品均有评价，使读者及美术爱好者更加理解作品的含意和作画时的情态，并具体到技法的运用、材料的采用、构图的设置、形体的塑造、色调的处理等，多视角地展示了习作基础中的体验、理解和表达方式。

本书介绍书法的基础知识，目的是使少年儿童掌握写毛笔字的一般方法和规律，尽可能能浅显明白的文字表达，用简单易懂的方式进行解释，使少年儿童在学习中写好汉字，便于掌握简易的书法知识。

我们编写的这套《铅笔楷书要领》、《钢笔行书要领》是教学或自学的理想用书，算是为广大书法爱好者做了一件好事。之所以说这套书是教学的理想教材，是因为书中做到了理论与实际相结合，详细地介绍了书写技法、结体要求及作品章法，通俗易懂。说它是自学的理想范本，是因为书中选用了大量书写规范、结构严谨的范字，便于临摹，易见成效。本书的写作班子由著名书法家和在大专院校长期专门从事书法教学工作的教师组成，他们有坚实的传统书法功底和书法理论基础，在丰富的书法教学经验。由这些堪称书法教学专家编写的书法教材自然是具有针对性和适用性。他们最了解书法爱好者学习书法的“困惑”是什么，因而也知道用什么方法为他们“解惑”。有了好书，不等于就能写得好字，关键是认真去学，用心去练，功到自然成。

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