由于有了大自然的无私奉献，人类才得以生存于这个色彩绚丽的世界之中。从每年的春夏秋冬到每天的朝霞余晖，人们饱览和感受了各种不同的色彩变化。我们认识这个世界的美丽也是从色彩开始的，色彩不仅象征着自然的迹象，同时也象征着生命的活力，没有色彩的世界是不可想像的。现代的艺术家们正是从色彩的世界中得到了足够的灵性而开始了他们富有特殊意义的艺术旅程。
现代设计的色彩研究正在随着设计理念的不断变化而快速发展，作为现代设计的重要组成部分，色彩在设计中的作用显而易见。当我们在为设计作品中色彩的精彩表现而陶醉时，也不得不为设计师的匠心独运而感叹。设计作品的色彩取向往往带着浓郁的时代背景。而时代的变迁又往往依赖于社会的政治、经济、文化、艺术等各方面的综合发展。在设计领域里，我们所说的各个设计专业的时代特征通常都可以从设计作品及生产的产品色彩中找到答案，如服装设计流行色彩的发布预示着着装风格及着装文化的改变与流行；环境艺术设计中也同样有着流行色与装修风格的主流走向；工业产品设计的色彩变化同样强调时代的鲜明性。如果我们能够多加留意和观察设计作品的色彩变化，就会发现许多有趣的现象；人们在不断变化自己的服装色彩，今年

该书在编辑上有如下特点：
首先是它的实用性强，符合初学书法者的需要，使用方便。编写这套字谱的作者都是长期从事书法教学的教师，他们不仅是勤奋的书法家，创作有成，更重要的，是他们有丰富的书法教学经验，能从书法教学的实际出发，博采众长，能切合学生学习书法的实际分析讲解，这样就有了针对性，对症下药，就能把病治好。他们分析的语言中肯，简明扼要，通俗易懂，他们告诉你学习书法的难点在哪里？容易忽略的地方又在哪里？克服困难，改进缺点又该怎么样去做？这样有的放矢，会使初学书法的朋友得到启迪，有所收获。
其次，该书在编排上注意循序渐进，深入浅出，简明扼要，易学易教。例如在《勤礼碑》这册字谱里，笔法部分先讲横画，次讲竖画，一横一竖合起来就是“十”字，接下来讲撇画，加上一长撇，就是“在”字或者“左”字。“片”字是横竖的基础字加上一竖撇。这样一环紧扣一环，一步推进一步，逻辑性强。在具体的学习上，从易到难，从简到繁，特别适合初学书法的朋友，就连幼儿园的小朋友也会喜欢这样循序渐进的教学方法的。在其他字谱里，我们也是按照这样的原则来编排的。
再次，该书的编辑是纵线与横线有机结合，内容更加充实。一般的范本都是单线

该书在编辑上有如下特点：
首先是它的实用性强，符合初学书法者的需要，使用方便。编写这套字谱的作者都是长期从事书法教学的教师，他们不仅是勤奋的书法家，创作有成，更重要的，是他们有丰富的书法教学经验，能从书法教学的实际出发，博采众长，能切合学生学习书法的实际分析讲解，这样就有了针对性，对症下药，就能把病治好。他们分析的语言中肯，简明扼要，通俗易懂，他们告诉你学习书法的难点在哪里？容易忽略的地方又在哪里？克服困难，改进缺点又该怎么样去做？这样有的放矢，会使初学书法的朋友得到启迪，有所收获。
其次，该书在编排上注意循序渐进，深入浅出，简明扼要，易学易教。例如在《勤礼碑》这册字谱里，笔法部分先讲横画，次讲竖画，一横一竖合起来就是“十”字，接下来讲撇画，加上一长撇，就是“在”字或者“左”字。“片”字是横竖的基础字加上一竖撇。这样一环紧扣一环，一步推进一步，逻辑性强。在具体的学习上，从易到难，从简到繁，特别适合初学书法的朋友，就连幼儿园的小朋友也会喜欢这样循序渐进的教学方法的。在其他字谱里，我们也是按照这样的原则来编排的。
再次，该书的编辑是纵线与横线有机结合，内容更加充实。一般的范本都是单线

罗远潜先生是一位擅长于绘制恢弘历史画卷的学者型画家。作者早年虽以版画名世，但凭借其对传统文化研究的一往深情，潜心转攻中国画后，无论工笔重彩大构，还是单纯线描小品，均展现出其得心应手的佳境。
本线描集选自画家近年来辛勤笔耕的心力之作。作品内容丰富，造型典雅，刻画精妙。每幅画结合画家创作的心得，附平实简洁的文字阐述。

本书收入吴冠中绘画作品有：洪荒；水乡行·故宅·红灯笼；九寨沟瀑布；鸟宿池边树；四季匆匆系列；酱园等。

蒋振立的水彩画不但精神意境是中国式的，手法也是中国式的，他的水彩画是“画”出来的，甚至可以说是“写”出来的，他大胆地吸收了中国画和书法的营养，这和他长期主编《现代书法》杂志，又长于书法不无关系。例如他入选“第五届全国水彩粉画展”的作品《黄山》，画行何等酣畅淋淳，饱含着大写意和草书的韵味。入选《中国水彩画图史》的《山寨》则弱色彩，而强化了中国画“墨分五色”的优势，又吸纳了中国画用水的妙趣，既有干裂秋风的枯笔，又有润含春雨的湿画，把一个古村表现得苍凉则悠远。他参加“全国小型水彩画展”的新作《巍巍雪山》，更是发泼墨手法把一方安稳的雪山表现得动感盎然，用笔有如刀削斧劈，力透纸背，使你感致电一种如山舞银蛇般的力量和运动的冲击。蒋振立这种立足于民族传统的技法探索，无疑是极为有益的。水彩画作为一舶来画种，在技示上应该说是比较完美了，但这种完美在某种度上又意味着停滞和束缚，正如春蚕吐丝后的结茧，已经有阶段性的“完美”，但如不破茧而出，由蛹变蛾再产卵化，便无法实现新的阶段的飞跃，达到新的“完美”，而只能“蛹列茧中”。因此外国的水彩画家们也都在寻求新的突破，中国水彩画家又何必再跟在洋人的身影后面踱步而自寻

本书归纳起来大致有四点：
一、读帖。我这里的说的读帖，并不是指仅仅去读帖中的文字内容，而是要去读帖中的第个字的间架结构及第笔笔画的用笔之法，以期达到这领神会作者对每个字的匠心独运的目的。
二、摹帖。顾名思义，即以薄纸覆帖上，随其字之大小形状而描之。目的是求其形似，得其间架。
三、临帖。即置帖于桌之左前方，一国观察，一边照其形状而用笔，力求形神兼备。临帖是学好书法之最重要、力求形法之一。
四、字外工夫。宋代诗人陆游曾说：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”学书亦然：工夫在字外。历史上没有任何一个书法大家不是学问家的。如果我们只是一味地为学书而学书的话，那么，即使字写行再好，也只是一个“书匠”而忆。就是在某地被人称作“家”了，那也不过是过眼云烟而忆，是绝对经不起历史检验的。

速写，作为一种绘画的表现形式，古今中外，几乎所有成功的画家者是非常重视的；有些画家一生都在不懈地画速写，为我们留下大量丰富多彩，形式各异的速写作品。传统的看法，往往将速写简单地视为收集创作素材的一种绘画手段。诚然，速写由于自身的物性和在绘画中所担负的使命不同，不能与历史画、壁画和主题画等巨制相提并论。但翻开某些画家的专集，读者往往喜爱欣赏的不一定是那些完整的创作，而是那些单纯朴实、寥寥几笔含情真切的习作性速写作品。这样说，丝毫没有贬低林作品的社会功能和价值，而仅仅说明速写有它自身的艺术价值、功能及其感染力而已，和其中一些规律值得我们很好研究。20世纪五六十年代那种单一的美术教育、创作和习作是界线分明。创作必须按一种模式去画，习作被排斥在创作范围之外。从艺术反映生活这一原则来说，对速写与创作的这种划分，是一种人为的片面。艺术反映生活是多方面的，过去的模式和限制要打破，创作的路子应该拓宽。事实上，不论是习作还是速写，它都是从不同侧面、不同程度地反映生活。从这个意义上说，习作（包括速写）也是创作。速写之所以被人们喜受，正是国为它最贴近生活，是阳直接反映生活的一种绘画形式。它既起到收集创作素材

本书主要收录了平面设计家原研哉的广告、包装和标志的设计作品。

随着社会经济水平的不断提高，设计在人们的生活中占有越来越大的比重。交通工具设计、环境艺术设计、服装设计、平面设计等等，不胜枚举。但要成为一个出类拔萃的设计师，并在自己的专业领域独挡一面却非易事。其中基础设计原理的学习，就是不可缺少的重要环节。
本书的指向就是那此需要打好设计基础的设计类在校生以及准备报考设计类专业的考生。
本书的特点与众不同。一般的此类书籍只讲基础理论和设计元素练习，而本书不仅讲述基础理论和设计元素练习，还用大量的实例讲解基础理论和设计元素是如何在设计实践中应用的，其应用效果如何，并附有详细的作品点评，解决了学习设计基础不知道怎么用，基础学习与设计实践相脱节的教学问题。
我校设计学院大部分教师及研究生多年来一直参与设计基础的编写。他们从教多年，大部分在清华大学美术学院、同济大学等国内著名院校学习过，理论基础及实践经验丰富，是一支充满活力的队伍。该基础设计原理丛书汇集了他们多年来的教学及科研成果。

随着社会经济水平的不断提高，设计在人们的生活中占有越来越大的比重。交通工具设计、环境艺术设计、服装设计、平面设计等等，不胜枚举。但要成为一个出类拔萃的设计师，并在自己的专业领域独挡一面却非易事。其中基础设计原理的学习，就是不可缺少的重要环节。
本书的指向就是那此需要打好设计基础的设计类在校生以及准备报考设计类专业的考生。
本书的特点与众不同。一般的此类书籍只讲基础理论和设计元素练习，而本书不仅讲述基础理论和设计元素练习，还用大量的实例讲解基础理论和设计元素是如何在设计实践中应用的，其应用效果如何，并附有详细的作品点评，解决了学习设计基础不知道怎么用，基础学习与设计实践相脱节的教学问题。
我校设计学院大部分教师及研究生多年来一直参与设计基础的编写。他们从教多年，大部分在清华大学美术学院、同济大学等国内著名院校学习过，理论基础及实践经验丰富，是一支充满活力的队伍。该基础设计原理丛书汇集了他们多年来的教学及科研成果。

以优异的成绩顺利地通过高考，是每一个考生为之不懈奋斗的目标，而高考则为各美术院校提供选拔和挖掘可塑性较强的优秀青年学生的机会。近年来，我国各美术类高校在入学考试的方式和内容上作了一定的调整，除部分院校仍沿用原来专业性很强的考题外，大多数院校的考试题目都侧重于考核考生的设计潜质，目的是给考生一个更泛的、自由发挥创造性思维和设计才能的空间。在试卷的引判标准上提倡三个方面的内容：一、作品符合题意，切题准确。二、思维灵活、创意独特的原创倾向。三、色彩和谐、制作精美的画面表达能力。符合以上三个方面要求的作品在评分上始终占优势地位。过去死记硬背的应考方式肯定无法适应新形势下的考试要求，因此，考生在考前训练时，应把主要精力放在基础的训练上，做好以下几个方面的准备：多看，广泛阅读设计资料书籍，增加专业知识的深度和广度；多练，加强对二维创意图形、文字图形及三维空间分割构成的练习；多想，通过观察摩一定量的作品，思索和寻找创意中的可变因素作为借鉴的素材。经过一定量的训练，完全可以在短期内达到触类旁通、运用自如的地步。

本书是一本插图作品集。

随着社会经济水平的不断提高，设计在人们的生活中占有越来越大的比重。交通工具设计、环境艺术设计、服装设计、平面设计等等，不胜枚举。但要成为一个出类拔萃的设计师，并在自己的专业领域独挡一面却非易事。其中基础设计原理的学习，就是不可缺少的重要环节。
本书的指向就是那此需要打好设计基础的设计类在校生以及准备报考设计类专业的考生。
本书的特点与众不同。一般的此类书籍只讲基础理论和设计元素练习，而本书不仅讲述基础理论和设计元素练习，还用大量的实例讲解基础理论和设计元素是如何在设计实践中应用的，其应用效果如何，并附有详细的作品点评，解决了学习设计基础不知道怎么用，基础学习与设计实践相脱节的教学问题。
我校设计学院大部分教师及研究生多年来一直参与设计基础的编写。他们从教多年，大部分在清华大学美术学院、同济大学等国内著名院校学习过，理论基础及实践经验丰富，是一支充满活力的队伍。该基础设计原理丛书汇集了他们多年来的教学及科研成果。

本书讲述白描有其独特的魅力，它单纯、简练、有韵味，充分显现了线条的表现力。线条不单可以造型，还可以传达许多不同的感受，线条的长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等给人的感觉都不同。通过画白描不但可以练习造型、收集素材，还可以帮助你认识、研究对象。本书

本书是袖珍设计色彩图系中的《火花》分册。书中收录了大量制作精美、设计精巧的火花作品，展示了当今世界设计艺术的新成果。
本书内容丰富，印刷精美，装帧新颖，集欣赏性及实用性为一体，可供广大专业设计人员及业余爱好者欣赏、借鉴。

随着社会经济水平的不断提高，设计在人们的生活中占有越来越大的比重。交通工具设计、环境艺术设计、服装设计、平面设计等等，不胜枚举。但要成为一个出类拔萃的设计师，并在自己的专业领域独挡一面却非易事。其中基础设计原理的学习，就是不可缺少的重要环节。
本书的指向就是那此需要打好设计基础的设计类在校生以及准备报考设计类专业的考生。
本书的特点与众不同。一般的此类书籍只讲基础理论和设计元素练习，而本书不仅讲述基础理论和设计元素练习，还用大量的实例讲解基础理论和设计元素是如何在设计实践中应用的，其应用效果如何，并附有详细的作品点评，解决了学习设计基础不知道怎么用，基础学习与设计实践相脱节的教学问题。
我校设计学院大部分教师及研究生多年来一直参与设计基础的编写。他们从教多年，大部分在清华大学美术学院、同济大学等国内著名院校学习过，理论基础及实践经验丰富，是一支充满活力的队伍。该基础设计原理丛书汇集了他们多年来的教学及科研成果。

对于美院考生前训练及应试技巧的要求，尽管全国各大美术院校都有自己的专业要求和特点，但是总体来说还是有一定的规律可循，这也是我国当前的美术教育的状况所决定的。作为考生，特别希望了解多一些全国各美术院校，特别是几所重点美术院校的专业要求，以便根据自身的特点和兴趣选择学校，因此，广西美术出版社针对以上情况出版的《美院考王》系列丛书对考生来说尤显重要和必需。
该丛书主要是针对学生作为考前训练和了解各美术院校的专业要求、特点而编制的，编写的作者都是具有一定的教学经验和实际操作能力的老师。可以说，基本上涵盖了各美术院校的专业特点，具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，有鲜明的科学性与时代性。并且，有教授一级的专家和学术权威人士对考生的优秀作品进行点评，并介绍考试时应该注意的各种事项，包括心理因素以及应该的技巧。可以说，《美院考王》系列丛书对美院高���中有可能遇到的各种问题均有解答之策，具有很高的实战价值。
希望这套书能给广大的考生及美术爱好者带来新的收获和意外的惊喜，并祝您考试成功！

一、基本笔画；二、笔画练习；三、笔顺基本规则；四、偏旁部首写法；五、偏旁部首练习；六、结构练习；七、结构综合练习；八、碑帖临写练习；九、幅式练习。

彩画也称“施彩”、“彩绘”或“色彩”。北京传统建筑上的彩画主要应用在阴影掩映之中的檐下木结构的地方，比如斗拱、额枋、檐桁等，对于画的这些地方的彩画，色彩的明度、纯度都很高，这几种色彩的搭配对比强烈，有一种视觉跳跃感，从而使阴影之中的彩绘不会因为缺少光的照射而显得灰暗；另一处的彩画的建筑物的檐下木结构裸露的表层部分，比如柱子、斗拱、门、窗。在这些地方施加彩画色彩单一，一般只有一些简单的图案，像回纹、如意纹、云气纹、几何纹等，有时只是平行的几条横线。应该重视的是柱子、门、窗上的彩画，除只做局部描绘外，其余的地方主要的涂刷油漆，色彩要根据官品和建筑物的使用功能而定，基于限于红、绿等几个颜色。这样的色彩处理方式和檐下的彩画形成一简一繁，对比之中辉煌悦目。如果是宫殿、寺庙，除了彩画外还要增加金、铜之类的配饰，如此衬托使建筑更加堂皇气不扔，充分体现着皇族权力、仕宦门第的高贵。