本书作者将多年来进行作曲和作曲技术理论的教学研究和钢琴演奏教学的经验相融合，从旋律、和声、织体、句法、结构等诸多音乐的表现要素直接切入，对各种音乐写法即音乐语言的具体弹奏和触键方法进行梳理、解析，以期帮助他们在学习肖邦练习曲的过程中，不但能学会技术，更为重要的是让他们学会音乐，从而能够更快地获益见效，取得成绩。

“上海高校音乐人类学E-研究院”由上海市教委主办，依托上海音乐学院在国内外享有盛名的优势，以音乐人类学在中国的发展为主题，从国际语境中的音乐人类学观念和方法、中国视野中的传统音乐声像行为，以及上海城市及长江三角洲地域中的音乐文化三个方面进行研究在与国际学界广泛交流的学术环境中，建立现代信息化工作平台，与国内外大学和研究机构的著名学者专家联手，整合和优化研究资源和人才，采用独立运营机制，强调学术的基础性、交叉性、前沿性和现实性。立足上海、扎根中国、放眼世界，围绕“中国视野的音乐人类学建设”为目标，开展扎实且具有创新意义的基础研究。
本书是关于研究“20世纪西方音乐中的中国因素”的专著，具体包括了：题材中的“中国因素”、情节中的“中国因素”、中国诗词在西方各国的流播情况、音乐语言中的“中国因素”、音乐语言中的“中国因素”特征、彼德·利伯森创作中的藏传佛教思想因素等方面的内容。

本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材。用作星海音乐学院流行音乐系、继续教育学院的必修课教材(2000年5月,星海音乐学院专业基础课内部教材《歌曲写作》),现已在此基础上做了较大地增改与修订。全书共十一章,各章节相对独立。为了便于读者自学,可根据实际情况的需要来安排具体的阅读内容,不必按照本书的章节顺序进行。因此,作为专业音乐工作者在阅读此书时,可侧重于学术性的通篇游览;而作为业余音乐爱好者在阅读此书时,可侧重于实用性的选择游览,尤其是初学者列应如此。

在各类社会钢琴考级中,基本技术练习(音阶与琶音)都是不可或缺的重要组成部分。在每位钢琴学习者的学习过程中,它将贯穿于始终。本书分为五篇,由浅入深地编写了在入门至较高程度
的学习过程中,习琴者所需要的绝大部分基本技术练习。此书还将程度不同的各篇与社会钢琴考级的水平定级联系起来,因此它是钢琴考级的考生顺利通过考试的重要工具,也是为习琴者打下扎实基本功的实用教材。

“字载其事”、“文如其人”，书中收录的这些文论，一方面反映出当代中国日常音乐生活的基本状况。另一方面也彰显出书中乐评家本人的人格魅力和学术风格。书中的作者各自以不同的批评视角、相异的批评观念、宽阔的批评视域，为关心音乐批评的读者展现出一幅幅鲜活的学术面孔、一个个铮铮的批评风骨、一场场壮丽的文化图景。这些文章读来颇有口燥逢甘露、沉闷沐清风的心理感受。面对这些活灵活现、睿智幽默的批评文本与批评家，我不禁开始追问音乐批评的一些基础性问题。因为，只有对这些问题作出一定的梳理与解释以后，读者才有可能将他们之所以如是的缘由搞清楚，也才有可能为有志于从事音乐批评写作与活动的音乐爱好者、音乐从业者提供学理上的答案。

本书收集了解放以来作者写的一些关于音乐的文章，全书分为两个部分：争鸣篇和共鸣篇：前者是我对音乐界的一些看不惯或听不惯的现象，其中包括了在1957年反右运动的“大鸣大放”中作者为“资产阶级音乐代表人物”黄自鸣冤叫屈的千言书《醒人的春雷》；后者是介绍我心弦共振的一些外国作品的文章，其内容求多一些文学趣味，多一些对音乐本质的探讨；少一些枯燥说教，少一些音乐这种艺术所不能胜任的“表现”，“描绘”或“歌颂”。

“上海高校音乐人类学E一研究院”由上海市教委主办，依托上海音乐学院在国内外享有盛名的优势，以音乐人类学在中国的发展为主题，从国际语境中的音乐人类学观念和方法、中国视野中的传统音乐声像行为，以及上海城市及长江三角洲地域中的音乐文化三个方面进行研究。在与国际学界广泛交流的学术环境中，建立现代信息化工作平台，与国内外大学和研究机构的著名学者专家联手，整合和优化研究资源和人才，采用独立运营机制，强调学术的基础性、交叉性、前沿性和现实性，立足上海、扎根中国、放眼世界，围绕“中国视野的音乐人类学建设”为目标，开展扎实且具有创新意义的基础研究。

这本文集，收录了作者近几年的新作，亦包括了过去(大都为80年代)所作而未收入过集子的文章，甚至尚有70年代中所写而未发表过的旧作。长长短短，共18篇。根据它们的内容，大致可分为四类：分析、探讨、纪念、随感。因此，这本文集即以此为名。

生命的孤单和寒冷总是出于灵魂深处那份骄傲的坚持。这几乎是所有伟大的作品所苛求的不堪代价。重要的是音乐流传了下来，在时间里刻下光辉灿烂的轨迹，也将生命里漆黑痛楚的夜划亮了。特定的音乐语境能够让某些技巧如虎添翼，而适宜的技巧选择能够令沉闷的音乐氛围大放异彩。作曲家良好的内心听觉能够预感。我想，这就是在20世纪作曲技巧如此令作曲家和音乐理论家们着迷的原因。无论如何，技术确实带来了纵深的厚度，令作品经得起反复的咀嚼玩味。
本书收录的文章，大部分曾经在《音乐爱好者》杂志发表过。在2002年至2005年期间。一个关于20世纪西方作曲家的专题。 20世纪的西方音乐流派多元，既有完全遵循数理逻辑的整体序列音乐，也有以新的美学观念回溯传统的新古典主义音乐，以及原始主义音乐、宗教音乐、拼贴音乐、解构音乐、偶然音乐、环境音乐、简约音乐……，甚至约翰·凯奇的“无声”音乐。标新立异，争奇斗妍。

本教材主要面向师范类院校师生。以便用于其两年的合唱与合唱指挥课程的开设而编写。其中融汇了编者丰富的教学实践经验与思想火花,以及近年来国内外相关学术领域之部分新理念。特别是“合唱篇”,它是以马革顺老师的《合唱学新编》一书为蓝本,将其中最重要和最具有价值的学术成果进行整理、浓缩之后编写而成。
全书共分为四个部分:“合唱篇”、“指挥篇”中对相关理论进行了深入浅出的讲解后,再以“实践篇”生动具体的实例予以说明,同时还在“合唱曲目”部分中精选了一些合唱作品以方便教学运用。将理论与实践相结合,高度的实用实践性是本教材的最大特色。
合唱篇包含第一至第六章,其最大特色是在简明扼要的阐释了各个理论观点后,辅以生动的实例进行讲解。如在第三章合唱作品的协调与色调中,编者从合唱作品的主调性与复调性两个方面进行了剖析.并将怎样设计合唱音乐作品的协调与色调的具体方法清晰地排列出来,同时辅以实例说明,使读者能轻而易举地抓住重点,突破难点,从而更加清晰明了的理解与应用。
第七章至第十二章为指挥篇。本篇紧紧把握住“指挥技法”和“合唱排练”这两条主脉,在前五章全面而深入地展开了对“指挥技法”的讲解,在此基础上

“基本乐理”是全国高等音乐院校及高等师范专科等艺术院校在招收新生中必考的
一门课程。由于各院校乃至各种不同的专业对新生入学考试的要求不一致，因此考试中出现的考题深浅不一，存在着较大的差距。为适应这一客观需要，我们根据各种专业都有可能涉及到的音乐内容，编写了这套内容比较广，题型也不尽相同的“基本乐理高考模拟试卷”，供学习者参考使用。

《钢琴即兴伴奏儿童歌曲68首》是作者近年来推出的钢琴即兴伴奏系列教材之一,其中包括:《流行歌曲钢琴弹奏速成》、《钢琴即兴伴奏歌曲108首》、《钢琴即兴伴奏经典民歌118首》、《钢琴即兴伴奏流行金曲88首》等,均深受读者喜爱。
本书收集了68首耳熟能详的经典儿歌,让儿童从弹奏他们喜欢的歌曲开始学习钢琴,就更能在学琴的过程中感受到学习的乐趣。弹奏本书可以让孩子们在快乐中学习钢琴,在弹奏自己熟悉的歌曲中提高学习的积极性。
本书所选的歌曲都是孩子们熟悉的歌曲,且以单行旋律谱的形式出现,他们在学习中会感觉到看谱比弹奏其他乐曲要容易,一旦出现错误,他们的耳朵也会很敏感��告诉自己弹错了。因此,弹奏自己熟悉的歌曲会大大提高识谱的能力和准确率。

我自幼喜欢音乐,是由口琴引发的。刚开始时用口琴吹奏一些世界名曲,跟着买回来唱片欣赏,阅读有关音乐的书籍,参加音乐会听交响乐曲,中学时又跟一位在澳门绿邮电台当第一小提琴手的李先生学小提琴,对音乐的喜爱简直达到如痴如醉的地步,甚至平常走路时也在哼唱。那时喜欢的是西洋古典音乐,如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基……对外国名曲朗朗上。对外国名演奏家也很崇拜,对中国的音乐却是看不起的,觉得中国音乐落后,尤其是广东小调,认为是下里巴人,俗不可耐。
如今在加拿大生活了三十多年, 比以前在澳门、香港居住的时间还长,对中国音乐的感情也由此而改变了。尽管我还是那么喜欢西洋古典音乐,年年预订套票去听卡城爱乐乐团演奏交响乐。可奇怪的是,偶然吹吹口哨,不再是《蓝色多瑙河》,而是红线女的《昭君出塞》;晚上睡前听的并非《萧邦夜曲》,而是石叔诚弹奏的《平湖秋月》。家乡的旋律令我感到无比亲切、无限眷恋,这是文化的回归。少年时代听到的“下里巴人”在我脑里中再现,变成了“阳春白雪”,回味无穷。

此书的编辑出版，既是对方老师的创作表示推崇和敬意，也是特殊时期的历史见证，更是填补了我国作曲家在运用中国传统音乐的素材进行长笛作品再创作方面的空缺，并增加了与世界交流、宣传中国音乐的可能性，起到了让世界更好地了解中国的作用。
本曲集中除了《幻想曲》这一首属原创以外，其他九首独奏曲都采用了中国经典的音乐素材和当年最红火、最流行的歌曲或戏曲音乐，既有民族性又有时代感，风格多样，内容丰富。加上方老师自身精通长笛演奏，在进行长笛演奏和改编创作时，既注意到中国音乐的抒情性和民族音乐的鲜明性，又有长笛演奏的技巧和难度，因此，这些乐曲无论是对长笛的学习还是演奏都是极为有价值的好教材和好作品。
希望本书的出版对当前长笛的整体发展起到积极的推动作用，帮助长笛演奏者们能更好地学习、了解和掌握演奏中国音乐风格作品的各种手段，演绎好中国作品，这是我的又一个愿望。
借这本曲集的出版，作为他的学生，我在此对方定吴老师的品格、恩情、才能和贡献表达深深的敬意和永远的敬佩。
本书所附CD唱片是编者本人为了表达对恩师的感激之情于近期录制的，既是对三十年前的学习进行回顾和重温，也是为了让本书更完整地呈现给读者。在演

欣喜阅读2008年4月30日音乐周报一版，“发起百年中国交响乐回顾”一文 该文中首次讲出了“百年前中国南北两个城市——上海、哈尔滨分别于1907年、1908年组建了以洋人为主的管弦乐团”一事，感受颇深。这是建国59年来首次在官方刊物上提及“哈尔滨交响乐团”七个字（简称“哈响”）。简单的几个字犹如千斤，字字压在几代“哈响”学子的心头。如今他们喜上眉梢，长长的舒缓了了口气，感慨党的政策宽松、和谐、政府的治国方略是创新、多样，使从事音乐事业的艺术家们有了追根溯源、还音乐历史本来面貌的契机？
在中国唯一连接欧亚大陆的通道，史称“中东铁路”通车后，在1908年哈尔滨奏响了柴科夫斯基《1812庄严序曲》，特别是前苏联卜月革命不久大批侨民音乐家涌入了哈尔滨，将哈尔滨推向了西洋音乐文化的前沿，仅小提琴专业一项去上海的就有别尔沙斯基、费德龙、舍夫磋夫、波杜什卡、弗鲁姆松，去北京的有托诺夫、欧鲁普，去天津的有（维也纳斯特恩）、他们所到之处不仅演奏世界名曲，更主要是传播了西方文化。

本书在课程的编排上是本着先易后难、由浅入深的教学思路进行的，书中将繁杂的乐理知识及高不可攀的弹奏技巧运用简洁、流畅的文字叙述并结合图、照片对照演示的方法展示给大家，使其真正达到一看就懂、一学就会的目的。在谱例的选择上，尽收时下大家熟悉并喜爱的流行歌曲做范例，以此来提高朋友的学习共越。除此之外，本书还有几大亮点需要陈述一下：
一、首次大胆尝试将五线谱和简谱理论综合到一块儿讲解，使其真正达到双管齐下的目的；
二、首次将五线谱融入到民谣吉他的教学体系当中，使其在针对普及教育的同时更具有专业性；
三、首次打破以往传统，教条的调性编排顺序，从而开辟了一条新的调性理念。
本书涉及内容，风格较为广泛，除了重点讲述民谣吉他的弹唱技巧外，同时还就匹克、指弹等弹奏风格做了详细的介绍，目的是让大家能够真正成为一名全能型的吉他弹奏者。