《键盘和声与即兴演奏教程》（以下简称《教程》）是为我国音乐院校音乐教育系及师范院校音乐系科本科生的专业基础课——即兴伴奏与键盘和声课，以及即兴演奏与教学专业研究生的键盘和声与即兴演奏课教学而编写的专用教材。
《教程》将贯彻“精讲多练”的原则，重点不在于详细讲解基础和声理论，因此文字部分仅就“学习内容”、“理论要点提示”、“练习要求”等三方面作一些概括、简要的说明。重点在于指导学生系统地、由浅入深地进行键盘和声与即兴演奏技能的训练，为今后的教学奠定坚实的基础。
《教程》的教学包括由正三和弦开始，直到远关系转调等和声知识的全部内容，但根据即兴演奏，键盘和声技术训练的要求，将有关和声语汇、手法的学习，分为以下七个方面进行：（一）和弦连接、（二）四部和声练习、（三）带织体配弹练习、（四）旋律与和声发展练习、（五）为旋律配伴奏练习、（六）为既定和声创作旋律练习、（七）主题（动机）发展练习。
本教材是为音乐院校音乐教育系及师范院校音乐系科本科生的专业基础课--即兴伴奏与键盘和声课，以及即兴演奏与教学专业研究生的键盘和声与即兴演奏课教学而编写的专用教材。

高校音乐教育的成功与否直接关系到我国高等人才素质的培养,而高校音乐教育的成败在很大程度上取决于教材的质量水平。
随着国家对高校学生素质教育的日益重视,其教材也如雨后笋般层出不穷。然而,师生们却难以从中获得系统性、权威性、实用性兼备的优秀教材。为了摆脱这一困境,上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势,隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学科,不仅可以用作音乐专业的辅助教学内容,更适合于作为高等师范大学综合性大学音乐教学的教材。
作者本着“大学问普及化、大学者做教材”的理念,聘请了全国音乐学界各领域的专家分别写作相应教程。他们既是各领域卓有建树的一流学者,又是多年工作在教育第一线、个有丰富经验的优秀教师,每一本教程都是他们多年学术、科研及教学成果的积累。
“实用性强”是该套教材的又一大特点。每本教程都有简明扼要的理论叙述之后,附有大量谱例及习题与答案,有利于教师的教学及学生的自学。
相信该套教材不久将会成为全国高校音乐教育教材的理想范例!

词的兴起，萌芽于隋唐，极盛于宋代，是一种可以歌唱的音乐文学体裁。到了南宋以后，渐渐脱离音乐，变成一种纯文字体裁。古代词谱，能够传到现在的，只有姜变夔《白石道人歌曲》的十七道旁谱还硕果仅存。后世用南北曲唱词，词谱的传承，始见于《九宫大成南北词宫谱》。但《九宫》谱所收词调仅一百七十余阕，比起《碎金词谱》所收的八百余阕词调来，不啻小巫见大巫。《碎金词谱》是传承用南北曲唱词的重要典籍，可异现在已很少有人知道有这部词谱。我今选择（从工尺谱译为简谱）书中歌唱唐宋以来著名厨房和少量唐诗与元曲的95个曲调，按词作者的年代先后排列，取名《请君试唱前朝曲》，以贡献于读者之前。刘禹锡的《杨柳枝词》有“请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》”之句。我基于“温故知新”和“推陈出新”的观点，认为“请君试唱前朝曲”是大有助于“新翻《杨柳枝》”的。

本书主要进行一至五把位的学习，要求熟悉各把位指法以及空弦换把、同指换把、顺指换把、越指换把和揉音等技术。在一至五把范围内进一步扩大左右手的技术，如装饰音、颤音、减七和弦指法、右手的综合弓法等。材料中除了前苏联福图纳托夫教材外，有本人吸收最新的美国、德国等教材中的理念所编写的材料以及传统教材中开塞、沃尔法特的部分练习曲。附录为音阶练习。

本书主要是学习小提琴在第一把位的左右手最基本的技术，如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。右手运弓中的分弓、连弓、切分音、附点弓法等。材料主要采用前苏联福图纳托夫编写的儿童教材，并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。附录为节奏练习。

1997年，拙著“拉赫玛尼诺夫作品系列研究”之一《拉赫玛尼诺夫歌曲研究》由首都师范大学出版社出版发行。本书在笔者由人民音乐出版社出版的三卷本《钢琴艺术研究》文论集中所发表的《简析拉赫玛尼诺夫的24首前奏曲》一文的基础上结合自己多年来从事作曲技术理论教学研究和培养出7名在国际国内各项钢琴比赛中荣获1l项金奖、2项银奖的钢琴教学经验写作完成。作为“拉赫玛尼诺夫作品系列研究”系列之二，意在与喜爱或研习拉氏作品的朋友们一同交流心得体会，同时，也祈盼本书能为有志成为拉氏作品演奏家的年青人提供理论依据和演奏经验。本书采用的是1962年莫斯科版本，可参照查阅。

每位考级者应根据自己实际演奏水平和程度，按照循序渐进的原则，在辅导教师的指导下，合理选定考级级别。并认真阅谱，严格按谱演奏。音阶及练习曲应达到所规定的速度标准，乐贡的演奏应充分体现力度、速度、音色和对比及变化，正确演绎乐曲中的表情要求，合理安排乐曲演奏中的层次，达到不间断的完美演秦。
第1-4级，在这四级中，每级各有练习曲四首，乐曲两首，考级者可自教学两首练习曲，一首乐曲应考。
第5-8级，在这四级中，每级各有练习曲两首、乐曲两首，考级者可自选一首练习曲，一首乐曲应考。
第9-10级，在这两级中，每级各有练习曲两首、乐曲两首，所有内容均为必考。

1、基本乐理是音乐基本理论的简称,是学生进一步学习和声、复调、曲式、配器等理论课程的基础,也是音乐高考不同专业生必考的科目之一。
2、本书的编写尽量遵循以下原则:(1)系统性。本书依照基本乐理教学大纲,围绕基本乐理的内容与范围,设计了非常丰富的题型,以便对各知识点进行系统训练。内容由浅入深,使其更符合在本理论循序渐进的科学性。考虑到篇幅的大小,暂未涉及中国传统音乐基本理论和近现代乐理两方面的内容。(2)综合性,乐理的学习,要求学生既要透彻理解和掌握教材中所阐述的原理,还要具备快速、准确的解题能力,更要融会贯通地提高综合运用知识能力和多向性思维的能力。为此,本书设计了许多具有较大的难度,且灵活性和综合性较强的练习,大量采用了“多项选择题”的题型,要求选出所有正确答案。第一道小小的题目涉及了多个知识点。(3)创新性。本书根据基本乐理学科的特点,设计了许多新的题型,且所有关于调性分析的旋律都是新创作或是根据民歌改编的。(4)实践性,理论都是实践服务的,为提高学生的实践能力及应考能力,笔者通过分析基本乐理各内容的重、难点及其在历年高教务长中所占的比例,加大了音程、和弦、调试和调性分析等知识

本书分为五大板块:用气发声篇、调控美声篇,咬字吐音篇,表达发挥篇,保健治疗篇。每一板块由若干个短篇组成,既互相关联又各自独立。作者的写作初衷是:提供精致小巧的、系列的、多样的自助式快餐,化长为短,化繁为简,化面为点;第一短篇只重点讲清一小点观念理论方面的问题,或提供三两个有效的训练内容,让人们可以拿着书顺着来倒过去地随意翻翻,只须花上三五分钟就可读完一篇,每尝试一篇就有一得;日积月累,一篇一得下来,就能一点一滴地弄明白科学用声的道理,一步一个脚印地将有关发声的各部位肌肉锻炼得健壮、结实、灵活、协调,从根本上解决咽嗓毛病并获得优美的嗓美。

一、本卷收辑萧友梅自1907年至1940年间写作和发表的文论专著五十八篇（部），以各篇（部）著述写作或发表先后编次。
二、本卷所辑以作者手稿或首刊稿、初版本为据校勘整理，手稿与首刊稿并存者据以对勘，余则尽可能参照相关材料校录。
三、本卷编校以保持作者著述历史本来面貌为依归，严守存真慎校的准则，除对文稿中一些明显的笔误、刊误、衍文、漏字等加以订正（均径改，必要时注释说明），对部分原刊未加标点的著述按现行规范重新标点，以及对涉及到时间、次序、量值等的数字符号按现行规范作了整理之外，余如：不甚符合今人习惯的用语与行文，与现今通行译名相歧异的外文译语，仅列外文而未予中译的外文词语等等，均一仍其旧而不作任何改动，以利于读者能从著述原样进行研读探索。
四、本卷对作者各篇（部）著述均设“题解”（以*为号），以说明其写作或首列日期与原刊出处，并对文题涉及的事项和进行校勘整理的有关情况扼要阐释。
五、本卷对作者著述涉及的部分人名、地名、书刊、团体、学校、重要词语、不常见的略语和引文出处，以及校勘整理的情况等，择要作了注释，置于各篇篇末；其中有些为作者原注或译者注．则在注释后注明。

周小燕祖籍湖北，1918年生于上海，1938年赴法国巴黎音乐师范学院学习。1945年，练就了一副“金嗓子”的周小燕在巴黎舞台“起飞”，一鸣惊人。之后，她主演根据民间故事改编的歌剧《仙女与农夫》，巡演于伦敦、日内瓦、华沙、柏林，开创了中国歌剧登上世界舞台的先例。
新中国建立前夕，周小燕从法国归来，从事音乐教育，历任上海音乐学院声乐系主任、副院长，中国音乐家协会副主席，上海音乐家协会副主席。她50多年来育人无数，门下的学生从六七岁到六七十岁都有，年龄跨度竟达半个世纪。
《音乐家画卷》系列是一套图文并茂的画册。第一期四本。四位主人公陈燮阳、俞丽拿、周小燕、陈钢，是我国享誉海内外的音乐家或音乐教育家。这些音乐家走向成功的心路历程、他们的音乐舞台、他们的艺术品格都将会对后来的艺术工作者产生深远的影响。 《夜莺的咏叹——白描周小燕》收录了我国著名歌剧大师以及声乐教育家、上海“教育功臣奖”获得者周小燕的大量珍贵照片，作者以自己的亲身经历，真实地刻画出这位艺术家的多彩人生及其热爱的教育事业，向人们展现了这位有崇高品格艺术家的艺术道路。

本文是一篇隶属中国音乐史方向的博士学位论文，其意在探索我国青铜乐钟的发生、发展、演变，直至辉煌、衰落，而后重获“新生”的历程。全文依据乐钟的发展脉络，共分五部分进行了论述：
首先，在探索青铜乐钟的发生与初期阶段乐钟的编列问题上，回溯了自新石器时代中期至晚商时期钟类乐器的起源和演变，对陶铃、陶钟与铜铃的关系进行了梳理，提出了体外击奏种类乐器的起源时间和直承母体，对晚商青铜庸（镛）器的编列问题进行了探讨，指出现今在此问题研究上存在的误区及匡正的方法。
其次，本文第二章专文对西周发展乐钟的情况进行阐述，对甬钟的出现、双音钟的厘定和编列乐钟的音列调定进行了专节论述，对学界颇具争议的甬钟之源、双音钟现象进行了评析，通过五例西周八编列乐钟的分析，对西周时期的乐钟编列情况和曲此而及的乐学问题进行了推论。
作为本文最大容量的第三章内容，是对春秋至战国早期出土的各式、各类编钟进行了的研究。由于此期编列乐钟情况的复杂和实例的繁多，全章按时间、类型和地域特点，分五节进行叙述，先后对春秋时期十编列以下乐钟、十编列及十编列以上各类编列钟顺进行实例分析，对各式编列钟器的音列组成进行推论；对于战国早期楚文化区

琵琵作为一种古老而历史悠久的乐器，其演奏技巧复杂，音乐表现力丰富，风格流派众多，如果没有经过系统的基础训练，是很难表现出音乐作品的风格、内涵或意境的。作者从事琵到演奏和教学二十余年，深感技能技巧训练对于音乐表演的重要性。本书就是根据我在长期的琵琶教学中积累的对技能技巧训练的一些体会和经验而编写创作的，旨在为已有一定演奏基础的学生们提供一些实用而有效的练习曲。全书包括音阶、活指与过弦、左右手技巧训练及技术综合练习四部分。
一 音阶：
通过音阶练习及不同节奏的训练，使学生熟悉和掌握琵琶上各个调的音位排列，同时能起到节奏训练的作用。
二 活指与过弦：
由音程的级进、模进和跳进交替的组合，是训练左手机能灵活性的有效方法。而右手过弦这门技术则是琵琶基本功训练中非常重要的一个环节，必须重视并掌握正确的过弦方法。
三 左右手技巧训练：
这部分练习是根据琵琶演奏常用的左右手各种指法的特点而创作的。
四 技术综合练习：
将琵琶演奏的基本技巧与难度较高的技巧组合在一起，创作或改编一些中外名曲，以此来训练综合技术的能力。

上海的小提琴考级从2006年起将按2005年版本的新章程进行考试，新章程的主要精神是：
1 增加了启蒙与基础两个预备级，这是为了幼儿学习小提琴演奏有一个更科学更合理的进程，也让教师们有更多的时间注重孩子们的基本演奏方法与音乐语言的积累。
2 我们规定了每一级的最低学习数量，这就要求每个学生必须学完报考级别中的全部曲目，我们在考试前三个月公布当年考试内容，以此保证每位考生基本达到所考级别的真正程序与演奏能力，防止拔苗助长的不良倾向。
最后，我们希望教师们能在完成最低教学数量的同时，根据每个学生的不同情况补充一些技术与音乐训练的必要教材，特别是古、今、中、外的优秀中、小型乐曲。

上海的小提琴考级从2006年起将按2005年版本的新章程进行考试，新章程的主要精神是：
1 增加了启蒙与基础两个预备级，这是为了幼儿学习小提琴演奏有一个更科学更合理的进程，也让教师们有更多的时间注重孩子们的基本演奏方法与音乐语言的积累。
2 我们规定了每一级的最低学习数量，这就要求每个学生必须学完报考级别中的全部曲目，我们在考试前三个月公布当年考试内容，以此保证每位考生基本达到所考级别的真正程序与演奏能力，防止拔苗助长的不良倾向。
最后，我们希望教师们能在完成最低教学数量的同时，根据每个学生的不同情况补充一些技术与音乐训练的必要教材，特别是古、今、中、外的优秀中、小型乐曲。

考级说明：
1 考级分为十级，1-4级为初级，5-7级为中级，8-10级为高级。
2 初级在现实曲目中指定一首，另自选一首相应程度的曲目，共演奏两首。中级与高级在规定曲目中，指定一首，另自选一首，共演奏两首。
3 中级加试乐理与视唱听音考试，合格者颁发证书；不合格者不可参加高级的考级。