研究音乐文化的范围很广。从纵的方面说，是古今中外音乐史的研究，通过音乐史的研究，可以了解音乐文化的源流和变迁，达到鉴往知来、鉴古知今的目的，从横的方面说，音乐文化的研究涵盖音乐科学的各个领域，包括音乐美学、音乐史学、音乐考古学、音乐声学、音乐民族学、音乐社会学、音乐心理学、音乐生理学、音乐教育学、音乐评论、音乐欣赏、作曲法、曲式学、和声学、复调音乐、配器法、乐器等等。通过东西音乐和中外音乐的比较研究，可以过到“他山之石，可以攻玉”和“知已知彼，百战百胜”的目的。

研究音乐文化的范围很广。从纵的方面说，是古今中外音乐史的研究，通过音乐史的研究，可以了解音乐文化的源流和变迁，达到鉴往知来、鉴古知今的目的，从横的方面说，音乐文化的研究涵盖音乐科学的各个领域，包括音乐美学、音乐史学、音乐考古学、音乐声学、音乐民族学、音乐社会学、音乐心理学、音乐生理学、音乐教育学、音乐评论、音乐欣赏、作曲法、曲式学、和声学、复调音乐、配器法、乐器等等。通过东西音乐和中外音乐的比较研究，可以过到“他山之石，可以攻玉”和“知已知彼，百战百胜”的目的。

本书选取了作者的《和声的理论与应用》(上册)中250首习题,进行试作,并加以简短的解释,以供学习者之参考。这些习题选自原书自练习三开始的各章练习,但未包括练习十五、练习二十关于变奏写作的练习,因为这种写作可能性极多,原书中已有较多例题可资参考,故此处未加选作。
本书内容包括大小调自然音体系和声与和弦外音等。全书的习题风格,范围广泛,兼容并蓄;体裁结构,在有限范围内,力求类型多样;写作方法,既是主调化方式,亦有复调化写法,既有柱式性和声织体,亦有对位化声部处理;有些习题采取一题多解,作几种不同的处理;和声处理,强调骨架和声的作用;习题简释,扼要阐明处理要点,便于读者理解。总之,本书力求使学习者从中能获得多方面的启发、参考,掌握更多的和声写作的艺术处理方法。

在音乐学院或师范院校音乐专业的入学考试中，对于作曲类、声乐类、钢琴类或音乐教育类的考生，视唱练耳都是一门必考的科目。针对这一情况，目前市面上出现了不少有关高考视唱练耳应试训练的教科书。本书的大部分的高考视唱练耳体现出全面化、系统性。
本书分上下两篇，上篇”理论与练习”共有八个单元，每一单元分为四个部分：乐理、视唱、练耳和练习。将乐理的学习与视唱练耳结合起来，内容与练习的程度循序渐进逐步加深。此外，本书的练习题型主要来自浙江省师范学院音乐院校的统一招生试题、湖南师大艺术学院、南京师范类统一招生考试的试题等等。本书是音乐类考生理想的复习辅导用书。

双排键电子琴是融合了键盘演奏、音色编辑、音乐制作等多种功能的综合性乐器。它拥有两层以上的手键盘和一层脚键盘，通常用右手弹奏主旋律，左手弹奏伴奏声部和副旋律，左脚演奏低音声部，右脚控制音量踏板或延音踏板，脚踏板两侧的开关和膝盖还可以控制切换音色、开启节奏和控制延音，这种“双手双脚、手舞足蹈”的演奏形态非常类似古老的“乐器之王”管风琴。
双排电子琴音乐表现力非常丰富，能够演奏多种风格的音乐，演奏时讲究身体各部位的统一协调，所以它在开发智力、加强手脑协调方面也不失为一件很好的教学工具。近年来，双排键电子琴在我国发展势头迅猛，许多音乐学院都已开设了双排键电子琴本科、附中甚至研究生的专业方向。

本文集收录拙文24篇，分为三个栏目：一、跨文化音乐比较研究（10篇）；二、中国传统音乐研究（9篇）；三、音乐教育研究（5篇）。其中，表明了一个民族音乐教育工作者的心迹。
本文集第一、二部收入的就是有关跨文化音乐比较研究和中国传统音乐研究的部分文章。试图从中国音乐与日本音乐、日本冲绳音乐以及其他国家音乐的比较对照或影响研究中，从中国传统音乐、福建传统音乐的研究中，来加深对中国传统音乐和福建传统音乐的某些特点和规律的认识。本文集第三部分所收入的就是有关近现代音乐教育得失、以中华文化为“母语”的音乐教育和高师音乐教育专业教育教学改革若干问题的研究文章。

《概论》的另一个特点是有论有证,证中有论。由于客家音乐研究尚处于起步阶段,从音乐感性资料到理论观点都尚缺乏丰厚的积累。为了掌握更多的客家音乐第一手资料,温萍先生多年来不辞辛劳,经常远足客家人聚居住之地进行田野采风。
《客家音乐文化概论》主要是介绍客家地区民族民间音乐的一本教材属性的科研著作。 从80年代初开始,作者一方面教学,一方面从事客家音乐文化的研究。20多年来,曾先后赴闽、粤、赣、川、黔、桂、湘等省区,深入民间进行大量的“田野工作”,尔后,写出几十篇论文,发表于国内外刊物,并撰写有《客家山歌探胜》、《粤东奇葩》等专著。本书为适应教学需要,将上述论著重新归纳、审视、充实和扩展。

赋格是西方作曲技术中最艰深的一种。尽管这种形式在我们今天的音乐创作中直接运用已不多见，但由于这门技法的种种规则，概括地表达了西方音乐创作技法的根本原理，因此无论什么时代，无论什么地区，它都是作曲学生必修的课程。
然而鉴于我国音乐教育界长期受到种种思潮干扰，赋格在一部分人的心目中始终是顽固保守的代名词。幸而这种短浅之见也随着动乱结束而去，20世纪80年代初期广大作曲青年造切学习赋格技法的热潮，使当时陈铭志教授的课堂人满为患，新学的学生、进修的教师、补课的作曲家济济一堂，共读赋格，一时竟成音乐教育界之蔚为大观。为了适应课堂教学的需要，陈铭志教授根据当时的形势，编写了一本《赋格曲写作》。这本书由上海音乐出版社出版后，多次印行，得到各地音乐艺术院校的支持，纷纷用作教本或辅助材料，至今畅销不衰。
《赋格曲写作》之所以受到读者的欢迎，正是它的简明和实用，然而作为对这门学科的研究，以它薄薄的篇幅，以当时的学术氛围，都是不可能在其中展开的。随着我国社会的发展和文化的繁荣，出版一部详尽而全面地阐述赋格写作中各种技法运用的专著实属必要，因此，本社约请陈铭志教授写了这本《赋格学新论》。
陈铭志教授是

黎锦晖是“五四”新文化运动时期登上中国乐坛的音乐大师。他为当时还生活在封建社会阴影下的中国孩子们写的歌舞音乐作品，从20世纪20年代起即风靡全国，以“美”和“爱”的甘露，滋润着一代又一代青少年的心田。作曲家通过自己的创作实践，确立了中国儿童歌舞剧和歌舞表演曲的新体裁、新乐风；20年代中后期，作曲家又为成年人谱写出别具一格的“时代曲”，在城市平民大众之中广为传唱，开中国流行音乐之先河。
黎锦晖的音乐道路，曲折而艰辛。由于历史的、社会的、政治的、学派的多方面复杂因素，形成了一种奇特的“黎锦晖现象”，即包括黎氏儿童歌舞曲和成人时代曲在内的“黎派音乐”，一方面在学校、社会广为流传、备受欢迎，另一方面又几乎从一开始就被视为音乐艺术的“另类”，或遭执政当局名令禁演禁唱，或被学者文人非议抨击、鄙夷蔑视，身陷“四面楚歌”。中华人民共和国建立后，黎氏儿童歌舞音乐逐步得到了应有的肯定，而他的“时代曲”却依然囿于禁区。在相当长的一段时间里，黎锦晖背负着“靡靡之音”和“黄色音乐鼻祖”的罪名。而音乐界谈“黄”色变，讳莫如深，致使这方面问题长期笼罩在人云亦云、是非莫辩的历史迷雾之中。
本书旨在通过已掌握的可靠

本书描述犹太人在上海近百年的移民音乐文化史，重点是二战期间上海犹太人的音乐文化。但追溯到南宋末年的开封中国犹太人、以及百年前来沪的哈尔滨犹太人和上海早期的巴格达犹太人与俄罗斯犹太人，研究其音乐文化同二战期间上海犹太人音乐文化的关系，涉及其音乐生活的方方面面，包括对上海音乐生活的贡献。最后考察了上海新犹太社区的音乐生活。
本书运用了音乐人类学—文化研究的整体理论模式，尤其是美国文化人类学家格尔茨(1997)的三重模式——历史生成：传统的继承与变化；社会维持：涉及机构、教育、政策、媒介、表演(概念一行为一乐音三者的循环)；个人创造：音乐人的作用。还运用美国音乐人类学家胡德(1964)的音乐全景观：描述上海犹太人的传统音乐(宗教仪式音乐，民间音乐)，流行音乐(轻歌剧，夜总会歌舞)以及经典音乐(欧洲艺术音乐)。
本书的结论具有一种历史学、社会学、文化人类学的旨趣，试图证明：犹太民族几千年的历史表现出其很强的生存能力，他们极善于在夹缝中求得生存。移民或因经济目的(发展商业)，或因政治因素(种族避难)，本书所叙述的中国犹太人从开封、哈尔滨、上海一路的移民过程及其音乐经历恰恰反映了该民族这种生存

本书要求对左右手技术学习建立新的概念和标准，对全弓、下半弓、换弦平面以及对各类弓法（分、连、顿、跳）和维奥蒂引法的进一步接触。左手的手指训练、颤音、和弦等。材料以传统的小顿特、克莱采尔、马扎斯练习曲为主。附录为弓法练习。

本书为“上海音乐学院社会艺术水平考级教材系列”之一,分为A、B、C、D四个级别,阐述了乐理、视唱和练耳等知识,适合音乐爱好者阅读参考。

本书为千里之外,菊花台,等流行歌曲钢琴改变曲

本书主要由三大部分组成——基本音阶、八度音阶、半音阶与全音阶，其重点在基本音阶部分，它以调为单位进行编排，将24个大、小调从C大调和a小调开始，按照调号中升降记号由少至多的顺序排列，由浅入深地体现了循序渐进的原则。每一个调中都包含了二十条各种类型的音阶（一个八度至四个八度、同向与反向、三度和六度等）、和弦（三个音、四个音）、琶音（短琶音与长琶音、主和弦与属和弦等），基本上囊括了所有常用的音阶、和弦与琶音的类型，钢琴考级中各级别所要求演奏的音阶、和弦与琶音在这儿都能一目了然地查找到。希望它能成为广大钢琴学习者普遍欢迎的一本“工具书”。

这本集子从一个侧面反映了笔者认识和感悟音乐及其创造它的人和文化的过程。这个过程既体现了笔者学业上的进展，同时也如实地包含了不少其曾经学术思想上的幼稚（如《中困古代乐器艺术发展历程》存有不少达尔文主义进化论痕迹）、知识上的不足（如《从声响走向音响——中国古代钟的听觉审美意识探寻》、《方响考》仅涉及论题的表层）、学理上的欠缺（即便是新近的文章《城市音乐文化与音乐产业化》依然缺乏令人信服的体系化学理支撑），以及其他种种学术上尚不成熟和不尽完善之处。它们的得失犹如一面镜子，将批评、鼓励和推动自己的进步；同时也将给予同仁及后人以前车之鉴。寓意即在此。

在近五十年的工作中，我深深感到文艺政策和音乐的大环境对民族音乐的发展至关重要，我因兴而奋！因衰而愤！因而我常有感而发，写些音乐评论，呼吁要重视民族音乐，要给民族音乐发展以条件。在我尖锐的批评中，也总伴随着热情的建议。
我们不能毫无取舍地去维护全部传统音乐，而是要用沙里淘金的精神，从浩瀚的传统音乐中找出精品和其闪光点。把它们聚焦成束光，令人瞩目。
这本文集，是将我几十年对民族音乐的研究、教育探索、音乐评论、出访考察等选编在一起，付梓出版。希望她对新世纪中国民族音乐的继承和发展工作起一个抛砖引玉的作用。