1、演奏级别共分十级。其中1-4级为初级;5-7级为中级;8-10级为高级。
2、初级(1-4级)在指定曲目中选择其中一首,再加自选曲目一首(曲目程度相当于相应级别),或在指定曲目中任选两首,共演奏两首。中级(5-7级)和高级(8-10级)在指定曲目中选择传统、创作曲目各一首,共演奏两首。
3、中级(5-7级)加试乐理和视听音考试,合格者颁发证书;不合格者不可参加高级(8-10)的演奏考级。

此书是作者近年推出的钢琴即兴伴奏教材系列之一,也是对作者多年来教学经验的归纳与总结,作者紧扣“速成”二字,用最简洁的文字、最简单的方法、在最短的时间内,让初学者从零开始,达到在钢琴上能够双手弹奏歌曲的程度。本书既可作为业余钢琴学习者的入门教材,又可作为师范类的钢琴即兴伴奏教材,也可作为音乐院校非钢琴专业的钢琴集体课教材。

本文针对以下问题进行研究：音乐有没有意义？音乐的意义在哪里？音乐意义的形而上显现是什么？其目的，就是对人的音乐感性直觉经验进行合式的理论定位，并在此前提下去确认：以什么样的姿态直接面对音乐作品。
为此，本文将在有关声音与声音概念、情感与形、意义与意向等等理论问题的基础上，通过音响结构讨论音乐作品的现实存在，通过形式结构讨论音乐作品的历史存在，通过意义结构讨论音乐作品的意向存在。
与此相应，本文在确定意义和意向关系为研究重点的前提下，进一步确定与音乐意义相关的事项和理论，并在充分汲取和利用已有理论资源的基础上，架构合理的理论台阶。此外，通过复合研究尽可能显示历史与逻辑统一的综合指向及其相应力度。

霍洛维茨是20世纪最著名的钢琴演奏家，他继承和发扬了19世纪以来由李斯特开创的浪漫主义钢琴演奏风格；是20世纪钢琴音乐的泰斗。2004年10月是他诞辰100周年；本书对他传奇般的人生和演艺事业作了整体的勾勒和精彩的描写，书中不乏主人公鲜为人知的秘密和有趣的奇闻轶事。

本书强调实用性与理论性的有机结合,因百既有通俗性的一面,又有一定的深度和广度,特别是在所下定义方面,既注重延续传统,又力求突出一个新字,在科学化、规范化以及在中国化、世族化方面作了一定程度的探索。之所以称之为《新音乐基础理论教程》,主要在于对以下内容所提出的一些新观点和所进行的一些新思考。
除此之外,对于每一章节的名词、概念的诠释都不同程度地有所创新,尽量避免模棱两可、含混不清的现象出现;对问题的解释努力做到不留包袱,尽量诠释其为什么;注重相关概念的衔接。为了便于学习者的掌握,对于一些数字性较强的问题尽量附以图表形式加以说明;对重要的音乐要素的表现作用均作了简要的阐述,以增强和提高学习者的理解力;对于作者所使用的新的名词、概念采用本书提示的方法帮助读者加以理解和掌握。

练习学习包括两大主要内容——以纵向听觉为主的和声听觉训练与横向听觉为主的听写旋律训练.本教程正是以这两大内容作为学习的主线。
在练习耳学习中，书面练习与口头练习（听唱、构唱、视唱等）必须紧密结合，相辅相成，因限于篇幅，同时也是为了使内容更加精练，本教程主要是书面练习。这里要特别指出：进行和声听觉训练应结合大量相应的听唱和构唱单个音程、和弦与多个和弦连接的练习，并结合实际音乐作品的听辨分析。而进行听写旋律训练同样应结合大量相应的念节奏、构唱音级及背��、移调唱等练习，并且必须与相同程度的视唱学习紧密联系。听、写、唱、念等多方面结合，是学习练习耳的基本方法。
教程中除了基本练习之外，还有一些带有“准备”性质的练习。
本教程的编写既考虑到教师的教学，也考虑到学生的自学；既希望为从事练耳教学的教师提供较全面的教学内容与较系统的练耳教学方法，同时也希望能作为音乐院校学生学习练耳的重要辅助教材。而对于广大的业余考级的学生来说，本教程将帮助他们进行各种正规的、专业化的训练，从而全面提高练耳水平。

中国民族音乐概论(全2册文字部分和谱例部分)本书的基本内容、围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。
同时，本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。使读者在感性认识的基础上，能从理论上做一般性的总结和概括，掌握其主要的艺术风格特点。

本册曲集主要收集了一些最经典的校园民谣，并将其用钢琴织体语言重新加以诠释。考虎到校园歌曲的大众性，在编配难易程度上适当偏低，相信大家很快上手。希望广大读者能喜爱本册曲集，让我们随着美妙的琴声回到那纯真年代，一起去回味校园生活的浪漫情怀吧。

这本论文集，收录的是我自1981年至1997年间，在中央音乐学院求学，及其后在上海音乐学院和中央音乐学院从事中国音乐史教学、研究和行政管理工作期间，陆续在一些音乐理论刊物上发情的部分有关中国音乐的论稿。

薛艺兵，哲学博士，中国艺术研究院所研究员，国立台南艺术学院客座教授。
自幼随父学习作曲，曾在报刊、电台发表一系列音乐作品。1978年入西北师范大学音乐系，专习作曲，获文学学士学位。1982年入中国艺术研究院研究生部音乐学系，专攻民族音乐理论，获文学硕士学位。1985年至今，供职于中国艺术研究院音乐研究所。期间，1985－88年任中国艺术研究院研究生部音乐学系副主任；1992年出任音乐研究所副所长，负责全所研究、资料、外事等工作，并多次筹划、组织和主持大型学术项目和全国性学术会议；1996年当选为学术委员会副主任；同时兼任中国艺术研究院研究生导师等职。1999年辞去副所长职务。1986年起为中国音乐家协会会员、1998年当选为中国传统音乐学会理事；1999年被联合国教科文组织国际传统音乐理事会（ICTM）任命为“中国联络员”。同年考入香港中文大学研究院继续深造，2002年以优异成绩毕业并获哲学博士学位。
自1987年起，曾多次参加在北京、香港、英国、法国、奥地利、荷兰、意大利等地举办的��际学术研讨会并积极开展国际学术交流活动。1996年获英国科学院（The British Aca

本书共分为三篇，即民谣吉他学习的三个学期，每个学期平均学时约三个月：
第一学期：为基础入门学期。从最基础的吉他历史、吉他构造、吉他弹奏姿势讲起一直到学会C调歌曲的弹唱结合，通过详细的图解和文字说明，能够系统地掌握好吉他弹唱所必须学会的基础知识、乐理知识、和弦与左右手指法，最重要的是能够亲身体验弹唱的学习过程，学会弹唱二十多首流行歌曲。
第二学期：为民谣吉他弹唱进阶学期。通过第一学期的学习，有了一定基础的学生便可以深入地学习G调的音阶位置、难度较高的和弦和右手指法以及多样的扫弦节奏。而使用的歌谱实例大量增多，弹奏方式也更加多样丰富，学习这一期后，弹唱水平将有很大的长进。
第三学期：为民谣吉他弹奏技巧学习期。这个学期也是弹唱学习中非常有趣的学期，你将学会很多弹唱的技巧，可以将一首歌曲从前奏到间奏以及中间的弹唱部分表达得淋漓尽致，完整和谐。你还将学会一些和弦的推算方法，一些弹奏中技巧的实际运用诀窍。可以说这是民谣吉他学习中一个不可缺少的重要学期。
因此，这本书具有非常强的实用性，适合具体的操作实践，能够在短时间内有计划性地学好民谣吉他弹唱，达到事半功倍的效果，非常适合作为民谣吉他的现

我把我周围的音乐家们看成是我一生中的一个环节，这一环节将与我一生仰望的那个点连接。唯有当生命终结时，方可期待得到我们最终的结论。我看轻音乐中的潮流与过时之说，我看重水平与深度的恒久之理。
——作者题记

夏野先生的《中国古代音乐史简编》一书在集中了当时中国古代音乐史学界普遍观点的基础上，也凝集了夏先生在中国古代音乐史研究和戏曲音乐研究两方面所取得的学术成果。他对燕乐二十八调音阶体系的研究、对瑟调调式的研究、对燕乐音阶与八音之乐的研究、对姜白石自度曲的研究，以及对戏曲音乐的研究都在这本书中得以体现。值得一提的是，夏野先生还首次对燕乐一词的概念从大、小、中三个层面作了总结。

本书选择了25篇学术论文与12篇评论汇编成集。

本文以前辈学者的学术成果和笔者的实地调查为基础，综合运用音乐学、民族音乐学、乐器学、乐律等学科的理论与方法，对中国的唢呐音乐作了较全面的研究和论述，并提出了某些新的观点。
全文包括四个主要部分：
绪论部分论述唢呐的起源及在中国流传的历史。第一章论述中国唢呐音乐的物质构成，主要将各种乐队组合形式作了梳理，进行了类型的归纳，并指出了不同的乐队形式与唢呐音乐发展的不同阶段之间的联系，与其流行地区的经济发展状况的联系。另外，本章还对乐谱的分布与使用情况作了论述。
第二章论述唢呐音乐的文化生态，涉及到唢呐音乐在各种民俗、祭祀活动及宗教仪轨中的使用情况。第三章论述唢呐音乐的艺术特征，强调了民间声乐体裁对唢呐音乐的重要影响；指出了演奏方法的历史演变及其与曲目、乐队组合之间的联系；在宫调研究中说明了旋律最低音对指法以有膏音位置的决定作用，指出一个乐种中的诸宫音位置只是不同的乐曲旋法在乐器上的反映。此外，还对“正调”的意义及历史演变作了分析。