第一部分 五声哈农
第一条
第二条
第三条
第四条
第五条
第六条
第七条
第八条
第九条
第十条
第十一条
第十二条
第十三条
第十四条
第十五条
第十六条
第十七条
第十八条
第十九条
第二十条
第二十一条
第二十二条
第二十三条
第二十四条
第二十五条
第二十六条
第二十七条
第二十八条
第二十九条
第三十条
第三十一条
第三十二条
第三十三条
第三十四条
第三十五条
第二部分 五声音阶
一、c宫系统各调式音阶练习
二、G宫系统各调式音阶练习
三、F宫系统各调式音阶练习
四、D宫系统各调式音阶练习
五、降B宫系统各调式音阶练习
六、A宫系统各调式音阶练习
七、降E宫系统各调式音阶练习
八、E宫系统各调式音阶练习
九、降A宫系统各调式音阶练习
十、B宫系统各调式音阶练习
十一、降D宫系统各调式音阶练习
十二、降G宫系统各调式音阶练习

民谣原指不知作者是谁的民间歌曲或是作曲家依据民间流传的音乐形式及特质而创作的民歌。民谣歌词一般短小精湛,当然也有长篇歌词,如《她来听我的演唱会》,内容与生活有密切的关系,曲调极富原始情味,易学易唱,节奏也大多是自然简单。民谣在人们的生活中间流行,经常反映人们的生活、思想以及人们对传说和故事的看法。 本曲集收集的民谣吉他歌曲多以流行音乐为主,1~4级是以和弦伴奏音型的歌曲为主,F和弦可以使用小横按弹奏;5~9级是编配了前奏与间奏的演出型歌曲为主,5~9级的前奏与间奏必须弹奏。

非常乐意向大家推荐这本二重奏曲集。二重奏对训练少儿演奏者的音准、节奏、听觉，演奏者之间的相互配合、默契，音乐感觉等方面的培养都是十分有益的。更能培养少儿的学琴兴趣。 本书收集的曲目是由浅入深，旋律优美动听。在学琴技巧方面有双音、双音顿弓、跳弓、换弦连弓、拨弦等等。学生们可以互相合作，高低声部相互对换演奏，教师和学生一起演奏更能带动学生的乐感，学到更多东西。

本书是《中国音乐学经典文献导读》系列之一的《音乐美学》专著，书中具体包括了：《音乐美学导论》绪言、《音乐形式问题的美学探讨》、《论音乐表演创造的美学原则》、《试论音乐作品的“原作”》、《西方音乐：从现代到后现代》等内容。

瞻前顾后，在我们进入21世纪并面对新的学科问题的时候，似乎更有必要对以往的历史踪迹进行一次追踪寻源，其目的，当然是为了不在日后的学术行程中迷途失踪。
为此，特编纂此文集，并冠名《音乐美学基础理论问题研究》。
文集收编1981年至今的相关学术论文36篇，其类别包括以下四种：
I．音乐美学哲学基础，20篇，
Ⅱ．音乐美学对象与学科性质，7篇，
Ⅲ．音乐形式与内容关系争鸣，7篇，
Ⅳ．相关专题，2篇。

本课题是将一种传统放入其生存的特殊环境中，并加以全面理解的初步尝试。从很多方面来看，这种被称为“江南丝竹”的器乐合奏音乐，其实是被小部分爱好者演奏和欣赏的，而且他们的音乐活动在其直接的本土环境，即上海的文化生活中只占了很小的一部分。尽管人们明显（甚至由于误解）忽视了江南丝竹的重要性，但对其深层次的研究可以了解中国音乐文化的许多方面：江南丝竹深深扎根于日常生活中，它的爱好者来自中国社会的各个阶层；它虽被视作民间艺术，但许多乐师与专业音乐团体有着密切的联系；它虽然属于地区性音乐，但对中国当代器乐独奏和合奏音乐的发展产生了深刻的影响。近年来，人们围绕着这一传统音乐展开了许多关于传承和发展的争论，这就为研究中国当代音乐的审美观点与政治环境提供了典型的个案。当我们开始深入研究江南丝竹之后，就会很快发现人们探讨的许多中国音乐与社会的两面性性（业余的/专业的，流行的/高雅的，内部的/外部的，传统的/现代的），实际上都是相互联系的。

进入21世纪之后，中国音乐美学学科建设的势力与前景究竟如何？尤其是继中央音乐学院之后上海音乐学院的音乐学学科年前再次升格为国家重点学科，作业者又将采取什么样的有效策略？当代美国历史学家斯特龙伯格在《西方现代思想史》中如是叙事：以逻辑来替代现实，致使人们借着各种“主义”的名义互相残杀。……退回个体主义、退回具体的现实，可以说是世界大势所迫。问题是，退回个体，退回具体，是否真的意味着中心趋向边缘，本质果然濒临瓦解，以至于宏大的堂皇叙事苍白无力？当代音乐创作中不断延续的极端个性写作，当代音乐文化研究中不断铺张的地方性话语，难道确实是新一代历史断层的功能先现吗？在基本问题不断推进与外延范围不断扩张的双重引力驱动下，中国音乐美学无论在整体结构还是在局部功能方面，都将发生新的变化乃至转型与换代，尤其是当代问题的日益凸显，绝对是不可忽略的问题。
为此，有必要在已有研究的基础上，凝聚新的理论焦点，通过研究实现学科扩张，从而以相当规模与多重系列，去推进音乐美学学科建设。
具体策略：一方面梳理和发掘传统音乐美学思想与相关意识形态资源，一方面密切关注当下音乐实际，从而以深度的学理姿态与尖锐的批判工具对当

在明代中期社会，以山清水碧的江南为中心，产生了一个新的知识群落--山人诗人群。这一群落，迄于清朝结束，在漫长数百年的历史时期内，都成为一个广为社会关注的复杂特殊的知识群落。他们终身为布衣，能诗善文，虽然自标山人，却不愿如山林樵子伐木丁丁，老死山中，更不愿意放弃他们在俗世间的恣意享乐与人生快意，而是频频出没，穿梭在都市与山林草野之间，既纵游着天下的山水名胜，享受着青山绿水的赏心怡情。又进出达官显贵的门下，靠打秋风获取钱财的馈赠，隐人迹之山市，食人间之烟火。他们中不乏不学无术之辈，也多有才情洋溢、经纶满腹之人。他们歌唱自然，吐露心中之声；又谄媚权贵，唱言不由衷之音。身为布衣，偏喜结交权势；独立于仕途之外，偏好相与仕途中人；不事治业营生，一样地吃喝玩乐--这便是明清山人诗人，一个在中国文化史上曾经有过的历史存在。本书分别从纵、横两个角度，既在总体上讨论了明清山人群落的生成，探讨了山人群落打秋风与其谋生的关系，分析了山人群落与历代隐逸之异同。

每登清凉山，临紫霞湖，看梅花山的灿烂云锦，听秦淮河的市井喧阗，这种想法就会更加难以抑制……更不要说在扬州瘦西湖看船娘腰肢轻摇起满湖涟漪、在苏州的网师园听艺人朱唇轻吐『月落乌啼霜满天』，以及在杭州的断桥边遥想许多已风流云散的一三生石上旧精魂一了。这是一片特别容易招惹起闲情、逸致甚至是几分荒凉心的土地，随便一处破败不堪的庭院，也许就是旧时钟鸣鼎食的王谢之家，而山头上一座很不起眼的小小坟茔，也许深埋的就是曾惊天动地的一泓碧血……而在江南生活的所有诗性细节之中，最令人消受不起的当然要算是还乡感了。特别是在明月之夜、风雨之夕的时候，偶尔走进一个陌生的水乡小镇，它一定会勾起那种『少小离家老大回』的人生沧桑。在这种心情和景物的诱惑下，一个旅人会很容易陷入到一种美丽的幻觉中，搞不清楚此时此刻的他和刚才还在红尘中劳心苦形的那个自我，谁的存在更真实一些，谁的音容笑貌更亲切温柔一些……

每登清凉山，临紫霞湖，看梅花山的灿烂云锦，听秦淮河的市井喧阗，这种想法就会更加难以抑制……更不要说在扬州瘦西湖看船娘腰肢轻摇起满湖涟漪、在苏州的网师园听艺人朱唇轻吐『月落乌啼霜满天』，以及在杭州的断桥边遥想许多已风流云散的一三生石上旧精魂一了。这是一片特别容易招惹起闲情、逸致甚至是几分荒凉心的土地，随便一处破败不堪的庭院，也许就是旧时钟鸣鼎食的王谢之家，而山头上一座很不起眼的小小坟茔，也许深埋的就是曾惊天动地的一泓碧血……而在江南生活的所有诗性细节之中，最令人消受不起的当然要算是还乡感了。特别是在明月之夜、风雨之夕的时候，偶尔走进一个陌生的水乡小镇，它一定会勾起那种『少小离家老大回』的人生沧桑。在这种心情和景物的诱惑下，一个旅人会很容易陷入到一种美丽的幻觉中，搞不清楚此时此刻的他和刚才还在红尘中劳心苦形的那个自我，谁的存在更真实一些，谁的音容笑貌更亲切温柔一些……

《杭州的一泓碧影》以明人田汝成的《西湖游览志》、《西湖游览志余》为经，以张岱的《西湖梦寻》为纬，串起《西湖志》、《梦粱录》、《武林旧事》、《四时幽赏录》等二十余种史籍。加之以诗词小说、现当代游记，多层次、多侧面地向读者呈现了一个丰美的、人文化的西湖，在绮罗香泽、橹声光影里，努力发掘江南文化柔情侠骨的底蕴，可作为杭州西湖的高品位导游图经来阅读、欣赏。

每登清凉山，临紫霞湖，看梅花山的灿烂云锦，听秦淮河的市井喧阗，这种想法就会更加难以抑制……更不要说在扬州瘦西湖看船娘腰肢轻摇起满湖涟漪、在苏州的网师园听艺人朱唇轻吐『月落乌啼霜满天』，以及在杭州的断桥边遥想许多已风流云散的一三生石上旧精魂一了。这是一片特别容易招惹起闲情、逸致甚至是几分荒凉心的土地，随便一处破败不堪的庭院，也许就是旧时钟鸣鼎食的王谢之家，而山头上一座很不起眼的小小坟茔，也许深埋的就是曾惊天动地的一泓碧血……而在江南生活的所有诗性细节之中，最令人消受不起的当然要算是还乡感了。特别是在明月之夜、风雨之夕的时候，偶尔走进一个陌生的水乡小镇，它一定会勾起那种『少小离家老大回』的人生沧桑。在这种心情和景物的诱惑下，一个旅人会很容易陷入到一种美丽的幻觉中，搞不清楚此时此刻的他和刚才还在红尘中劳心苦形的那个自我，谁的存在更真实一些，谁的音容笑貌更亲切温柔一些……

支声广泛存在于民间音乐中，是民间多声部音乐最常见的织体形式。支声现象复杂、形态各异，不同国家、地区，不同民族、不同体裁的支声均表现出了各自不同的特点，为支声的研究提供了丰富的例证。
西方专业音乐的发展，无论任何时代都没有脱离与民间音乐的联系，民间音乐可以说是作曲家创作的源泉。他们不仅采用民间的音调，而且也采用民间的题材与体裁，不仅吸收本民族的，也吸收其他民族的。到了现代音乐时期，这种倾向越来越强，越来越多的作曲家从民间音乐中汲取更多的表现手法。其中对支声的进一步挖掘与运用更是显而易见。
本文分上、下两篇。上篇主要以民间音乐中的支声现象为依据，围绕支声展开论述。在“支声及相关问题的探讨”中，对支声概念作了更加详细的解释，特别是对概念中涉及到的“变体”一词进行了具体的说明，为后面支声织体的分类提供了必要的理论依据。关于支声的归属，本文明确了观点，并进行了论证。
在“民间音乐中的支声现象”一章中，对中国民间多声部音乐中的支声进行了细致的考察、分析，对外国民间音乐中的支声在现有资料的情况下进行了深入的挖掘。民间音乐中的支声不仅形态极其丰富而且特点也十分鲜明。
“支声织体类型及音乐语言特

《音乐人类学——历史思潮与方法论》近50篇文章分十四章，按照“定义与现状”、“历史与思潮”、“程序与方法”和“运用于领域”四辑及“附录”编排，每一辑都有一个“概述”提要性地总结该部分所设计的核心问题和理念。如此，作者以横向结构性的方式比较全面地将音乐人类学在近15年间所发生和发展的状况以及作者自己的研究成果纳入其中进行了展示。

中国戏曲几百年来通过表演艺术家（演员和乐师们）的不断努力，在创腔和伴奏方面积累了丰富的经验。尤其从20世纪40年代起，有不少专业作曲家投入这一工作，他（她）们将西洋作曲技法带入戏曲音乐创作之中，使戏曲音乐发生了新的变化。他们所取得的璀璨成绩，在近代戏曲史上掀开了新的篇章；他们的宝贵经验，值得我们认真学习。
这本《戏曲作曲教程》是在20多年前我编著的《戏曲作曲》基础上发展而成。《戏曲作曲》原是上海音乐学院戏曲作曲专业的教材，1983年编成，1989年由上海音乐出版社出版，1999年荣获上海音乐学院第四届科研（教材）成果一等奖。近年来，上海音乐学院又开设了戏曲作曲专业课．仍将这《戏曲作曲教程》作为专业课教材。但二十多年过去了，现在重读这《戏曲作曲教程》，感到不满足了，于是必须作一次大的修改，由上海音乐学院出版社重新出版。
这次修改，在保留原有框架基础上加以充实，加强实例分析，对实用性的作曲技法进行较为详细的剖析，引导学生理论与实践结合起来，以点带面地逐步深入。

作为旁观者，也作为当事人，当作者看到青年一代逐渐进入学界发出新声的时候，益发感到有必要把这段历史以及今人对它的再度认识收拾整理一下，以文献的方式加以编织，应该说，这里呈现给大家的是一批基本的、相对完整的文件，其中包括：历史文献，专题笔会提交论文（包括若干篇由形式与内容关系争鸣引发的新争论，当然，严格意义上说，音心关系与形式内容关系密切相关，在当年几乎同一时段展开争论，本身就像一对孪生子）以及现场讨论记录，等等。对此，似乎可以说，这就是本文集给出的一个依然在持续滚动的历史。
对音乐美学学科建设和音乐美学学会发展而言，如今在一定意义上，这个历史的接续已经到了新一代的学人那里，即便对未来只能通过这样一种文献方式来面对这个历史的新人来说，它就是真实，因为它至今还那么动人！

在这方黄土地上，每一首歌就是一个故事，每个故事就是一首歌。令人肃然起敬的是，这些流淌着真挚情感的金子般的民歌，并不是出于名家之手，而是从放羊汉、脚夫、船工、走西口的农民之日传出。一首信天游，也许只有几句歌词，但却以庄户人几代的苦难情感作为成本的。
陕北农民哟，把山山水水唱遍了，于是，口头文学寻找了另一种出路，那就是生活中不起眼的，可空里见惯的一切，用信天游的曲调，将平时所思、所想、所盼乃至幻想，化作老百姓语言，以民歌的形式，唱开在陕北高原。尽管歌词中不乏有糟粕，但作��一种“原始矿石”，陕北民歌却因这种形式得到了最好的延续和传承，它无损于陕北民歌的本身。
从三十里铺的“两代四妹子”，中国最后一代脚夫——民间艺术人老柴根，一生处于厄运逆境的民间音乐家马政用，三十多岁头发已变白了的二人台女歌手刘美兰，背着萨克斯唱着民歌，在酒吧与歌厅艰难谋生的“两漂一族”代表苍朗，以及“愉林怪子”，人称“鲶鱼”的老艺人孟海平身上，我似乎看到，那苍凉的沟壑间，诞生出了无数天然本色的璞玉浑金……

每位考级者应根据自己实际演奏水平和程度，按照循序渐进的原则，在辅导教师的指导下，合理选定考级级别，并认真阅谱，严格按谱演奏。音阶必须吹奏连音和吐音两种演奏法，音阶及练习曲应达到所规定的速度标准，乐曲的演奏应充分体现力度、速度、音色的对比及变化，正确演绎乐曲中的表情要求，合理安排乐曲演奏中的呼吸，达到不间断地完满演奏。

自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考试活动（以下简称音乐考级）正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众，已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求与渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展，乃至国民素质的提高，构建和谐社会，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。
音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校外音乐考级制度。上世纪80年代起，随之首先在我国青少年中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在国内开展了业余钢琴定级考试活动。尔后，考级领域逐步扩大，其各门类考级大纲的审定、分级标准和曲目的编订也逐年规范化，并在报名、考官、考试、定级等所有环节的组织工作上，形成了一套科学而严密的程序与运行机制，从而确保和推动了考级工作的顺利进行。因此，《上海音乐家协会音乐定级考试曲目》系列丛书的连续出版发行，可