研究音乐文化的范围很广。从纵的方面说，是古今中外音乐史的研究，通过音乐史的研究，可以了解音乐文化的源流和变迁，达到鉴往知来、鉴古知今的目的，从横的方面说，音乐文化的研究涵盖音乐科学的各个领域，包括音乐美学、音乐史学、音乐考古学、音乐声学、音乐民族学、音乐社会学、音乐心理学、音乐生理学、音乐教育学、音乐评论、音乐欣赏、作曲法、曲式法、和声学、复调音乐、配器法、乐器法等等。通过东西音乐和中外音乐的比较研究，可以达到“他山之石，可以攻玉”和“知已知彼，百战不殆”的目的。

序
石头记
童年旧梦
求学成才闻名天下
文革年代
再铸辉煌
从教50载，桃李满天下
淡泊纯真的生活
观点录
大家谈
妻子
桑桐
丁芷诺
老友众人谈
潘寅林
方蕾
吴淑婷
王希立
黄晨星
宋阳
教学特色部分学生名单
唱片及作品目录
后记

本书由两部分组成。
第一部分为“文字部分”，阐述上海道教的概况和上海首都音乐的形成、发展、特色和功能等等；上海道教音乐在中国传统民族民间音乐中的地位和作用；上海道教音乐在上海道教法事活动中的动用。同时，简要介绍了改革开放以来，上海道教活动恢复的情况以及上海道教音乐在海内外演出的情况。
第二部分为“乐谱部分”，道曲按照科仪分类编排。这些道曲大多是由老道长的回忆诵唱，专人记谱整理。有的则依靠当文化馆搜集整理，其中不少曾经编入上海各区县民族民间音乐集成。这些乐曲都是目前在上海市庙观中年轻道长们经常演唱演奏的道曲，不仅具有一定的历史价值，且有深邃的思想意义和完美的美学意蕴，值得我们学习研究和继承的扬。另外收入经过音乐工作者重新整理编写的为道教音乐演出用的乐队总谱。这些总谱可以供给许多爱好道教音乐的人们参考和借鉴。

本书是“中国传统仪式音乐研究计划”的重点课题之一——“中国民间信仰仪式音乐的曲目、风格及传统研究”的第二单元（华东和华南地域）部分研究成果，研究的重点范围是“近信仰”仪式行为中的音声行为。
本书对一些保存较完整的民间信仰体系之仪式音乐传统进行实地考查，记录仪式实况的完整现场录音、录像及摄影，并搜集有关的文字及口述数据；将这些仪式音乐传统，包括仪式音乐在信仰体系内的运用场合、功能、习惯、曲目、传承和传播方式、乐师与仪式人员等，作系统性整理及汇编；从仪式音声的生态环境切人（即其信仰体系和社会文化环境），分析研究仪式音声与信仰、仪式演释三者之间的互动关系，并辨别出其地域性文化特征及跨地域性文化元素。

现为中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席、上海市文联副主席的陆在易，是我国著名作曲家。他创作有多种体裁的音乐作品，其中尤以合唱及艺术歌曲的创作成就最为卓著。迄今他已写有各种类型的合唱曲200多首（部），先后由上海音乐出版社出版了钢琴伴奏版的《陆在易合唱作品选》（上、下册）及《美丽的选航·献给孩子们——陆在易童声合唱作品选》，均受到广泛欢迎，一再重版，并在海内外不断上演。这次出版的《中国优秀合唱作品选——陆在易合唱曲集（总谱）》，收有他的代表作五部：《雨后彩虹——混声合唱与乐队》、音乐抒情诗《蓝天·太阳与追求——为女声合唱队与乐队而作》和《中国，我可爱的母亲——为大型合唱队与交响乐队而作》、合唱音画《行路难——为混声合唱队与乐队而作》、合唱序曲《在十八岁生日晚会上——为混声合唱队与乐队而作》。它们中有的被评为20世纪世界华人音乐经典，有的获市优秀艺术成果奖，有的获“金钟奖”，有的获“五个一工程”入选奖，有的获上海文学艺术奖等。

《中国乐理》系笔者探索建立中国音乐理论体系的最新成果。较之国内外出版的同类著作，该书打破了欧洲乐理的惯常体例，不从音的性质、音高、节奏等音乐技术细节处入手，而是反其道而行之，由与音乐艺术相关的哲学与美学等宏观处着手，按民族音乐学的基本原则，以大文化为视角进行探讨，用中国人的思维方式和中国传统文化特点论述中国音乐理论。
本书包括乐学体系、材料体系、律学体系、宫调体系、结构体系和符号体系六章。第一章包括音乐在我国传统文化整体中的位置、音乐与其他传统文化门类的亲缘关系、哲学基础、美学特征和操作系统特点。第二章论述音乐的基本材料——声音的四个物理特征和中国音乐在这四方面的特点。第三章涉及十二律吕、五度相生律、十二平均律、纯律和多种律制并用等方面的问题。第四章讨论宫调体系，包括五声音阶、七声音阶、均宫调和旋宫犯调。第五章探讨曲调发展手法、曲式以及多声部等问题。第六章介绍包括琴谱、工尺谱在内的各种传统乐谱和唱名法。
如此全面和系统地讨论中国乐理的学术专著，在国内外尚属首创，可供音乐学及艺术家、哲学和美学工作者阅读和参考。

题词 钱仁康教授
题词 贾达群教授
题词 赵晓生教授
序言 赵宋光教授
绪论
第一章
第一节 钢琴的诞生
第二节 钢琴的传入
第三节 钢琴的律制
第四节 钢琴音准的确立
第五节 钢琴的声学原理与律学
第二章
第一节 律学的理论性质
第二节 音律的计算
第三节 五度相生律
第四节 纯律
第五节 中庸全音律
第六节 十二平均律
第七节 五度相生律、纯律、十二平均律三律的差异
第八节 钢琴三律蕴涵——复频弹性十二平均律
第九节 钢琴基音“偏差音”对照表分析
第十节 钢琴泛音表分析
第三章
第一节 钢琴三律并存的教学实践意义
第二节 钢琴调律——运用“偏差音”曲线
第三节 音色与律制
第四节 音响与律制
结语
附录一：相对音高(用音分数表示)与频率对照表
附录二：参考书目
附录三：作家介绍
附录四：名词解释
附录五：李涛学术讲座“音乐之声—钢琴音响的揭示”综述
后记

钟律课题是曾侯乙编钟出土后的二十多年来音乐型态研究特别是律学研究中最引人关注的课题之一。自钟律一词于黄翔鹏先生1979年《先秦音乐文化的光辉创造——曾侯乙墓的古乐器》
一文中复出后，这一课题的研究逐步展开，研究成果相继问世。笔者在关注这一课题的过程中发现，以往学者的研究多取音乐考古测音研究的角度，而对文献中所涉钟律或避而不谈，或谈之甚少。或干脆断言其“与三分损益法毫无二致”，或多引用《汉书·律志》“至元始中，王莽秉政，欲耀名誉，徵天下通知钟律者百余人，使义和刘歆等典领条奏，言之最详……”这段文献作为先秦钟律的文献根据。凡此种种暴露出迄今学者们对古代文献记载之钟律的研究尚有欠缺。为此本文以“钟律四书”、历代乐律志为依据，在对其进行全面历时考察的基础上，分析归纳出了自汉至清古代文献记载之钟律的两种内涵，即：十二律吕和有关备数、和声、审度、嘉量、权衡(其框架或仃所损益)之制度。又以个体研究者为基本线索，对出_十青铜编钟引发的钟律研究成果进行了梳理归纳，将(以黄翔鹏先生为代表的)今人的钟律理论简要概括为：先秦钟律是一种以管子生律法为基础，以三度关系为枢纽的复合律制；钟律就是琴律；钟律可以钟律音

此论文集，是近些年来浙江师范大学音乐学院教师发表在各类音乐学术刊物上的部分成果，是老师们在繁重的音乐教学之余进行学术研究的缩影。全集收入论文90余篇，分为音乐理论研究、音乐教学研究和艺术管理研究三编。内容涉及中国传统音乐理论研究、音乐美学研究、音乐心理学研究、中外音乐史学研究、声乐理论和乐器理论研究、高师音乐教学研究、音乐教育学理论研究、艺术管理研究等等。这些论文分别发表在中文核心期刊和国内重要的音乐理论刊物上。

本书是“中国传统音乐研究文库”之《古琴艺术汉英双语小辞典》，该书是作者搜集、整理并编译了一些有关古琴艺术的词汇后所编写而成的，旨在给需要对外介绍中国古琴音乐相关问题的中国读者，及有兴趣的英语国家读者参考使用，它对于中外音乐文化的交流具有重要的推动。该书可供各大院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。

本文集从一个侧面反映出上音人和相关校友致力于外国音乐研究事业的可喜业绩——课题内容的覆盖之广与研究开掘的程度之深，以及参与其中的研究队伍的力量之强，均给人以深刻印象。老一辈音乐家，身体力行，筚路蓝缕，为后代的音乐家与研究者树立楷模与范式。贺绿汀老院长的“怀念齐尔品先生”一文，以自身的亲历为素材，为后人留下这位西方作曲家在中国生活工作的可贵史料。沈知白先生、陈洪先生、廖辅叔先生，这几位在中国音乐（理论）界享有崇高威望、大名如雷贯耳的大师级学者，虽斯人已去，但影响长存。本集所收他们的论文和译作，既反映出他们对相关西方音乐体裁和名作的关注，也表达了我们后人对他们的学术纪念。尤其值得一提的是，沈知白先生作为学贯中西的大家，在解放后长期主持上音音乐研究室的工作，除亲自从事相关西方音乐和中西音乐比较的研究课题之外，还发起并指导相关西方音乐理论著述的翻译和引介，为奠定上音的外国音乐研究基础、培养相关的音乐翻译人才，做出了重要的贡献。
纵观本集中的研究文论，可看到类型和兴趣之多样与多元，这也反映出上音学术传统兼容并蓄的特点。如，谭冰若先生在致力普及古典音乐研究与普及的同时，也倾力排除对流行音乐的误解

在上海音乐学院建院八十周年之际，编写这样一部论文集，就像把众多的上音人请到一起，展开一场跨越时空的交谈。
本卷虽然冠名音乐学理论研究卷，但是谈话的主题以及用意，无疑是中国音���如何创新的问题。
早在20世纪20年代，西乐东渐，中国新兴音乐事业发韧之初，上音创始人蔡元培先生就提出要引进西方的乐器、乐谱和音乐理论，与中国传统音乐和传统音乐理论相比较，取长补短，改进中国传统音乐，为世界音乐事业的发展做贡献。几十年之后，沈洽认为只有从音乐所处文化的“内部”和“外部”两个视角进行观照，才有可能比较客观地理解和认识对象，把握住对象的本质。居其宏认为，中西结合的表达方式，已经凝结为亿万民众普遍而现实的审美意识，不会由于某些理论家们的呼吁而转向传统音乐原生态。然而，萧梅站在音乐本体论的高度认为中国传统音乐和欧洲古典音乐 “单个音”的结构、功能、旋律、润腔、调式感觉等存在绝对差异性。而汤亚汀则讨论了租界文化对中国音乐现代化的影响和“示范”作用，并借此反思中国音乐文化的得失及如何重构传统等问题。
中华人民共和国建立不久，针对音乐界出现了重主义轻体验，重内容轻技术的苗头，贺绿汀院长谆谆告诫音乐工作者要注意体验

在一本文集中，要收录声乐、弦乐、管乐、钢琴、民乐这五个专业领域的论文，是有一定难度的。经过广泛搜集，这本文集大致反映了我院从老一辈音乐家到刚从学院毕业的研究生这样四、五代人的学术成果。
在声乐篇中，马革顺教授作为最年长者，以精湛的《各时期合唱作品的主要表现特征》总结了他在合唱指挥领域的精辟见解和深厚功力。周小燕教授德艺双馨，桃李满天下，她的两篇文章从宏观的和技术层面的两个不同视角，对声乐发展做出总结。温可铮、王品素、常留柱、鞠秀芳几位老教授，不但在祖国大地上响彻他们高昂的歌声、他们的文章也如行云流水、余韵绕梁。倪瑞林教授是声乐理论家，他的《美声唱法，它的发展轨迹及嗓音科学对其发声机理的若干重要阐释》是他几十年来对美声唱法根本机理的深入思考和重要总结。值得认真研读。施维和李涛两位后继之秀关于戏曲和琴歌的论文，别开一番天地，为“声乐篇”增色。
《弦乐篇》收集了老一代教授的三篇文章。谭抒真、陈又新、赵志华是“文革”前我院弦乐学科的顶梁柱、带头人。他们的关于小提琴教学、培养人材、民族风格演奏手法的三篇论文，今天读来仍发人深省，极具启发作用。丁芷诺对基本功的总结，方蕾对揉弦技术的论述，使我们

本曲集收录了五十三首乐曲包括：流行、爵士、经典电影歌曲及比较经典的肯尼g的“回家”、“我心永恒”、“鸟鸣”等等。这本书还配有DVD光盘两张，光盘是以卡拉OK形式制成的，可以调节左右声道来实现欣赏与伴奏的乐趣，这样起到了示范与伴奏自由分离、合成的作用，让你轻松跟着伴奏来学习及演奏。本书每首乐曲都有降E和降B两份乐谱，学习起来很方便，可以对学生的演奏及老师的教学带来很大的便利。
对于学生学习各种不同的音乐开启了一扇大门，相信本书应该有很高的社会价值。

本书是一本钢琴教学著作，全书分为四个部分，分别为要素探讨篇、文化修养篇、教学实践篇、演奏解析篇。
本书作者上海音乐学院钢琴教师夏小燕老师多年前曾师从郑曙星教授，她通过自己的学习和听课对郑先生的教学理念有深刻的领悟。本书是她的代表作，该书对促进我们钢琴事业必将起到一定的推动作用！
夏小燕的这部《琴韵心语——郑曙星钢琴教学艺术》是这项计划中最先完成的课题之一。在这本书里，她以生动的语言和切身的体会，不仅详尽记录了郑曙星教授的教学经验，而且也为我们勾画了她恩师的师德风采。字里行间的师生之情，漾溢于表，读来令人感动；更值得一提的是本书附录中收录的郑教授以优美文笔记叙她的恩师李嘉禄教授的文章，不禁使我们体会到了其中所蕴藏的象征意义：象征我们音乐教育事业世代相传，辈有人出，这一象征又是那样地富于启示意义：上天赐我有幸跟随名师，受益于老师的辛勤教诲，我们就应当肩负起把老师的精神传承下去的天命，让音乐艺术教育之树碧绿常青，这既是历史的重任，也是我们对老师的最真切的感恩。

出版了多本民谣吉他弹唱书后，我们收到了全国各地许多吉他爱好者的反馈信息和建议，尤其是已经加印三版仍供不应求的《吉他有弦通——民谣吉他实用教程》，更是得到了大家的好评。为感谢广大读者，也顺应流行的趋势，我们开始着手编写这本《琴到深处》，作为《吉他有弦通》系列之二。
本书是一本流行歌曲弹唱曲集，适合有一点吉他基础的读者，五十首火热出炉的流行歌谱编配原汁原味，指法合理易弹，兼顾学习性、实用性、时尚性，一定能让您的琴艺进步，跟上流行的步伐。
本书分为四篇：
超级男声篇：编配有五月天、陶喆、陈奕迅、信乐团、周杰伦、TANK、苏打绿、林宇中、季忠平、庾澄庆、王力宏、薛之谦、张志林等26首男歌手的流行歌曲。
超级女声篇：编配有孙燕姿、范玮琪、江美琪、许飞、阿桑、蔡依林、梁静茹、莫文蔚、戴佩妮、张韶涵、张惠妹、王心凌等17首女歌手的流行歌曲。
欧美流行篇：编配有7首脍炙人Vl的外文歌曲，如被众多参加选修比赛歌手翻唱的《Youraisemeup》，又如被广泛传唱的法文歌曲《我的名字叫伊莲》、《挥着翅膀的女孩》英文《Proudof you》等等。
流行唱法基础篇：这是本书新开设的一个系列性讲座式篇目，从最