古筝是中国最古老的民族乐器之一。由于它历史修久、表现力强而且“易学”，音色优美动听，其琴型及发出的音质极富中国的古典美等诸多原因，从而成为现在国内外学习中国乐器人数最多的乐器。
学习古筝演奏通常是从青少年开始，但随着古筝艺术的发展，“从娃娃学起”已是广大古筝爱好者及家长们的希望和要求。因而我们用儿歌配旋律的途径编著此书，引导儿童学习古筝演奏技法，使他（她）们学习起来更有趣味性。
考虑到幼儿手的力度小，不可用弦质太硬的成年人用筝，建议选用150mm左右的“钢丝筝”习弹为宜，使其从小在演奏各各技法时养成“放松”的良好习惯。
此系列曲集分为上、中、下三册。本集采用旋律谱与古筝演奏指法简谱对照来标记。均选用古筝调弦定音的基本调D调，以便于一般教师的组织教学及小朋友们的视奏。

中国古老而又年轻的民族乐器二胡，在新世纪激荡的钟声中更显英姿，它那充满了神奇色彩的音色魅力令世人瞩目。二胡正成为世界各国人民所喜爱的乐器。目前，在世界各地研习二胡者成千上万，并向低龄儿童发展。各种教材、音像制品铺天盖地，但是真正适合少年儿童学习的科学、规范而又充满童趣、能激发他们学习能动性的教材却十分稀少。为此，我们编写了这本通俗易懂的少年二胡教程。该教材本着循序渐进、系统规范的原则，教学目的性强，教师有章可循；选曲颇具童趣，易被儿童接受。同时，考虑到琴童日后深入学习的需要，教程中穿插编入了上海音乐学院考级一、二、三级的曲目，使之能与业余二胡考级十分自然的衔接起来。希望该教材能够成为广大少年儿童学习二胡的良师益友。

该书是我国音乐学界第一本专门、系统对中国古代音乐东流日本的历史及其发展演变进行研究的学术专著。从音乐制度、音乐体裁、乐器、乐谱接纳及演变、日本对中国古代音乐文化的接纳方式几个方面展开论述，图文并茂，语言流畅、生动，是了解中国古代音乐及日本音乐的必读著作。

第五届中日音乐比较研究国际学术研讨会于2003年12月1日至3日在上海音乐学院举行。自1995年以来，该研讨会每两年举行一次，先后在福建师范大学、天津音乐学院、哈尔滨师范大学、日本冲绳县立艺术大学举行过4次。本次研讨会由上海音乐学院音乐学研究所协办。来自日本、澳大利亚、中国大陆和台湾省的学者共50余人出席了会议，提交了30篇论文，进行了12场论文报告和讨论。会议对中日音乐的交流历史、传统音乐、音乐教育、音乐创作等问题作了较为广泛而深入的研讨，取得了可喜的成果。
通过本次大会，我们深切地感觉到音乐比较研究方面，两国学者还需要加强沟通。目前我们对日本传统音乐的介绍尚少，而资料匮乏的问题尤显突出。

本教材主要包括乐理与视唱两大内容:乐理部分以初浅的基本乐理知识为主,视唱部分以常用音符与休止符及调式调性的视唱练习为主。在教学过程中这两大内容可相互结合起来使用。
为了突出学校课堂教学的特点,区别于传统乐理书以理论书籍出现的形式,本教材以课程的形式出现,使每一课程相对独立,前后课程又有一定的内在联系。
为了突出现代学校课堂教学的新理念,每一堂课有四个板块组成:一是课堂教学的知识点学一学,二是知识与技能训练结合的听一听,三是课堂互动教学的唱一唱,四是课堂教学效果反馈的答一答。
本教材在实际使用过程中,教师可根据学生实际的掌握情况对内容的难易及内容的进度加以调整或补充。

陕北是中华文明的发源地之一，也是中国多民族文化的主要交融带。由于陕北独特的地理和人文条件，使之至今保持着许多优秀的文化传统，礼俗音乐就是诸多文化传统中的突出代表。本文考证了陕北诸礼俗之渊源及音乐与礼俗之关系；深入研究了礼、俗、礼俗、礼俗音乐等基本概念，为之作了相应的定义，提出了艺术类音乐、非艺术类音乐、主流社会音乐、非主流社会音乐等一系列新思维和新视角，运用民族音乐学的方法论对当代陕北存见的礼俗活动及附于其中的音乐作
了分类式的研究和探源式的考证；对陕北礼俗音乐的班社作了系统的田野调查和社会学统计。陕北礼俗音乐的形式丰富，本文从声乐和器乐两个角度对陕北礼俗音乐作了分类性的研究，考证了陕北礼俗音乐的主要乐器，尤其对铜彭和唢呐作了深入的探讨，对陕北鼓乐的板式结构作了深入的分析；提出了通奏锣鼓的概念，这一概念的提出对进一步研究中国鼓吹乐的板式类别和板眼结构亦提供了新的研究视角。本文还详细分析了陕北鼓乐两支唢呐构成的双声曲调，并归纳了双声
曲调的组织规律和使用方法；分别从音乐学、文化人类学和社会学的角度讨论了陕北礼俗音乐的社会功能和在音乐学、文化人类学、社会学等学科上的重要意义。
礼俗音乐概

本书从马克思主义认识论和方法论的高度，为“概念”这一理论思维的基本工具作了雄健的辩护。显示了作者深厚的哲学功底和逻辑功底。1986年在兴城召开的中青年音乐理论座谈会上，他从“来源与去向”、“联系与差别”、“直线与曲线”三个方面对“理论联系实际”这一方针提出的理论分析，既坚持了马克思主义的正确原则，又指出了以往在执行中所产生的偏颇，从而使这个当时在会议上争论不休的问题，在认识上趋于统一。

此书从声乐发展史、声乐教学法、歌唱发声原理等几个方面,论述了声乐教学。本书可作为师范院校音乐系的教材。希望大家都能开设这样的课程,以使我们的学生能提高修养,增加知训。此外对于广大声乐爱好者而言,这本书也能提供不少有用的知识。

光阴如同音乐从指间淙淙流过。他把一生托付给了音乐。而音乐回报给他的除了快乐和荣誉，还有痛苦和遗憾。他那双宽厚而有力的手，是多么准确地把握着旋律，却常常无法掌握自己和音乐的命运。然而，只要举起那根纤细的指挥棒，音乐之外的一切喧嚣便归于寂静。

这套钢琴丛书是我根据近年来广为流行传唱的歌曲为钢琴爱好者们改编的，为他们提供可供自娱的钢琴曲。这些歌曲伴随着人们的生活旅途，相信会带给你无限的回味、憧憬和梦想。
作者在改编上坚持深入浅出，忠实原创、通俗易弹，不做任何器乐性发展和改编，改编上最重要的特色并非刻意简化演奏技术难度，而是力求使其更加企适合业余钢琴爱好者的普遍音乐素养，使他们能够在自身的音乐理解上独立到再原创。
此外，喜爱流行音乐编配和即兴演奏的朋友，可以通过演奏吸取掌握常用的改编手法和表现语汇，进而用到你自己的即兴演奏与编配中，是钢琴即兴伴奏理论教程最好的补充。
为了更好地表达改编意图，随书配送CD示范唱片一张供参考，并在乐谱中附加了和弦标记以供专业人士演奏及其他更广泛的用途参考。

本书是一本阶级性文集。作者所涉及的领域是中国音乐史学、民族音乐学、音乐考古学。本文集反映出作者阶段性的认识和探求，因此没有再作文字上的技术处理，而是尽量保持原样，也只有这样才能反映出作者的真实。本书是一本阶级性文集。作者所涉及的领域是中国音乐史学、民族音乐学、音乐考古学。本文集反映出作者阶段性的认识和探求，因此没有再作文字上的技术处理，而是尽量保持原样，也只有这样才能反映出作者的真实。

这部具有创见的学术著作，洋洋二十余万言，紧紧地从“原型到抽象”又从“抽象到原型”，全面地、深入地论述和阐释了“音乐符号”的美学本质与美学内涵。全文逻辑严密、条理清晰，作者力图建构严密有序的理论架构。导论，对音乐界历来争论的问题作了详尽的梳理和评述，而后提出本书需要探讨和解答的基本问题。第一章，开门见山直奔“音乐符号的抽象与原型”关系，从艺术符号的抽象与移性，音乐符号的抽象与生命情感形式，音乐符号的抽象与内在生命情态、外在现实之间的关系，音乐符号与其他文化符号之间的互渗互阐等几个方面作了充分的论述。第二、三章，对人的内在生命情态是如何通过方语声、体态外化、抽象为音乐符号的由内至外的过程作了详细、缜密的论述。第四章，探讨了自然的、社会的声态、动态原型如何通过人的内在生命情态这个中介进入音乐音响符号。

“音乐家传记出了很多，但是看的人很少。现在整个时代都是视图时代，仅仅通过文字很难抓住眼球。所以“音乐家画卷”只选取闪光点，先抓住眼球，再进入文字。”据主编陈钢介绍，书中选取的图片不是插图形式的，而是由图及文，图文并茂，“整个画卷就像是用穆索尔斯基《图画展览会》的形式写就。”他还说，虽然每本书按要求都不超过3万字，但其中仍然包含不少鲜为人知的小插曲，甚至是一些从未披露过的史料。
《音乐家画卷》系列是一套图文并茂的画册。四位主人公陈燮阳、俞丽拿、周小燕、陈钢，是我国享誉海内外的音乐家或音乐教育家。这些音乐家走向成功的心路历程、他们的音乐舞台、他们的艺术品格都将会对后来的艺术工作者产生深远的影响。 《挥出一片艳阳天——速写陈燮阳》收录了著名指挥陈燮阳历年来的大量珍贵照片，作者以一个记者的眼光，用客观的视角展现了指挥家的才华以及人生的酸甜苦辣。

此书以作者自述的口吻，表现了我国音乐界、宗教界德高望重的老前辈马革顺充满坎坷、追求光明的非凡一生，也显示出他在音乐上的伟大成就。
马革顺（1914--）生于江苏南京。从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后，考入南京中央大学教育学院音乐系，随奥地利音乐博士史达士学习。抗战胜利后，赴美国威士明特合唱音乐学院专攻合唱指挥，获硕士学位。1949年回国后，先后任教于华东师范大学和上海音乐学院，并从事合唱训练，和指挥法的研究，著有《合唱学》一书。他指挥的合唱作品，音乐形象准确，咬字吐词清晰，声音统一、整齐，并富有"弹性"；在指挥技巧上力求达到"用最小的动作，达到最大的效果。1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请，前往美国二十一所大学进行讲学和举行音乐会，并获威十明特合唱音乐院"荣誉院士"称号。
本书不仅是马革老的传记，也是中华民族精英的漫长心路历程中最为耐人寻味的一章。

本书能够有效地帮助每位学习琴者很迅速地寻找到适应自己考级的级别所要求的基本技术练习题，掌握不同的技术要求，避免走弯路。
正因为此书便于检索，便于使用，能够帮助每个学生少走弯路，从一开始就按照正确的音高组织、正确的节奏组合、正确的指法练习与自己报考级别相适应的基本技术练习，因而是一本既方便又极有用的工具书。

著名作家王蒙在《声音的世界里》倾诉了他对前苏联歌曲的深情：“我投身到苏联歌曲的海洋里去了。《喀秋莎》和《我们祖国多么辽阔广大》打头，一首接一首明朗、充实、理想、执著的苏联歌曲掀起了我心头的波浪，点燃了我青春的火焰，插上了我奋飞的翅膀。苏联歌曲成了我生命的一部分，我生活的一部分，我的命运的一部分”。其实，对前苏联歌曲有这种眷眷之情的不止是王蒙，不止是在五十年代成长的一代人，而是所有听过、唱过这些歌曲的成年人和青年人，都会在心底飘荡着歌中难忘的旋律。尤其是近年来，通过演出与音象制品的广泛传播，苏联歌曲已深入人心，逐渐成为大众音乐生活的一部分。
为了让这些感人的曲调不仅活在人们的歌声中，还流动在人们的琴声中；为了让人们通过这些歌曲，去感受深厚博大的俄罗斯文化的韵味，从而影响自己的审美品格与格调，我们从苏联歌曲中精选了20首编成钢琴曲，还为每一首曲子编写了简写版，使初学者也能获得参与的乐趣。
这本小册子，体现了钢琴专家、和声教授与音乐理论学者相结合的创造。在编写的过程中，作者既有分工又有合作，对每首曲子大家精诚配合，集思广益使之完善。

那坡里歌曲是一致公认的现代通俗流行歌曲的鼻祖，这已是定论。然而始终使今天人们惊叹不已的是那坡里歌曲中有一部分歌曲，并非像当下的通俗歌曲一样，只是在一个小小的地域里流行，少则三五年多则十年就销声匿迹了。它们在世界各地靡流行了一百多年，有的歌曲至今还大红大紫。所以单就凭这一点，就值得我们把它们的精华歌曲翻译过来，好好哼它一哼，唱它一唱，研究研究其发扬光大的奥秘。
那坡里歌曲大部分作者都不是受地规范专业训练的作曲人才，词作者也没有几个受过高等教育，但就是这些人写的歌，题材五花八门，包罗万象，渗入到普通老百姓日常生活衣食住行的每个层次，各个方面，牵动了大多数人的情穴魂魄。因而那坡里歌曲它就不像当今有些通俗流行歌曲一样，单单是某一年龄段的癖好。这也就是那坡里通俗流行歌曲能够源远流长的一个深层次的原因。今天，就凭这一点理由，我们也应该来细细品味这些歌曲的风格和旋律，借鉴一下这引起歌曲的精华所在，供我们今天的发展来用。