此书是专著《时空重组——巴赫新解》的总结与衍生。篇幅浩瀚逾百五十万字之巨的上述对巴赫《平均律键盘曲集（WTC）》的专论对这部历来被奉为“音乐圣经——旧约”的巨作中每一首前奏曲及赋格从每个细节到结构整体都做了十分精密十分详尽的分析。在研究《平均律键盘曲集》的过程中，笔者同时深入地感受并发现了隐藏在巴赫音乐内部的潜在秘密。这些“秘密”有些是前人已有所发现而被笔者进一步研究所延伸的；有些则是笔者独立新发现的。这些包含着巴赫音乐“内在核心机密”的内容对于任何从事音乐创作、演奏和分析的人们都会有帮助和启发，尤其有助于进一步深入地了解巴赫音乐结构组织的内核及其对后世音乐创作之重大影响，对当今音乐创作依然有积极的推动作用。
“BACH”是J.S.Bach的姓氏。在本书《“BACH”解密》中，此四个字母一方面代表巴赫的音乐作品，尤其指作为本书研究特例的《平均律键盘曲集》；另一方面，它又代表着巴赫姓氏字母在德语中所表示的四个音高（B—A—C—B）在巴赫音乐创作中以及在其后世二百多年欧美音乐创作中所产生的持续不衰的影响。

本文以所知见存海内外的宋代大晟钟为切入点，通过历史学、考古学、音乐学研究，揭示宋代青铜编钟的时代特征，尤其是与黄钟标准音高之间的内在联系，进而根据今存大晟钟所保存的实际音响，讨论、推定宋代的黄钟标准音高。
大晟钟是北宋微宗年间制定、推行大晟新乐时期设计并铸造的固定音高青铜打周乐器。它们具有中国传统合瓦形编钟的外貌特征，同时又集中体现了宋代科学家、音乐学家研究、制造、使用编钟的时代性认识与所达到的实际水平。
笔者在国内九个省市的文博士考古部门与日本、加拿大等国家和地区，收集到了总计二十五件大晟钟的相关资料，通过考察、研究发现：这些见存实物在形制、纹饰、铭文等外表特征方面，具有一定的类型差异，体现出相应的时代特点和个性特征；现在音乐性能方面，则以其较有规律的逻辑关系，表现出它们相互之间的内在联系及相应的音乐面貌的原生性。这二者相互结合，从不同角度说明，见存实物虽然可能各有其不同的制作过程、流传经历，但它们都是执行北宋大晟钟标准时的产物，而且仍然保存着当时的实际音响。
大晟钟是宋代朝廷重要的测音和定音的工具，而长期以来人们对于它的价值和功能的研究不甚了解，作者通过大量的实地和历史材料的

有史以来，人类制作了各种各样的乐器，而其中最受人们喜爱的乐器之一是小提琴。这是因为小提琴的声音与人声最接近，其声音所具有的魅力是世间其他物品所没有的。

大师所制作的小提琴，其本身就是一件完美的作品，由于其高超的技艺，使作品充满了神秘感。其他任何一种乐器都没有像小提琴那样能诉说人类的心声。此外，也没有一种乐器像小提琴那样有那么多的传说。我们听到有关古代名琴的各种故事，孜孜不倦地探索着小提琴的神秘。

本书的目的就是介绍小提琴是如何制作的，由哪些名师制作的，有哪些故事。

莱奥斯·亚纳切克是20世纪捷克杰出的作曲家、理论家。他与斯梅塔纳、德沃夏克三人被誉为“捷克三杰”。他从以瓦格纳为代表的德音乐的强势中，开创了一条属于自己的、同时也是捷克的民族音乐道路。
作者从捷克民族文化历史背景写起，全面阐述了亚纳切克音乐的启蒙与探索、成熟以及晚期的精神追求，从中显示出亚纳切克音乐创作的风格特征。
在附录中，作者编撰了亚那切克的创作及同时期捷克、欧洲的大事年表；翻译了两部歌剧的内容简介；对格罗夫词典有关亚纳切克作品目录的内容也行支了比较、说明和翻译。
此书是国内和线部研究亚纳切克的专著。对有志于研究亚纳切克及妻克音乐的读者具有一定的借鉴意义和价值。

本文以《宋史·乐志》为研究对象。其具体研究思路是：通过资料和版本分析，来讨论文本的编纂过程；通过学术史的考察，来总结乐志写作的历史传统；通过对宋元前后各种音乐史籍的比较研究，来探讨《宋史·乐志》史料来源；通过对《宋史·乐志》内容与形式的研究，来讨论其历史性质。总之，本文是以书籍为单位，以学术史为背景，以历史资料为对象的比较分析研究。

1．一生何求
2．棋子
3．星语心愿
4．玻璃心
5．今宵多珍重
6．茶山情歌
7．但愿人长久
8．花祭
9．请跟我来
10．恰似的温柔
11．祈祷
12．容易受伤的女人

本教程适用于音乐学院各专业的学生。不论学习什么专业，如果没有这方面的训练，就很难跨越自己现有的知识范围，就很难跟上当前音乐发展的步伐。
本教程选用一部分现代中外作曲家作品中那些运用现代作曲手法创作的、适于视唱、并有练习价值的片段为教材，使学生通过单声部、多声部和节拍节奏的学习，熟悉现代音乐中调性扩展以至无调性等诸种创作手法和规律，以及在节拍、节奏运用上的新突破，从而获得一些对现代音乐的感性知识，为学习和掌握现代音乐作品在听觉上打下一定的基础。同时，也可通过这个窗口，使学生了解到２０世纪音乐的一斑。

该书以小提琴历史导论、19-20世纪小提琴作品概览，该书编撰的目的以全方位的、包容性广泛的全息信息量来涉及这件世界上最著名的乐器，该书亦成为一部集小提琴大成的大全工具书，其全面、翔实和详细均达到前所未有的程度，对于专业音乐工作者和业余音乐爱好者等都具有实用性和指导性。

有人说，每个恋爱的人都是诗人，但愿您的爱像诗，像音乐，用诗说话，用音乐倾诉。倘若我们永远在爱着的话，那世界便是诗的世界，歌的世界，美的世界。
此书用音乐的结构将世界上著名的古典爱情诗歌谱写成一个个动人的乐章，给读者诗的温柔、乐的激情、爱的甜蜜。图文并茂，全彩色印刷，附有小夜曲CD。

本试图将表演艺术团体管理理论和国内外先进管理实践经验结合在一起，比较系统地介绍给读者，一方面希望对艺术管理的教材建设有所帮助，同时也希望对从事表演艺术管理的人士有所裨益。

1．练耳学习包括两大主要内容一一以纵向听觉为主的和声听觉训练与以横向听觉为主的听写旋律训练。本教程正是以这两大内容作为学习的主线。
2．在练耳学习中，书面练习与口头练习(听唱、构唱、视唱等)必须紧密结合，相辅相成。因限于篇幅，同时也是为了使内容更加精练，本教程主要是书面练习。这里要特别指出：进行和声听觉训练应结合大量相应的听唱和构唱单个音程、和弦与多个和弦连接的练习，并结合实际音乐作品的听辨分析。而进行听写旋律训练同样应结合大量相应的念节奏、构唱音级及背唱、移调唱等练习，并且必须与相同程度的视唱学习紧密联系。听、写、唱、念等多方面结合，是学习练耳的基本方法。
3．教程中除了基本练习之外，还有一些带有“准备”性质的练习。如：“对比练习”，“选择练习”，“听写片断”等等。另有一些带有“拓宽听觉能力”的练习，如：“织体化和弦连接”，“带简单伴奏的听写”，“后续练习”等等。在学习中，应分清层次，按照认知的先后过程，有步骤地进行学习，并可根据实际情况对某些类型的练习进行增补与强化。
4．本教程的编写既考虑到教师的教学，也考虑到学生的自学；既希望为从事练耳教学的教师提供较全面的教学内容

“中化民族优秀的传统文化是朱践耳交响曲的根和基”。
“中西交融、超越、创新是朱践耳交响曲创作的‘器和法’”。
集美大学中年学者卢广瑞的著作《时代与人性－朱践耳交响曲研究》经过十年的酝酿与写作，终于与大家见面了。
这部著作既有对朱践耳晚期（64岁以后）创作的11部交响曲细密的分析，也有对其作品思想内涵的深入开掘，是一部按作品年代分部进行剖析的专著，也是对朱践耳全部交响曲创作的系统分析和整体关照，其中不乏著作者个人的真知灼见。如他认为：“没有‘文革’的灾难，就没有朱践耳交响曲中的戏剧性矛盾冲突”。“11部交响曲所使用的新音乐语言，新作曲技法，其主旨都是集中地表现他的‘文革情结’，以及对人类命运的思考，揭示人性的问题。这个‘人类’，这种‘人性’，特指针对20世纪中国社会环境而言”。他明确指出 ：“对人性的真谛，以及对文化、自由、真理的反思和探求，是朱践耳交响曲的基本内涵”。这论点，是建筑在作者对朱践耳先生交响曲深入分析研究的基础之上的，具有相当的说服力。十分可贵的是，作者在充分肯定朱践耳交响曲艺术价值和历史地位的同时，还从研究者和欣赏者的双重身份出发，以对一种对作曲家无比尊重的真诚态度指

《汤沐海——我把生命献给音乐》，从搜集资料到汇总成稿，断断续续２０年有余。对我来说，简直是一项巨大工程，是靠了毅力和韧性才有今天的。因为沐海90％的资料是外国文字，中文很少。许多朋友了解我的苦心，帮我搜集中文乐评、报道、介绍。尤其一些海外华人朋友更是有情，不远万里回国探亲都带几页华文报刊送我。集多了，我才开始动笔的。 汤沐海属幸运的一代，可以通过国家考试，竞争出国，又碰到洋伯乐卡拉扬为他走上世界指挥舞台引路，他今天的成就来之不易。上个世纪８０年代的许多资料，出自记者媒体之心，有历史印痕。沐海对媒体的谈话录音，是他真情叙实，同样有历史印痕。因此，我都没有作改动，为了保持它的历史感和文献性。人的一生，总是主客观双方评价，才真实，才有传承价值。 因为沐海大忙，总是来去匆匆，不但我搜集到的中文资料他没有看过，我写的东西，他也没有看过。因此，如果有差错，文责自负。不过，有海内外这么多朋友帮我把舵，我想出不了错，而且都是纪实性，有板有眼。再说一句，我很自信，“出不了错”。

本系列是一套图文并茂的画册。第一期四本。四位主人公陈燮阳、俞丽拿、周小燕、陈钢，是我国享誉海内外的音乐家或音乐教育家。这些音乐家走向成功的心路历程、他们的音乐舞台、他们的艺术品格都将会对后来的艺术工作者产生深远的影响。
在当今高雅艺术并不占优的社会氛围里，把这些音乐家的艺术之路呈现给读者，以唤起人们对高雅艺术的重视，培养人们的艺术修养，提高全社会对艺术家的尊重是此套书出版的初衷。
《挥出一片艳阳天——速写陈燮阳》收录了著名指挥陈燮阳历年来的大量珍贵照片，作者以一个记者的眼光，用客观的视角展现了指挥家的才华以及人生的酸甜苦辣。
《永远的祝英台——纪实俞丽拿》收录了著名小提琴家以及小提琴教育家、《梁祝》的首演者俞丽拿不同时期的照片，作者以富含感情的文字真实地记录了音乐家俞丽拿的艺术人生及其热爱的教育事业。
《夜莺的咏叹——白描周小燕》收录了我国著名歌剧大师以及声乐教育家、上海“教育功臣奖”获得者周小燕的大量珍贵照片，作者以自己的亲身经历，真实地刻画出这位艺术家的多彩人生及其热爱的教育事业，向人们展现了这位有崇高品格艺术家的艺术道路。
《我与蝴蝶有个约会——写意陈钢》的主

本系列是一套图文并茂的画册。第一期四本。四位主人公陈燮阳、俞丽拿、周小燕、陈钢,是我国享誉海内外的音乐家或音乐教育家。这些音乐家走向成功的心路历程、他们的音乐舞台、他们的艺术品格都将会对后来的艺术工作者产生深远的影响。
在当今高雅艺术并不占优的社会氛围里,把这些音乐家的艺术之路呈现给读者,以唤起人们对高雅艺术的重视,培养人们的艺术修养,提高全社会对艺术家的尊重是此套书出版的初衷。
《挥出一片艳阳天——速写陈燮阳》��录了著名指挥陈燮阳历年来的大量珍贵照片,作者以一个记者的眼光,用客观的视角展现了指挥家的才华以及人生的酸甜苦辣。
《永远的祝英台——纪实俞丽拿》收录了著名小提琴家以及小提琴教育家、《梁祝》的首演者俞丽拿不同时期的照片,作者以富含感情的文字真实地记录了音乐家俞丽拿的艺术人生及其热爱的教育事业。
《夜莺的咏叹——白描周小燕》收录了我国著名歌剧大师以及声乐教育家、上海“教育功臣奖”获得者周小燕的大量珍贵照片,作者以自己的亲身经历,真实地刻画出这位艺术家的多彩人生及其热爱的教育事业,向人们展现了这位有崇高品格艺术家的艺术道路。
《我与蝴蝶有个约会——写意