学习音乐,多半少不了钢琴。其中缘由,耐人寻味。钢琴从发明至今三百年历史,似乎代表了音乐这门艺术盛极一时的光荣。早先供奉于贵族府第,近世以来成为中产阶级的身份符号,至现当代更是走入寻常百姓家,音乐随着钢琴得到普及,钢琴也借此成为音乐的象征。
有意思的是,钢琴虽有王者之尊,却又是音乐中最忠心耿耿的敦厚良友。陪伴人声,总缺不了这位温良恭俭的搭档;室内乐的倾诉,常常邀请这个善解人意的对象。任何门类的音乐,无论交响曲还是歌剧,也无论主调或是复调,对其声响和肌理的体现,通过钢琴这件自然的多声部乐器,往往来得最为便当快捷。至于孩童入门,老人自娱,钢琴往往是首选的音乐钥匙。因此,钢琴演奏被纳入学习音乐的基础训练科目,当在情理之中。
当前我国的钢琴教学事业正不断发展,喜爱钢琴、学习钢琴的专业音乐家与业余爱好者也日趋兴旺。上海音乐学院钢琴系基础课教研室不失时机推出这套钢琴教材,不仅应和当前的钢琴热潮,更为优化我国的钢琴教材编写、深化我国的钢琴教学改革添砖加瓦。

《爱乐者》是伴随上海交响乐爱好者协会的诞生而起步的，到2005年9月，已走过20年的风雨历程，其间起起落落，坎坎坷坷，甘苦备尝。它的成长发展凝聚了许多人的心血。已故的上海交响乐团团长黄贻钧先生、现任总监陈燮阳先生，始终对它关爱有加，呵护备至，每遇困难都伸出有力的援手；文坛泰斗萧乾先生，著名作家赵丽宏，乐坛名家贺绿汀、李德伦、朱践耳、瞿维、曹鹏、郑小瑛、陆在易等，都曾为它撰稿或题词，寄予了殷切的希望。
人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥。在迎来协会诞生20周年的日子里，我们把这本见证了协会成长、同时也见证了新时期中国交响乐事业发展历程的薄薄的小册子，献给广大的会员和乐迷，献给所有关心它的人。其中的许多文章也许不太成熟，但却是坦率真挚的，是《爱乐者》20年努力的结晶。

作曲家王强，1960年毕业于上海音乐学院作曲系，并留校任教至1991年，后移居香港。这首三乐章的协奏曲没有具体的内容，但作曲家运用小提琴多姿多彩的演奏技巧及管弦乐丰富的音响和色彩展现乐思，并通过三个乐章不同的速度、力度表达内心感情。第一乐章：充满朝气，风发向上，旋律常常采用突然移高半音的方式，变化调式调性，使情调变化对照。作者还运用许多现代的作曲手法让人对古老的京剧音列产生某种联想，十分有趣。第二乐章：小提琴唱出一首哀伤的歌，叹息般地在大小二度之间游戈滑动。乐曲中段的华彩段像是一个人的独白，又像是一个人内心世界矛盾的再现。第三乐章：音乐主题充满活力，乐思机智，敏捷。独奏部分有相当的难度，很具有挑战性（这很符合作者的性格）乐队与独奏互相争艳，各不相让，突然，小提琴奏出了新的主题。作曲家在这里运用了各种现代手法，乐队的配器也十分精彩，最后乐曲以大齐奏的方式结束。

这是一本企图解析音乐听觉智慧的书籍。
作者以思路新颖、叙述幽默为特色,在本书中与读者一起探讨人和动物聆听音乐有什么不同:音乐家应该沿着怎样的思路去训练自己的心理素质,发展自己的音乐才能;怎样理解音乐大师创作表演活动中的心理过程;现代社会应当如何面对当代音乐多元发展的格局,等等问题。虽然形式上是为高等音乐院校《音乐审美心理课》而写作的教程,但由于行文浅显,例举丰富,涉及广泛,针对实际,因此也可作为每个音乐学习者和爱好者的兴趣读物。

本文认为，音乐的意义结构中存在着三层文本——语境关系：第一层，是音乐材料与其上下文的关系，即特定音乐材料与特定音乐作品的关系，以及特定音乐与其形态环境的关系；第二层，是音乐作品的能喻与所喻的关系，即特定音乐形态与其审美情感的关系；第三层，是特定音乐文本与其社会背景，也即社会意念环境的关系。音乐文本——情感语境和音乐意念语境。
借助这一框架，本文从语境概念的理论基础——当代解释学的学理分析、音乐解释学中的语境——基本观点，任务和方法、音乐的形态语境——音乐形态的内涵意义、音乐的情感语境——音乐情感的内涵意义、音乐的意念语境——音乐的约定性意义等五个部分全面阐述了音乐的语境问题。

近年来，随着许多中学生乐队的建立。学习中提琴专业的学生越来越多，并希望中提琴也能有考级的机会，我们觉得这个是个很好的想法。以普及学习中提琴、提高中提琴的演奏水平会起到积极的作用。
考虑到目前大多数学习中提琴的学生都是小提琴学到一定程度后再转学中提琴的实际情况，我们决定将考级的级别从八级开始，包括八级、九级、十级和演奏级、并据此设定了相应的曲目。这样的做法是否合适，以后可根据实际情况再作修改。
最后，我们衷心地希望考级不要单纯以功利为目的，而是对我们学习过程的一个检验，并希望通过考级，使琴童们更加热爱音乐，热爱中提琴，让中提琴这个优美的乐器演奏出动人的音乐，真正起到陶冶情操，丰富我们生活的作用。

在这本文集中，选录了作者从1978年到2003年发表的稿34篇，篇幅适宜又比较重要的大多辑录在这里了。其中有一篇合作稿，也是由作者执笔的。
这34篇中的第一篇《从事中国音乐史学的心态自述》，可以作为这里自序的补充，主旨都是坦述作者从事中国音乐史学的心态、对于当前中国音乐史学研究现状的方法，以及史学常写常新，因此需要不断回顾与反思的。
其余33篇笼统地可分为5组：
第1组共8篇，内容是中国音乐史方面。
第2组共4篇，内容是中国乐律学方面。
第3组共7篇，内容是明代乐律学家朱载堉研究方面。
第4组共6篇，内容是史学方法和音乐史学教育方面。
第5组共8篇，内容是评论，涉及的音乐学家有王光祈、杨荫浏、黄翔鹏三位。

本书是一部全面反映音乐系教师近年来教学科研实践中和探索成果的集锦，收录了2000年以来发表于全国各类音乐期刊和学报的较为优秀的论文。这些教学与科研成果既体现了浙江省和湖州市的地域特征，也体出了引进人才所带来的新鲜气息；既包容了不同的文化传统，也突出了江南文化特色，具有湖州师范学院艺术教学科研的特殊性。希望并相信通过该书的出版，能进一步增强广大音乐教师钻研教学、研究学术的积极性，进一步促进教学与科研工作的协调发展。

本书以辽金元三史乐志为研究对象，着重探讨辽金元三朝宫廷音乐的内容及建设过程。主要研究思路是：结合10-14世纪中国南北各民族文化大交流大融合的背景,客观描述三朝宫廷音乐对中原王朝传统音乐的吸收与变异；在此基础上，将三朝各自宫廷音乐的种类、机构设置、乐器、乐队组成、曲调等事项同中原王朝相关事项进行比较。全文由绪论、正文五章和结论七部分组成，正文五章的基本内容如下：
第一章“辽金元三史及其乐志”。考察辽金元四朝的修史机构、修名制度及辽、金、元三史修纂过程。理清了三史乐志的史料来源。
第二章“辽金元三朝的宫廷音乐”分两节。第一节，在对三朝宫廷音乐的内容、种类及其功能研究的基础上，说明了四个方面的事实。第二节，通过对三朝音乐机构及其职能的描述，分别考察其对中原传统的吸收与变异，并藉以进一步阐明了三朝宫廷音乐的特征。
第三章“辽金宫廷音乐对唐、宋典章制度的继承”，分三节。第四章“元朝宫廷礼乐的建设过程”分四节。第五章“元朝宫廷音乐的文化特质”，分七节。

该书为高等音乐艺术专业学生而编的艺术理论教程,是目前国内第一部该类教材。此教程不仅包含有诸多新意阐发,并综合了有关学术的最新成果,因而具有科研参考与阅读价值。

随着学科自身的发展，音乐人类学不仅研究当代存活着的音乐生活，也关注音乐在历史传统中的文化现象；它不仅探究包括西方社会在内的各类民族民间音乐活动，也思考西方古典音乐中的文化本质；同时，音乐人类学的“田野工作”范围不再是狭义的偏僻边缘的乡村部落，而是扩展到更广泛的整个人类音乐活动场景，无疑包括了我们身边的城市音乐文化的内容。
本书正是针对城市音乐文化面临新挑战和新命题所进行的思考。汤亚汀先生这本著作不仅向读者介绍了广阔的城市音乐文化景观，包括文化多元化与时空流动性、经济商业层面与意识形态视解，以及人作为主体与科学技术的关系等；而且以一位学者的身份，从思想的高度审视城市音乐文化研究的学术背景及其发展，同时将自身对英国东北部的民间音乐生���和上海犹太难民社区的音乐生活所从事的“田野工作”作为研究个案，分别阐述了音乐在不同城市地域中的不同历史文化传统及其现象。

这两本书同属辛笛老师的钢琴即兴伴奏教材系列。自《流行歌曲钢琴弹奏速成》出版后,非常受欢迎,它以教材章节的形式和简单的歌曲示范由浅入深地介绍了钢琴即兴伴奏的基础理论。应广大读者要求,我们配合它推出了《钢琴即兴伴奏歌曲108首》,并附上歌词,从自己最熟悉喜爱的歌曲开始练习,举一反三,即可达到轻松演奏、编配任何歌曲的目的。

本书是乔建中教授近年在报刊杂志上发表对中国音乐的文学汇集。乔建中先生曾作中国艺术研究院音乐研究所所长，对中国音乐有特别的研究，并入载英国剑桥大学《国际名人传遍辞典》，响誉海内外。本书是作者历年来对音乐的心血结晶，既包含了他对音乐研究成果，也体现了我国音乐的独特的艺术风格，不为一部经典的学术著作。

光明行，这首进行曲是根据刘天华同名二胡曲改编。刘天华是我国著名的二胡作曲家。他学贯中西在二胡曲创作中多有突破和创新，“光明行”就是参用了西洋进行曲的形式写成的。改编为小提琴曲时。基本按照原曲，仅在个别几处作了少许变动。
对花，这首变奏曲的主题是以河北民歌“对花”的骨干音组成的。经过几次自由变奏，在第四次变奏中“对花”的原貌才完全展现出来。
摇篮曲，主题采用了歌曲“苏武牧羊”的曲调。然而我在童年时期先听到是却是另外一种歌词，“我家有个胖娃娃……”。妇女们常哼它哄宝宝睡觉。在我的感情记忆中它永远是一首摇篮曲。
新春乐，饺子是我国北方最常见的食品，尤其是在春节家庭聚会时它象征着团圆，是必不可少的。这首回旋曲的第一主题就是采用了河北民歌“卖饺子”的曲调。
四首小品是按照组曲的构思写成的，并且都是以民间曲调为基础。俄罗斯作曲家格林卡说过：“音乐是人民创造的，作曲家不过是将它们改编了。”这几首曲子不正是这样的吗？

本《纲要》分为四编,第一、二编中国音乐史与西方音乐史部分,其中每一章的音乐概况一节,尤为重要,请大家仔细阅读。因此,只有对每一历史时期的整体情况有所了解或熟知,才能将每一重要的史实落在具体范畴之中,否则漫无目的地学习,将事僧功半。
本《纲要》的第三编是将与音乐史有关的概念加以罗列,供大家阅读,扩大思路,因为音乐史涉及面很广,要有广博的知识面,才能很好回答考试的题目,故而在这部分列出一些条目供学生泛读,而第一、第二编之内容则需要精读。
第四编中,录入些音乐作品的名目。

带伴奏视唱是视唱练耳学习的重要内容之一。视唱时配上伴奏,一方面加深了对视唱内容的和声内涵、调式调性特征、旋律风格乃整体音乐形象的感性认识;另一方面也大大拓宽了音乐听觉,锻炼了倾听多层次音乐的能力及唱与弹配合的能力,而在增强学习兴趣方面也起着重要的作用。为此,我们在十年前编写了《带伴奏视唱曲 100首》,深受读者欢迎,并多次再版。目前,我们将该书重新修订,增补了许多新内容,以《带伴奏视唱曲160首》的书名再次出版。与前书一样,新书有相当的曲目考虑到了“自弹自唱”的因素。衷心希望新书的出版能继续受广大读者的欢迎,从而为视唱练耳学科的发展贡献一份力量。

丁善德（1911～1995）中国作曲家，钢琴家。1911年11月12日生于江苏昆山，1995年12月8日卒于上海。1928年入上海国立音乐专科学校学习琵琶，1929年改为主修钢琴和作曲理论。1934年首演贺绿汀获奖作品《牧童短笛》。曾在上海、北平、天津等地举行独奏音乐会。1935年毕业后任教于天津河北女子师范学院，1937年冬与陈又新创办上海音乐馆（后改名为私立上海音乐专科学校），1946年任南京国立音乐院教授。1947年赴法国入巴黎音乐学院学习作曲。1949年毕业回国，任上海音乐学院教授，兼作曲系主任。1956年任上海音乐学院副院长，并先后担任中国音乐家协会第三、四届副主席。应邀担任1956年舒曼国际钢琴比赛、1960年肖邦国际钢琴比赛和1964年伊丽莎白女王国际钢琴比赛评委。作品有钢琴曲儿童组曲《快乐的节日》、《新疆舞曲第一号》、《托卡塔——喜报》等，声乐作品有艺术歌曲和大合唱《黄浦江颂》等，管弦乐作品有《长征交响曲》等。有《丁善德钢琴曲集》、《丁善德艺术歌曲集》。

我们在总结以往从事葫芦丝、巴乌教学及多年考级工作的基础上，编写了这本考级教材。这是一本考级曲目，亦可作为一本用于教学，或学习葫芦丝、巴乌演奏技能的辅助教材。
所选取的乐曲，大多是新近创和的，在安排级别时，可能存在有处理不当的现象，还有待不断完善。进一步说，就各个等级而言，它们代表的是程度高低不同的某一范围，而不是水平的点或线，同一级别当中的乐曲之间，必然会存在有难易、高低之别；而相临的级别之间，某一级中较难的乐曲，与它上一级中程度较低的乐曲，其程度可能是非常接近的。作为器乐表演艺术，存在这种现象，应该是正常的。
为什么葫芦丝、巴乌考级，只定了八个级别，而没有以十级来安排？了解葫芦丝、巴乌的人都知道，这两件乐器的音域不宽，没有超吹功能，相对于其他常规民族吹管乐器，学习掌握它们要容易些，学会演奏所需的周期明显的要短得多。因此，我们在级别的安排上把八级作为最高一级。但这不等于说不经努力就可以掌握好葫芦丝、巴乌的演奏技巧；要把这两件乐器学好，能用精湛的技艺演奏出感人的音乐来，则需要下大功夫才行。在这个意义上说，八级并不代表葫芦线、巴乌演奏艺术的顶峰。
中肯建议：在使用这本考级教材时，对书