上海音乐学院大提琴业余考级曲集参照了全国考级曲目和上海音乐家协会大提琴专业委员会出版的考级曲集，根据好听好拉，具有艺术价值和技术价值的原则而编的，共分十级：
一级基本为第一把位，偶尔出现第二把位；二级要求会1-4把位；三级要求会中音谱号，偶尔出现六把，同时将一首乐曲改为协奏曲，要求会揉弦；四级开始加入古典奏鸣曲；五级会运用拇指把位；十级如果能够演奏完整的圣-桑协奏曲，便可免去奏鸣曲。
为了便于学习，此套乐谱将各级音阶和琶音的谱子及弓法要求也同时印出，九级的第一、第二套均为C大调；十级的第一、第二套同为D大调。
考级是学生对自己最近一个阶段学习的汇报、小结，希望能认真对待，保证质量，否则就失去了考绵的意义。

本书由上海音乐学院出版社出版发行，主要介绍了C大调钢琴的三重奏，小提琴分谱，大提琴分谱，本书供读者学习使用。

《引子、吟腔与快板》系作曲家杨立青应中国交响乐委约，以任同祥的唢呐独奏曲《一枝花》的素材为基础，为二胡和交响乐队而作的一首乐曲。

四川扬琴是中国扬琴艺术重要的传统流派之一。本书是在前人研究成果的基础之上，结合作者新发掘的资料，对其诸多线索进行了更深入、更细化的综合研究，为四川扬琴的发展历程作了比较系统的归结和梳理。全书共分七章，第一章以时间为主线，按其发展历程逐一展开论述。而后的几章以面代线，从传播普及、地区风格形成、乐器变革、曲艺形式、演奏形式、代表人物等方面对四川扬琴进行总体性的分析阐述，全面、系统地清理和展示出形成四川扬琴风格特征的各种元素。

本书由上海音乐学院出版社出版发行，全篇通过对悲歌乐谱的分析，让读者无形之中了解到二胡的魅力，本书供读者学习使用。

本书采用的歌剧及歌剧选曲都是出自第四发展阶段的几部著名的、具有代表性的歌剧作品，采用的乐谱都分别选自《音乐创作》、《歌剧艺术》和正式出版的歌曲集及其他一些选集。各具有独特的特点、风格和魅力。
纵观中国歌剧发展的近百年历程，中国歌剧通过音乐、戏剧等因素反映风云变幻的时代发展和社会风貌，成功表现了不同历史背景下人物的命运和丰富复杂的情感世界。在音乐表现、表演艺术等方面，中国歌剧的创作始终是在开放的前提下，坚持民族化、大众化，既坚持传承优秀的中国文化，也十分注重吸收和借鉴西洋歌剧宝贵的艺术经验，在借鉴中求发展，使中国歌剧在世界歌剧舞台上愈来愈展现出她的迷人魅力和风采。

这是一部以欧洲古典大小调和声理论主体思路为框架,汇集了中国汉民族调式音调并以此作为多声部音乐的依据而写成的和声学教程。全书由上、下编两大部分组成——上编理论与习题,共分十章:五声调式及其常用和声词汇、五声性调式的和弦外音、交替调式、旋律中五声性调式的偏音与应用、九声音列和弦、调式重叠、离调、近关系转调、远关系转调、五声性结构和弦及通过五声性结构和弦的转调。下编和声词汇(拼子)。
所谓以欧洲古典大小调和声理论主体思路为框架,主要体现在和声的基本技法以及内容编排的顺序上。因此,本教程中所介绍的和声技法,其中的许多基础知识与欧洲古典大小调和声相同,对这部分内容教程仅简单介绍有的甚至省略,需要时可参考已发表的众多著作中相关的内容,在此,主要介绍不同于古典大小调和声技法。

随着现代社会城市化的发展及人类生态意识的觉醒，城市生态规划越来越受到重视而成为国际规划设计领域的大势所趋。由上海、武汉、杭州共同发起主办的2006年生态城市国际研讨会，旨在通过生态城市规划领域国际间的交流，促进各方共同进步，携手创建适宜人居的生态型城市。
本书收录了研讨会上国内外专家精彩的讲演论文，也有其他规划领域从业者对于生态规划、生态设计的独到见解，图文并茂，展示了一个人与自然和谐相融的艺术设计空间。
城市建筑是凝固的音乐。如果说音乐是一种灵动的感官艺术，通过音符的序列变幻，编织出美妙悦耳的乐章；那么城市的建筑、街道、公园、一切公共设施则可以说是凝固的空间艺术，通过规划师们奇思妙想的空间布置，创造出独特的形态美和生态美。城市的建设者们正致力通过对生态空间艺术语言的探讨，追寻人类与大自然的样和关系。本书将引领读者进入一个充满“生态音响”元素的城市规划新天地。

本书分上、下两篇共五个章节。上篇“对拱形结构形态及演变的分析”共有三章，主要论述拱形结构在各种体裁音乐作品以及各历史时期的体现形态。下篇“对拱形结构形态及演变的思考”共有两章（即正义的第四、第五章）。通过这五个章节的分析、研究、考察、论述，作者试图对拱形结构——这一20世纪典型结构形式和结构思维进行较为全面的研究，以期对其所呈现出的音乐结构（或思维）之“源”、“流”、“变”过程中诸形态之间存在的内在关系作较为深入的探讨；同时，也衷心希望本文的写作能为音乐结构学研究提供新的视角，使音乐学家们对音乐形态与审美心理之间的互动关系引起关注。

这是一部经典的、权威的、切合实际的、行之有效的中提琴教材。在这41首随想曲中，康帕诺利涉及中提琴几乎所有重要技术课题，包括合理分配弓子、换弦、换把、音准、指法、运弓变化、轻盈复杂弓法训练、灵活的弓法、分弓、跳弓、顿弓、左手快速移位、三度、六度及各种双音、音阶、琶音、颤音、揉弦等等重要的技术领域。尤其值得称道的是，在这册随想曲中有许多音乐性极强的赋格曲、变奏曲、行板等乐曲，能帮助学生培养准确而敏感的音乐性，从分句，速度到音质、色彩，都有极大帮助。

改革开放以来，政治环境的改变使中国社会逐步开放重新与外界建立的联系使中国的音乐家们有机会接触到世界上各种不同的创作技法与风格，以及许多新的音乐思潮，这一现象最终促成了“新潮音乐”的出现。从运用20世纪创作技法来加工民族音乐素材的方面来看，“新闻音乐”作品与之间的中国音乐作品在音响概念、乐曲构思、美学观念等方面有很大的区别。在涌现的一批具有创新精神的“新潮”作曲家当中，陈怡是阳具代表性的人物之一。本书通过对陈怡的生平及她的一些代表作品的介绍，从一个侧面反映了中国音乐大潮中一个流派的发展。
本书的写作始于2000年笔者在美国北德克萨斯大学攻读博士学位期间。本书力求将内容建立在第一手资料的基础上，因此很多内容都来自于笔者本人与作曲家之间的通讯往来，包括电子邮件、电话交谈等，具有绝对可靠性。在本书的写作过程中，作者还参考了许多前人的研究成果，在书中作为第二手资料的来源。书中对第二手资料的引用都作了一一说明。

有经验的钢琴教师都懂得练好音阶对于钢琴学生优化手指、熟悉键盘、提高演奏能力的不容置疑的意义。
这本钢琴小曲集的每一条都是专门为着某一个调的“音阶”而设计的。它们兼有着熟悉该调的1.调式音2.左右手各自的用指以及3.指距感和特殊的指序的功用。同时它还兼有第4.种－－手（弱）指锻炼的作用。但是这一切的技术目的在这本小曲集中全部隐藏在旋律和音乐性格中，学生可以愉快地带着兴趣，而不是带着枯燥的理性认识来做这些练习和熟悉一个调。或者反过来说，一个具备了熟悉该调音阶的学生（无论他的程度如何）完全拥有高质量地“享受”自己劳动成果的理由，并在享受中继续强化自己的能力。
为了让这些片断尽美地达到预期的效果，作者设计了有趣的标题和有感觉的伴奏，同时－－标出了左右手的指法和每条的技术难点－－训练目的所在。因着不同调上面临的共同课题，这些片断可以被（保留指法）“移”到相关指定的调上使用，这样既可减少熟悉曲谱、指法的时间、增强效果，又可加强学生移调的即兴弹奏能力（包括减少对于乐谱的心理依赖）。作这样的移调指导，相信对大多数教师来说不会是一件太难的事。

以《音乐（音乐教育）和它的作用》为题目的一项长期科研项目的研究报告在它的第一版后不到几周就被销售一空，这对于那些经过长时间在柏林的小学中进行这项科研工作后而终于完成了扮报告的作者们来讲，当然是一件非常值得高兴的事情，因为它表明，这个（早先的）关于音乐对儿童成长作用的积极研究获得了它应有的效果。
这���书希望能达到它所期望的目标，即让家长、教育者、音乐教师、青少年朋友自己、地方和联邦议员、各级部长、社区代表和所有的人都能发现，在音乐中蕴藏着巨大的教育潜力。政治家们提出了一个很好的口号：“为教育而鼓劲”，不过，这个口号如果这个口号能够推广，没有歌声和音响的现象能够消失，那么我们的教育事业就会迎来一个新的发展高潮。

二字
1.渴望
2.牧歌
3.清晨
4.绒花
5.思念
6.送别
7.驼铃
8.乡恋
9.小草
10.知音

三字
11.毕业歌
12.长城谣
13.橄榄树
14.红河谷
15.红梅赞
16.回娘家
17.浏阳河
18.垄上行
19.玛依拉
20.茉莉花
21.母亲河
22.牧羊曲
23.盼红军
24.热血颂
25.三套车
26.思乡曲
27.四季歌
28.甜蜜蜜
29.枉凝眉
30.望星空
31.夕阳红
32.绣荷包
33.绣红旗
34.绣金匾
35.延安颂
36.一剪梅
37.在路旁
38.祝酒歌

四字
39.阿拉木汗
40.敖包相会
41.北国之春
42.北京颂歌
43.草原之夜
44.二月里来
45.飞吧!鸽子

46.父老乡亲
47.嘎达梅林
48.军港之夜
49.康定情歌
50.龙的传人
51.玫瑰三愿
52.牡丹之歌
53.难忘今宵
54.年轻的心
55.情深谊长
56.情义无价
57.松花江上
58.太阳岛上
59.天涯歌女
60.我的祖国
61.小河淌水
62.英雄赞歌
63.游击队歌

五字
64.春天的故事
65.鼓浪屿之波
66.故乡的骄傲
67.解放区的天

《大提琴练习曲》是本科生使用的教材，每学年技术考试时，各年级指定的练习曲均在此范围内，自选练习曲必须另选。
本教研组在教学大纲中对技术考试制定了明确的质量要求：
音阶 a.音准良好
b．节奏准确；
c．演奏流畅；
d．演奏流畅；
练习曲 a.基本按原速；
b.音准好，节奏、表情准确
c.发音干净明亮
d.能体现该练习曲之主要训练目的
同时，本曲集对每首练习亦提供了简明的要求。

本书包括了基本乐理、和声学常识和键盘实践几方面内容，是针对初学者和需要广泛了解综合性音乐知识的入编写的。

诗是不能翻译的,诗的美只能存在于原作之中。——英国诗人 约翰逊
意、德、俄、法、西、印尼、日、捷、拉丁文,歌曲共122首原文中文对照。
附意、德、俄、法、西、印尼、日语语音简介。

外文歌曲的语种繁多,常见的语种除了英语以外,还有意大利语、德语、俄语、法语、西班牙语、印尼语(马来西亚语)、日语、捷克语(波希米亚语)、拉丁语等等。没有学过这些外语东粗通某些外语的歌曲演唱者很难正确掌握原文歌词的读音。周祖良同志热心演唱外国歌曲,学过英语、德语、法语、日语,并自学意大利语、俄语、西班牙语和印尼语,曾用国际音标标注各种外国歌曲歌词的读音,有便于外国歌曲爱好者正确地掌握歌词的咬字与读音。
周祖良同志精选意大利语、德语、俄语、法语、西班牙、印尼语、日语、捷克语及拉丁语歌曲122首,逐一注明国际音标,并附汉文译词,编出这本别开生面、切于实用的外文歌曲集。此书一出,必将造福于爱唱原文歌词外国歌曲的读者,使他们满心喜欢地尝到许多外国歌曲的诗的韵味。

全书分上下两集，主要收入了杜鹃文学在音乐中的反映；歌剧美初探；艺术的抽象与抽象的艺术；为音乐学辩护——再论音乐学的人文学科性质；音乐声学四题等文章。