本文以文献和史实为据，对古琴美学思想和古琴命运进行了历时考察。全文在纵览传统古琴美学文献的基础上，总结了古琴美学思想自先秦至明清的发展轨迹，阐释了古琴美学思想与儒、道、佛思想的关系，古琴美学理论与音乐实践的关系，琴与士的关系，并根据音乐文化与时俱进的普遍规律展望了古琴的发展前途。 本文认为，古琴美学思想先秦至明清的发展有两个显著特征：研究对象从外部关系的论述转到内部规律的探索；美学思想从前期的相对自由变为后期的绝对禁锢。古琴美学理论和儒、道、佛思想联系紧密。其中，儒家礼乐思想是古琴美学思想的主体，道、佛思想则在其局部体现。与之相反，在古琴实践中，道家思想占据主导地位。这就使古琴美学思想与其音乐实践形成了既统一又矛盾的关系。随着历史的演进，古琴逐渐成为文人的专用乐器，琴的盛衰与士的兴亡不可分离。 本文进而认为，古琴的前途与美学思想的革新息息相关。古琴美学思想必须对传统美学思想进行扬弃，吸收现代化思想，抛弃以礼为本，坚持以人为本，舍弃文人琴中的不合理成分，发展艺术琴，还艺术于古琴，还古琴于人民，才会使古琴的命运出现根本转机。

本论文旨在研究瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》(以下简称《指环》)的思想寓意。论文以音乐动机和脚本的分析为切入点，结合瓦格纳对社会、对人生、对音乐艺术的看法，从剧中反映的六个主题进行研究： 1．指环，即金钱的象征，是剧中引发矛盾的根源。它无形地影响和制约着世界中的一切行为，也象征了现实社会中最本质的核心：一个所有关系都紧紧围绕着金钱而展开的社会。 2．矛，即权力的象征。与指环一样也是剧中引发矛盾的另一个重要的主题。矛所代表的是以法律和契约为基础的权力。这种权力所象征的是旧世界向新世界迈进过程中逐步没落的权力，并且与指环代表的经济集权产生纠葛。 3．剑，即英雄的象征。是瓦格纳在剧中赋予英雄力量的指代物。它与指环、矛所不同的是，它是新生力量的代表。英雄借助于剑所赋予的强大力量，与世界中的腐朽势力抗争，肩负着改造旧世界，创造新世界的重托。 4．爱情，作为人类情感的一种重要体现，在剧中呈现出多种形式。权力和金钱的矛盾在摧残人性的同时又摧残了爱情。然而在这当中，英雄之间纯洁的爱却最终超越了旧世界的束缚，赞颂了自由人性的回归，并成为拯救世界的力量。 5．反叛，是旧世界向新世界转化的途径。在剧中，它表现

对我国音乐教育家萧友梅在发展我国音乐教育事业方面所作出的贡献，作了较为全面深入的研究。作者不仅对萧先生的生平作了概括性的叙述，更对其在音乐表演，音乐创作，理论研究，特别是音乐教育方面的艺术实践进行了比较全面的分析和评价，都采取了实事求是的态度，既充分肯定其成就，又敢于指出其不足，既对萧友梅先生在许多领域的开创性贡献给予高度评价，又客观地指出了其个性和认识方面的局限之处，这样严肃而又客观的历史研究态度是值得肯定的。 全书内容丰富，资料翔实。书稿对中国近代音乐教育，特别是以国立音乐院、国立音乐专科学校为中心的专业音乐教育的起步和发展，作出了较为清晰的梳理，并且对近代音乐教育的成败得失，进行了合乎情理的评价。这对于我们今天总结历史的经验和教训，在新的世纪中将中国的音乐教育事业推向新的高度，会有一定的参考和借鉴作用。 本书为我们提供了不少珍贵的历史资料。除了书中引用的大量书稿、乐谱、证书、作业等手迹和原稿影印件之外，书稿附录中还包括了对廖辅叔、谭抒真、陈洪、陈传熙等与萧友梅先生有过直接交往的前辈音乐家的采访录。他们的回忆和叙述，是中国近现代音乐百年发展史最鲜活和直接的见证，而在多位前辈音乐家相

本书对管弦乐配器风格历史演变的脉络进行归纳和概括，分析研究形成这些不同风格的内在规律及其相互联系，恰如里姆斯基-柯萨科夫所说：“奇妙的管弦乐法的能力，是个不可言传的秘密”，属于“不可教”之列，除了仅涉及乐器的音域及性能的“乐器法”部分之外，管弦乐配器法大概是作曲“四大件”技术中最令人感到头绪茫然的领域了。理论上的不完善，常使许多配器分析变成充满华丽辞藻的娓娓空谈，使我们在浩如烟海的管弦乐杰作面前望洋兴叹，无所措手足。本文是一个十分粗浅的尝试，汇集了作者约二十年来的若干论文。

本书对现代中国老一辈著名作曲家的创作进行综合性、总结性研究十分迫切需要。蔡乔中选择朱践耳这位在中国当代交响乐创作史上最杰出的代表人物及其创作为研究对象，具有重要的现实意义。本论文是作者在继续他硕士论文研究的基础上，开拓了全面对作曲家创作研究通路所取得的学术成果。 作为“作曲与作曲技术理论”专业的博士论文，作者对朱践耳最具代表性的六部交响曲的作曲技法(序列技法、曲式结构、语调化旋律、数控节奏、和声技法、潜调性技法、复调技法、音色技法、偶然音乐技法、微分音技法)进行了全面、深入的分析研究，论文在展示朱践耳把西方20世纪最重要的作曲技法与中国民族音乐文化思维相结合所形成的个性化技术语言和风格特征的同时。还深刻地阐述了作曲家对民族化探索所取得的各种经验及创造性地发展了国外对一些作曲技术的古老保守的态度与使用的局限性。 论文除了对创作技术进行详尽的分析外，还用相当的篇幅结合作品的艺术创新、作品题材的哲学内涵、美学思想以及作曲家不同发展阶段的创作观念与技术风格的嬗变轨迹进行了哲学的概括和表述，将作曲家及其创作成就放置在中西方20世纪音乐文化历史发展的大背景中进行观察与思考，具有博士论文应有深层哲理

本书是世界上所有语言中第一部针对音乐历史哲学的透彻研究论著。达尔豪斯采取“德国式的哲学思辨”方法，对音乐史写作过程中所遇到的问题和疑难进行了深刻的反思，作者以“艺术”和“历史”之间的调解和平衡为中心论题，通过马克思主义学说的积极回应，详尽探讨了音乐史的事实、音乐史的连续性、历史与传统、历史理解与诠释、历史判断的价值立场、自律性美学观念对音乐史写作的影响、结构性音乐史、音乐接受史等多方面的史学理论问题。本书行文有力，视野开阔，对音乐学界和其他人文思想界、知识界的读者均有重要参考价值。

本书对西方音乐美学思想史中（特别是18世纪中至20世纪中）一些重要的观念和问题进行了简明扼要但鞭辟入里的分析和诠释。作者从历史中遗留下来的音乐观念入手，但在梳理过程中又带有明确的当下视角和个人创见，史论互证，夹叙夹议。书中所涉及到的观念和问题不仅是近现代西方音乐美学史发展中的一些关键范畴，而且在当下的音乐艺术实践和理论探讨中依然是人们思考和实践音乐时或显或隐的参考框架，因此，本书不仅对进一步认识和理解西方音乐美学思想的发展历程具有重要参考价值，而且可以帮助有兴趣的读者进一步深入思索音乐美学、音乐哲学中的一些基本问题。

本书是顿特二十四首练习曲，收录了多个小提琴作品。

本书是顿特的练习曲与随想曲，共二十四首。

该书是陈重生先生积10多年钢琴调律教学经验的总结。全书共12章及一个附录,近15万字,并配200多张图表,42个计算公式。书中前五章是钢琴调律理论篇,后七章为钢琴调律技术篇,附录为十二平均律调律法。理论篇包括:绪论、物理声学、钢琴声学、钢琴调律法和钢琴调律曲线;技术篇包括:钢琴调律工具及使用、钢琴调律姿势、调律击键、调律听音原理与方法、音的调整方法、钢琴调律流程设计与实施和钢琴粗调与精调。附录为本人收集整理的、颇为典型的“三六度调律法”和“四五度调律法”,此书具有较高的学术性,又有较强的应用性,同时与国际惯例和技术接轨,是高等音乐艺术院校和高等职业学校开设钢琴调律专业必备教材,也是钢琴调律爱好者的必备读本。

本书是音乐学术论文集。作者以其严谨的学术精神，通过对古代乐器、古代文献以及音乐发展史的深入广泛研究辨析，提出了许多“发前人所未发”的新观点，论证详实，逻辑严密，值得音乐史研究者参考。

说内蒙古民族是歌咏民族，是音乐民族，我想是不会过分的。因为凡是到过内蒙古的人都会出奇地感觉到，内蒙古人不论男女老少，都会唱自己的民歌。可以说他们具有歌唱的天赋，一支新鲜歌曲对他们具有特别吸引的魔力，他们很容易学会，也很容易就流行了。他们喜欢唱，又喜欢听，许多内蒙古老乡歌唱起来或听见马头琴的声音就落泪，可见歌唱与音乐在他们的精神生活中占据着何等重要的位置!他们尊崇歌

本书作者瓦尔特·基泽勒为德国著名的作曲家暨音乐理论家，以其对当代音乐作曲理论与技法的研究著称于世。在本书中，他从西方当代音乐各个创作流派不同的文化-人文背景及音乐传承关系出发，以历史的眼光和尽可能客观的态度，对近一个世纪以来西方当代音乐中和声思维发展的脉络进行了较为全面的考察和梳理，对20世纪上半叶和声领域的主要倾向（自由无调性、印象主义和扩展的调性）进行了简明扼要的评介和总结，并通过大量摘自具有代表性的当代作曲家作品的实例，有所侧重地对20世纪下半叶60～90 年代以多元化为特征的创作思潮中反映出来的各类和声现象进行了深入浅出的论述。其中，对当代音乐中若干新的和声观念（如音块、和声场、音响轴等）的解析以及新的和声技法（如频谱音乐、微分音程音乐以及各类模式化写法）的介绍，在国内同类专业文献中尚属罕见，具有较大的信息量。
本书虽然不是一部系统的和声教科书，但是，它却可以“给学习者提供一个具有承载能力的基石，使之能够作进一步的思考并继续发展”（作者语）。对于从事音乐创作及理论研究的专业工作者及音乐院校的教师、学生来说，不失为一本很好的参考书。

中国传统音乐在我国漫长的农业社会中成形、积淀;在历代各民族音乐文化的传承以及和外来音乐文化的交融中创新、发展;是数千年华夏文明的结晶。它凝结着我国各民族、各地区、各社会阶层人们的艺术理念与音乐才华,以其独特的历史背景、创作群体、形态特征、传承方式、文化底蕴,在世界的音乐宝库中独放异彩。
本教材有以下几点特色:
1、教材架构:中国传统音乐所属的音乐体系为主,部分归入欧洲音乐体系和波斯-阿拉伯音乐体系,主要由民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐四大部分组成。
2、体裁分类:传统民间音乐是指产生和流传于广大普通民众中的音乐,它具有生成的民俗性、内容的生活性、唱奏的即兴性、风格的民族性与地域性等特质。
3、形态剖析:有别于同类教材多根据歌种、乐种、曲种、剧种来讲述音乐特征的方法,本教材从整体着眼,对民歌、器乐、曲艺、戏曲所包含的各类体裁,在音乐特征上了作综合性的剖释、解析。
4、阐述方式:本教材每种体裁的阐述均统一设定为:体裁界定、唱奏类种、音乐特征三个板块。
本教材主要由民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大部分组成。体裁分类明确,形态剖析深入,内容集中、简明;

本书是对中国出土商代和西周乐器的文化结构与社会功能的研究。书中主要运用出土乐器及其相关考古材料，辅以古代文献记载，对商周音乐文化之多元结构及社会功能进行探讨。
本书根据迄今出土商周乐器的地理分布及其考古学文化内涵，划分出商周时期中源、西北、北方、东方、西周、南方和东南七个音乐文化区。各区出土的乐品，分属当时不同的国、族或考古学文化共同体。通过对各地区出土乐器进行形制、组合和音乐性能等的排比分析，探索各区乐器所包含的音乐文化因素、反映的区域性音乐文化特点以及各音乐文化区之间的相互影响和互动关系。书中指出，商周音乐文化主要发生和发展于“两河”（黄河和长江）流域地区，是当时多地域、多民族的共同创造，并具备多个发展中心。各音乐文化区共同形成了商周音乐文化的多元结构。在多元文化结构当中，中原音乐文化起到了核心和主导作用。其他地区的音乐文化都具备各自发展的独立性，他们与中原音乐文化并存共荣，并与中原音乐文化发生交互作用。
本书依据出土乐器资料，结合甲骨文、金文和古代典籍的相关记载，对乐器的祭祀功能和礼乐功能进行了探讨。关于商周乐器祭祀功能，本书通过考察乐器的出土情况和埋藏方式，论证了商周乐器与

音乐考古学的研究对象是古代人类遣留的音乐文化物质资料，如乐器、乐谱、乐铭、乐像等即是。这些物质资料蕴藏着丰富的音乐文化内涵，它们或能补文献之阙、纠文献之误，或可与文献记载互印证。因此，相对于传统意义的历史文献来说，音乐考古学研究的对象可谓一系列需要解读的“地下音乐文本”，具有特点重要的史料价值。
本集共选录旧作36篇，其中涉及出土乐器者最多，合计27篇。另有4篇属于音乐考古学理论和方法的探讨，5篇系利用出土乐器和相关考古材料对古代音乐文化所做的初步探索。在编排文序时，大体依照原作发表时间的先后，想认此来检视自己在学术道路上摸索爬行的历史印记。现在看来，拙作中的某些材料已经需要更新，而作者的学术观点也已发生了一些改变，但在选编本集时，除对当时因排版和校对原因出现的成熟之处予以改正外，其余一仍其旧，不再增补或修订。需要说明的是，《先汉笛子的制造工艺和音阶构成》一文，原刊发表时，将注释文字漏排，而正文中却保留了最后一个注号。本次续集时，将该文注释部分一并补齐，以恢复文章的原貌、

“天津音乐学院学术丛书”之一，为管谨义的音乐文集。管谨义，1965 年毕业于天津音乐学院声乐系，师从王翘钰、周美玉教授。现为天津音乐学院声乐教授、硕士研究生导师，天津音乐学院声乐理论研究室主任；亦为中国音乐家协会会员、中国教育学会声乐学术委员会委员。1999年8月获香港科学院国际荣誉评选委员会授予的“20世纪成功人士”荣誉称号和“千年之交荣誉勋章”。
本书为管谨义的音乐文集，主要选了作者自20世纪80年代以来的一些重要的音乐论文、文章。其中有论及音乐教育及其改革的，有论及欧洲作曲家及其创作风格的，有研究欧洲声乐史的，有研究中国古代声乐及其作品的，有涉及歌唱理论研究的，有论述全国声乐论文的综述、综论，此外还有少量随笔、回忆录、文章等。其中许多论文已在国内主要的音乐刊物、学报上发表；有的已为多所音乐院、校、系、科做为本科生、研究生的教材使用或教师的参考读物；有的在国外亦有一定的反响。

“天津音乐学院学术丛书”之一,为石惟正的音乐文集。石惟正,声乐教授、声乐理论家、中国音乐家协会理论委员会委员、《人民音乐》杂志编委。曾多次被聘为全国电视青年歌手大奖赛、文化���出国比赛选拔赛、金钟奖声乐比赛评委。九十年代以来曾应邀到20几所院校讲学,还曾到日本、美国、马来西亚等地讲学、演唱。曾获国家教育部科研三等奖和中国文联文艺评论一等奖。本书就是他向大家展示这种有限之极的对当代歌唱现实、音乐现实思考的心路历程。
本书是石惟正的音乐文集,作者向读者展示了一种有限之极的对当代歌唱现实、音乐现实思考的心路历程——自20世纪80年代以来在各种报刊、会议发表的文章。第一部分是论文,第二部分是小品文、杂文、报道,第三部分是评论。

研究音乐文化的范围很广。从纵的方面说，是古今中外音乐史的研究，通过音乐史的研究，可以了解音乐文化的源流和变迁，达到鉴往知来、鉴古知今的目的，从横的方面说，音乐文化的研究涵盖音乐科学的各个领域，包括音乐美学、音乐史学、音乐考古学、音乐声学、音乐民族学、音乐社会学、音乐心理学、音乐生理学、音乐教育学、音乐评论、音乐欣赏、作曲法、曲式学、和声学、复调音乐、配器法、乐器等等。通过东西音乐和中外音乐的比较研究，可以过到“他山之石，可以攻玉”和“知已知彼，百战百胜”的目的。
在“人文诠释”的思想指导下，本文集选择收入笔者近十多年发表在各类刊物、杂志和报纸上的音乐文论，并按相关类型分门辑录。
第一辑“学理基础反思”，所收文章均与学科理论相关。第二辑“中国音乐评析”，主要笔者参与中国现当代音乐创作评论的相关反映。第三辑“西方音乐解读”，不仅包括笔者在这方面的方法论研究和专题论述，也包纳一些笔者的相关随笔和译著书序。第四辑“歌剧真谛探究”，围绕歌剧这种特殊的音乐/戏剧体裁展开。