本文由六个基本部分组成，在一个简短的引言之后，论文的第一部分主要介绍贝里奥生平及个人风格的形成与发展。第二部分是关于《模进》几个要点如：标题、技巧、乐器等方面的简要介绍。第三部分是论文的主体，分别对十三首《模进》逐一进行偏重于技术细节的分析。由于贝里奥的音乐属于现代音乐范畴，加之十三首《模进》都具有鲜明的个性，彼此之间在许多方面都很不同，所以本文只是针对每首作品不同的写作手法和不同的艺术风格，采用不同的分析程序和不同的方法、从不同的角度进行分析。论文的第四部分是从横向上比较十三首《模进》相互之间的共性与个性。第五部分是对十三首《模进》在贝里奥音乐创作中的地位和影响进行一些评论。在经过比较详细的研究之后，最后是论文的结语，论文作者将针对贝里奥的创作风格特征进行总结，提出自己的观点和见解。

本文集由“乐迹”、“乐评”、“乐人”、“乐记”和“乐教”五个部分组成，是中年和壮年专业研究领域（作曲理论、当代中国音乐、国民音乐教育）的活动记录，也是作者上一本音乐文集——《现代和声与中国作品研究》的姊妹篇。
文集收录的48篇文论中，惟有《世纪的回眸》一篇是同已故的中国音乐协名誉主席、人民音乐家李焕之先生合著的，本为第26届国际音理会（韩国，汉城》中国音乐家代表团大会专题报告稿。

车尔尼的这本《钢琴流畅练习曲Op849》，一般的学生大概在《钢琴初级练习曲OP599》弹到70条左右就可以接上了。但对于年龄较小的琴童，或者基础打得不是怎么最好的，可能还得根据手指独立的不同情况，作些适当的补课，例如用车尔尼《钢琴简易练习曲OP139》作为过渡。
能够把这本乐谱弹出来并非一件难事，但所谓《流畅练习曲》，顾名思义，就得有一定的速度，真要达到这个要求，则需要花番工夫了。首先我们要让学生在手指初步独立的前提下，学会根据不同的音型加上与此相适应的手腕动作，以便应对较长时间的同一音型的反复——须知这是19世纪音乐最普遍的织体构成方式之一。

本书是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后使用，同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为恰当，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用六个月的时间来完成，反之则斟情延长。对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习，可使习琴者具有初级识谱的能力与最基本的手指独立弹奏的能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练以外，为培养学生的音乐情趣，也穿插安排了一些旋律动听的小曲。因此它在我国现有的初级钢琴教材之中可称为一本优秀的教材，多年来一直被广泛地使用，并且在钢琴启蒙教育中起着相当重要的作用。

通常在学完849《流畅练习曲》后就可以接着学习299《快速练习曲》了。当然在技术难度上学生会面临很多新的挑战，相信他们在正确方法的指导下，经过刻苦练习是能够登上一个新台阶的。299要求学生弹奏时能够颗粒清楚，在手腕放松的前提下能够达到较快的速度。
年幼的学生可能在完成849后手指力量仍然比较弱小，教师不妨让他们酌情选弹一些636，718之类的教材作为补充或过渡练习。
大多数的情况是，849虽然已经弹完，但弹得并不怎么道地。如果真是这样，恐怕要达到这本练习曲在速度上要求也难。建议练习的初期不一定完全遵照它所标的速度要求，而是根据学习者的手指具体情况而定，比如酌减它所标速度为60%，甚至50%，等等。但在学习过程中不断提高要求，到本书快结束时弹奏速度至少要达到原谱标速的80%。附带说一句，本书所标的速度，一般业余的练习者向乎是达不到的。
此书共分四集，每集十首。第1集是对基本技术的复习，加强手指基本功，第II集开始对手指进行快速活动训练，并让学生熟悉各种音型，这些都是19世纪钢琴音乐的基本词汇。我们还是坚持这句话：要把练习曲当乐曲处理，这个学习过程就不会觉得枯燥，相反，不能在其中学到

在教学的过程中，适时适量地学习练习四手联弹可以培养孩子们从小就会合奏的能力。在提高音乐兴趣的同时，对他们掌握节奏方面也能起到训练作用。特别是让学生们自己演奏四手联弹，他们会更主动地积极配合，动脑筋地去完成演奏。这样的学习一定会成为孩子们长大后一段美好的回忆。
这本书编集了15首儿童喜爱的歌曲，其中包括电影音乐、芭蕾舞剧中的名曲和一些经典名曲改编的四手联弹。这些曲子适合于初级至《车尔尼849》程度的学生用。第一、第二钢琴都标注了A、B、C、D四个等级，由浅入深，便于选择使用。另外，第一钢琴和第二钢琴都标注了较为详细的指法，便于学生们的弹奏，也便于成年人的自学使用。

敦煌乐谱又名敦煌琵琶谱、敦煌曲谱，因其20世纪初在甘肃省敦煌县被发现而得名。敦煌乐谱的发现缘于敦煌莫高窑藏经洞的被发现。
敦煌乐谱的谱式、谱字音位、定弦、节拍节奏问题涉及到每一首曲谱，故它们对于解译敦煌乐谱都具有全局性的意义。
20世纪初在敦煌莫高窟发现了抄写于公元933年之前的乐谱，日本学者林谦三于1938年发表研究论文对之进行解译，逐引起国内外学者们的注意，60多年来出现了各种解译方案。本书首创利用“异位同声”推定三组琵琶定弦，又解决了敦煌乐谱中两首同名曲《倾杯乐》的旋律重合。

弓指法是小提琴演奏中表现音乐的重要手段，作为一名优秀的小提琴演奏家，我的弓指法有着显著的个人特点。这次我选编了四十六首小品，基本上是按照我所有的弓指法编订的，但为了照顾程度较浅的学生学习方便，有的还采用了两和指法。其音色富有人声歌唱的魅力，揉音有着扣人心弦的激动。在这套曲集中，除钢琴伴奏谱和小提琴分谱外，还附有三张由我担任小提琴演奏录制的CD唱片，其中有几首是我的学生吴正瑜、卡娜、聂菲尼和旦尼尔演奏的。钢琴伴奏由韩国钢琴家赵贤淑担任。
希望大家都来使用这套曲集，并通过我的演奏欣赏、熟悉这些乐曲，进而更加热爱小提琴、热爱音乐。

学习音乐,多半少不了钢琴。其中缘由,耐人寻味。钢琴从发明至今三百年历史,似乎代表了音乐这门艺术盛极一时的光荣。早先供奉于贵族府第,近世以来成为中产阶级的身份符号,至现当代更是走入寻常百姓家,音乐随着钢琴得到普及,钢琴也借此成为音乐的象征。
但是,随了社会学意义的外部原因之外,钢琴这件乐器具备代表音乐的资格,确有其充分的内在理由。论“音域”,现代钢琴的88个琴键从左到右,全面覆盖由低至高的所有乐音,令其他吹拉管弦望洋兴叹。

学习音乐,多半少不了钢琴。其中缘由,耐人寻味。钢琴从发明至今三百年历史,似乎代表了音乐这门艺术盛极一时的光荣。早先供奉于贵族府第,近世以来成为中产阶级的身份符号,至现当代更是走入寻常百姓家,音乐随着钢琴得到普及,钢琴也借此成为音乐的象征。
但是,随了社会学意义的外部原因之外,钢琴这件乐器具备代表音乐的资格,确有其充分的内在理由。论“音域”,现代钢琴的88个琴键从左到右,全面覆盖由低至高的所有乐音,令其他吹拉管弦望洋兴叹。

学习音乐,多半少不了钢琴。其中缘由,耐人寻味。钢琴从发明至今三百年历史,似乎代表了音乐这门艺术盛极一时的光荣。早先供奉于贵族府第,近世以来成为中产阶级的身份符号,至现当代更是走入寻常百姓家,音乐随着钢琴得到普及,钢琴也借此成为音乐的象征。
但是,随了社会学意义的外部原因之外,钢琴这件乐器具备代表音乐的资格,确有其充分的内在理由。论“音域”,现代钢琴的88个琴键从左到右,全面覆盖由低至高的所有乐音,令其他吹拉管弦望洋兴叹。

本书以细微博宏大，正因为与大型音乐词典有着不可或缺的互补性，其原因是没有一本音乐辞典能将音乐家的具体生卒日、地点以及作品具体首演日、地点详细编写进去而致。对于这些零星的却又不失其重要的参考资料，许多音乐工作者和音乐爱好者只能花费大量时间和精力，通过分散在各种不同的书籍、刊物或唱片介绍文章中去寻找，其结果往往还不免因筋疲力尽而叹憾息手。其实这些资料和整部音乐史是一个不可拆散的系统、一��不可割裂的整体。本书编者通过近十年的时间，从各种音乐史籍、名人辞典、手册、大全、年鉴、传记等文献，以及世界各大唱片公司出版发行的唱片、磁带、镭射影碟中的人物或其它资料介绍采集汇编而成。
本书共收录相关音乐词目6870条（其中音乐家生卒日期词目4966条/人，所涉艺科范围为作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家、乐手、歌手、音乐理论家和教育家；音乐作品首演词目1914条）。除了严肃音乐外，同时也纳入爵士、摇滚、乡村音乐、我国民族音乐和音乐家的相关资料。本书每日一页，条目按年代顺序先后排列，正文后附“人物”和“作品首演”两个分类索引。这本雅俗共赏的书应该是较为全面和较为纯粹的音乐史上发生日期的资料载体。
本书编者热

本书是在《两唐书乐志校释》的基础上进行的，是导师中国音乐文献学学科建设计划的组成部分。本论文分为上下两篇：上篇《两唐书乐志的史料来源》，下篇《唐代礼乐制度研究》。全文对唐代雅乐文献及制度沿革进行了全面的梳理和描述。
论文的写作围绕史源研究、制度研究两大主题，即通过考察唐代人记录音乐事项的过程，寻找《两唐书乐志》的史料来源；通过考察作为雅乐之母体的礼仪制度，研究唐代雅乐的性质和结构。此外，本文人为，所有精神性的现象都是依附于一定物质而生存的，找到一个时代的音乐著述，实际上就找到了这一时代的音乐思想。故本文把辑录、整理唐代乐书并对之重新研读作为研究的基本途径。

本文致力于研究异彩纷呈的中立音现象，对已收集到的种种含吕立音的特殊调式结构作乐律学分析和进行文化学的思考。力求通过对由来已久但没有理论总结的中立音现象作综合考察，从形态学、音乐物理学和民族学诸方面分析中立音形成的自然原因和人文原因，并填补律学研究中的空缺。
全文共分六章。第一章介绍中、外有关中立音的律学研究、乐学研究以及乐器学研究的已有成果及得失，对研究方法的发展进步做出个人评价。第二章到第六章为本文的主体，讨论中立音的音乐物理学本质和律学规范、具体的调式形态、实践中的运用状况和广泛的文化联系等等。
本文设计了以传播形态为线索的叙述框架，认为虽然在这广大地区和复杂的民族胤化历史有着长久的文化传播事实，但却是在各自文化系统内以传承为主的传播。

《音乐英语》教程是以国家教育部最新颁布的《大学英语教学大钢》为指导思想,借鉴国内外语言学界新闻研究成果,发扬我国外语教学长期积累的行之有效的方法和经验,旨在强化读写的基础上,通过扎实的语言操练带动听说能力的提高,从而使学生经过几年的音乐英语的学习获得较强的专来英语语言勇和和综合应用能力。
本教程适用于音乐院生活系学生,广大音乐工作者和其他音乐爱好者。
本教材由十二个单元二十四篇课文、八篇附加阅读材料及四个附录组成。其中,每一个单元又由两篇课文构成。在第一篇课文后设置有口语,阅读理解正误分辨,英汉翻译及写作练习。第二篇课文后设有阅读理解选择填空练习。每篇附加阅读材料之前均设有疑难词汇表,其后附有阅读理解选择填空或正误分辨练习。附录设有音乐英语测试题、必备音乐术语、词汇表及答案,以方便学生课外自学。
本书所选文章均为原版材料,英语准确规范,且啧科学性、可读性、知识性及趣味性为一体。
题材广泛,体裁多样,内容丰富,难度适中。词汇覆盖面广,重复率高,符合教学大纲要求。

唐朴林生于甲戌年，河北省唐山人氏。自幼喜爱音乐，“误入歧途”。一生平凡，履历特简：1947年（13岁）始进入艺坛，1958年考入上海音乐学院，就读五载，1963年毕业于该院本科民族作曲专业，即由国家分配从事音乐教育工作——如此而已。
创作上崇尚《老庄》哲量，有无相生，难易相成，大俗方能大雅。悟道雅俗相倾，作品追求“天乐”，制乐刻意“返真”，是以“朴素而天下莫能与之争美”为宗旨，不忘“音乐之本在于民”。尊重吾华夏族的艺术趣味、欣赏习惯、朴实民风。牢记“唯乐不可以为伪”的真谛，为大众奉献那些通俗易懂、短小精焊、情真意切和民族风格浓郁的音乐作品。把“美”奉献给民众，以“和”之道于作品。不为一束绚丽的“礼花”而吹呼雀跃，却愿做一棵平凡的“死不了”（小花）而入平常百姓家。