本书主要内容包括：《沉沦》自序；《茑萝集》自序；写完了《茑萝集》的最后一篇；《文艺论集》自序；《达夫全集》自序；《鸡肋集》题辞；《日记九种》后叙；五六年来创作生活的回顾；——《过去集》代序；《奇零集》题辞；《敝帚集》题刮；《达夫代表作》自序；《在寒风里》单行本序；《达夫代表作》改版自序；《薇蕨集》序；忏余独自；——《忏余集》代序；《达夫自选集》序等等。

本书系统介绍了当代摇滚巨星、演唱组，如猫王、披头士、迈克尔·杰克逊、麦当娜等——他们的生平、创作和成功经历。它展现了谜雾与谣言后面的歌星们的真实风貌。本书还列出了摇滚王族名曲一览表，为想购买、收藏摇滚乐唱片的读者提供了极大的便利。
看过本书，相信读者会从中探寻到摇滚的活力之源——何以它能拥有世界上最多的听众。

在亚洲的大部分国家和地区的经济发展中，起主角作用是民间企业。这些企业为当地具有企业家精神的事业家或其家族所有，进行经营。一般称其为“企业集团”。以个人和家族的中心的企业集团，是发展中国家工业化过程中特有的企业形态。其中以台湾、香港、东南亚为据点的“华人企业”，令全球企业界瞩目。他们已从当地幅射到亚洲以至全世界，逐渐发展为“全球化”企业。本书重点介绍亚洲的32家一流企业，颇具参考价值。

《我看英特尔》一书第五章“管理第平中曲”中有“中西文化整合记”一节，这一节有关华裔人才外流问题的讨论是很有意思的。人才外流，对于公司来说，显然“不是个好消息”，公司应当及早解决这个问题。英特尔公司是如何寻找对策的呢？所采取扩要是非程序化的方式，如对中西文化进行比较分析，成立“多重文化整合委员会”等等。成效当然很好，“大规模人才外流现象，从此在英特尔再没有发生。”这不正可以作为管理艺术性反映的一个例证么？

这十封信是莱内·马利亚·里尔克在他三十岁左右时写给一个青年诗人的。里尔克除却他诗的天职外，还是一个永不疲倦的书简家，他一生写过无数比这十封更亲切、更美的信。但是这十封信却浑然天成，无形中自有首尾，向着青年说得最多。里边他论到诗和艺术，论到两性的爱，严肃和冷嘲，悲哀和怀疑，论到生活和职业的艰难——这都是青年人心里时常起伏的问题。

这是董桥一年来在台北出版的第二本书。书中五十五篇文章分归三辑：“乡愁”是对精致文化传统的留恋，虽有新意，读来总嫌似曾相识，可见此情此思代代都有，好比影印机印出的副本：直说是“乡愁影印”，怕也贴切。第二辑短文尽是读书杂录，编《明报月刊》初期曾经借来发挥，只今重钞，觉得个中“理念”依旧平实可喜，未妨分题“圈点”。末辑十五篇则感性甚强，十足消遣之作，幸好分寸不致大破，落笔处处不忘“剪接”，否则情到浓时墨痕自必越发漫漶了。
“乡愁”、“理念”、“感情”始终不脱中国人的心态；未必染上什么民族情，也许只是异乡人江山之梦的神话：寻寻觅觅之间，确有几分难平之意，恰似舒曼《童年即景》中的那一阕“梦”，满是天涯情味，越去越远越牵挂。因署书名曰：《跟中国的梦赛跑》。

书分三卷：“思想”不托门墙，只写“散墨”；“中国”似真似幻，且说“情怀”；“文化”最是关键处，更不屑凿空武断以为议论，不免索性“眉批”了事。
散文须学、须识、须情，合之乃得AlfredN0rth Whitehead所谓“深远如哲学之天地，高华如艺术之境界”。年来追求此等造化，明知困难，竟不罢休，遂成《这一代的事》。

《圣经》是世界上用多种文字出版发行的最广泛的书籍之一，房龙写的这本书，把与《圣经》有关的历史背景和知识都融合在一起，意在帮助读者了解《圣经》。作者不拘泥《圣经》严格的教义，运用活泼的语言和图画，使一部漫长的犹太民族历史显得格外生动、亲切。
这也是一部通俗的历史读物，帮助读者探索人类早期文明的一个分支：犹太教产生、发展时代的人们的
生活方式、思维方式……这就形成了这本书与一般圣经故事读物的不同之处。

彼得·潘，满口珍珠般的乳牙，穿一身用树叶和树浆做的衣服，一个不愿长大也永远不会长大的可爱的小男孩。

因为害怕长大，他在出生的第一天，就从家里逃了出来，常去伦敦的肯辛顿公园游荡；如今长住在一个叫“永无乡”的海岛上，成为一群被大人丢失的孩子们的队长。

在一个夏夜里，彼得·潘飞到伦敦，趁达林太太不在家，诱使她的小女孩温迪带着两个小弟弟跟他飞回永无乡岛上。大家推举温迪做母亲，从此过上了童话般奇妙的生活。他们在一起做了许多英勇的事，包括一次被掠上了海盗船，彼得·潘与诡计多端的海盗头子胡克决一死战，使他掉进了鳄鱼的口中……最后温迪终于因为想念母亲，央求彼得送他们回到伦敦的家。多年后，温迪长大了，做了母亲，彼得又来把温迪的小女儿带去永无乡。于是，一代复一代，小母亲不断更换，彼得却始终是个满口乳牙的长不大的小男孩。

在众多的关于艺术概论的图书里，《艺术概论》是最新也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾著名的艺术史学者蒋勋，其《写给大家看的美术史》曾在大陆拥有众多的读者。全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”，涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。

这本小书所收的46篇文章，绝大部分已经发表过。其中很多篇原来发表在中国的报纸和杂志上，是以社会上一般人为对象的。有几篇学术味道比较浓厚些，但也是朝着深入浅出那个大目标努力撰写的，相信读这本书的人，不会遇到生涩难解的语言问题。
44篇分入5组，第一组我叫它作“狗尾‘序’貂”，是因为为了它作序的书，都是非常值得读的书，我写的序夹在书里，沾着原书的光，也许有人看一看。第二组文字我给它取了“大题小作”这个名衔，表示我不是不知道大题不宜小作，但我希望读者们能透过纸背看到这些简短结论有庞大的基础。第三和第五组文章的标题不言自明。第四组是我为北京《中国文物报》自1993年夏季开始写的一个专栏。因为《中国文物报》寄来给我常常脱期，我不知道是否寄去的稿件全都发表。在题目后的星星下面如果没有注明年月日，那篇文章便是根据原稿排版的。如已发表，便依印出来的语句。另收入陈星灿先生、海基·菲里先生与我的访谈记录，作为附录部分。

本书为作者1948年徜佯于湖光胜景中闲思遐想的结晶，分别就人类精神和文化领域诸多或具体或抽象的相对命题。如情与欲、理与气、善与恶等作了灵动，细腻而深刻的分析与阐发，从二元对立的视角思索了人类存在的基本问题。全书言浅意深，语重心长，既见出史家的沈潜与细密，又见出哲人的深邃和文学家的灵透与光彩、显示了作者多样的才华。

本书包括时而你看得见，时而你看不见；在黑暗的空间里；寻找定影剂；持久的影像等内容。
并非人人都作画。也不是每人都雕刻青铜或大理石，写下过交响乐或伟大的文学作品。此种追求属于“高雅艺术”的范畴，需要少数天才所具备的创造性。这些高雅艺术受到两千年历史与批判的承托，显得遥远、权威和神秘。但我们都可以参与摄影的制作和消费；这种媒体影响着我们生活的每一方面，几乎无穷尽的广告、报刊、家庭、商业和创造性的图片把我们重生包围。我们每个人都曾或亲自拍摄或让别人为我们拍摄。
这种情况的普遍存在与摄影过程的简单密切相关，并已经促成了一种多样的人格混乱：摄影似乎不能确定自身是什么，在高尚的传统美术对照下感到震慑和极为不安。这种身份危机主要来自摄影被技术，或特别被设备推动的观念，至于摄影师——“作者”，基本是不可见的。当我们看一张照片时，我们倾向于透过表面观察背后的原始对象。绘画和雕刻的外形牲使我们深思艺术家的娴熟甚至是天才的技巧，但我们的目光很少停留在照片表面去思考作者的意图和所传递的信息。于是，为捕获我们的注意力，摄影师们试图通过明确摄影中的特定要素来强调他们媒体的独特，并希望提升它至美术的崇高领域。