本书为黄苗子数十年间在古典美术的芳林中辛勤采撷的结晶之作。含唐以后著名画家的评传；古代一些传世作品的研究心得；古壁画、版画、传神等画种和画家生活的札记；古代绘画的传统技法，以及题画、古书法的装饰美等问题的探讨。全书以散文、随笔形式深入浅出地介绍古美术知识。文采奕奕，风趣易懂。书中附有大量插图，图文并茂，和作者的另一部著作《画坛师友录》是姊妹篇。

本书是为文艺复兴时期的各色人物－君主，红衣主教，廷臣，商人，哲学家，艺术家，巫师，女人，土著等－绘制的群体素描，他们因不同的地位和身份而有着不同的价值取向，精神状态和生活样貌，但又有着文艺复兴时期的共同特征和历史局限。历史学家们的深入浅出，既严谨又生动的笔法，通过一个个具体，真实的人物，带我们进入那段鲜活，璀璨的历史。

迈克尔·伍德反思了我们这个时代的文学景观——从罗兰·巴特到斯蒂芬·金，从加西亚·马尔克斯到石黑一雄，在此基础上，他讨论了如下问题：兴趣从小说向故事的转移、小说与文学批评之间界限的模糊、天堂观念的继续存在、恐惧的诱惑、小说既反映又抗拒当代历史的趋势。
多年担任《纽约书评》、《伦敦书评》等的专栏作者，伍德在文学和文化批评界的地位和影响有目共睹。他开阔的视野和非凡的洞察力将当今芜杂、数量庞大的小说浓缩为一张“地图”，游走其间，披沙拣金，并指出其众声喧哗背后的“沉默”特质——当代小说是“沉默之子”。

残雪：我这本书要描写的，是艺术家的灵魂。你可以将其看作作家的艺术自我，也可以看作解读对象中的那些核心人物。这是一个大写的人，这个人主动下到地狱，经历恐怖，经历对自身的制裁，为的是获得解放。

由于采取了这样一个视觉，我对西方经典文学的批评就站到了同我们以往的批评完全不同的立场上。在我的批评里，不存在那种所谓“社会”，“历史”之类的外部的，表层的东西，一切对作品的解释，都是基于艺术本身的规律，基于我在特殊视角中对于灵魂，对于人性的探讨。当时之所以采用这个书名，是为了让人一目了然，领略新型阅读的本质。

在这本小书里，主要集合了孙歌前些年学术论文之外的部分文字。对于他来说，它们比他的学术论文更为重要。那是因为，在写作这些东西的时候，他才能感觉到自己和这个世界面对面地凝视，才能感觉到心灵面对世界的开放，感觉到思维伸展自己的枝条，接受这个世界的光热和营养。本书是作者部分学术评论，文学批评及杂感类文字的结集，无论是对日本思想史的辩析与梳理，还是对日本文化的切身体验，都体现了作者感受的深度和敏锐的问题意识。而作者思考与研究的跨学科，乃至“跨国界”，其“无法归类”亦于本书得见。

收在这本小集子里的文章多半与文化有点瓜葛，但却都是在文化热早已降温，发烧友大都散尽以后写的。开头的几篇是关于文化一般的，但卑之无甚高论，主要观点无非是，中国文化只有化西的前景，绝无西化的可能。其中以《当饭菜吃还是当衣服穿》来比况中日文化的不同，似乎不论。其余文章则大多是谈一些比较容易被忽视的人或书或事二以人而言，如徐霞客大家都知道是明代大地理学家；但比他稍早的王士性却如吕洞宾一样，三过岳阳人不识，没有哪怕一本辞典或百科全书之类的工具书提到过他，而实际上正是他和徐霞客的著作，才使中国的地理学完全脱离历史学的附庸地位，蔚为一门独立的学问。《非无类非无非类、无深言无非深主》一文就是为他而写的。以书而言，那些藏书家不重、目录学不讲、图书馆不收的“三不“书，是不大人有看得起的，但在这些书当中，却存在着理解文化史进程的某些东西，《书中自有富强术》与《问策和对策》都是试图说明这种观点的。以事而言，历史事件的发生长期以来被认为有其必然性，但是作者怀疑在文化选择方面是存在着某些偶然性的。《假如齐国统一天下》就是这一想法的表露。

作者在协助陈原同志校阅整理三卷本《陈原语言学论著》时，有机会经常跟陈原老泛投古今中外，议论有关社会语言学的种种问题，特别是听到他讲自己走过的路，深感启示颇多，教益良深。三卷集编成后，作者根据自己的记忆和简单的笔录，把其中部分内容整理成文，题名为《访谈录：一位社会语言学家走过的路》，请陈原过目。他细读全文，字斟句酌，删削润色；又将《访谈录》改为《对话录》，于是成有此书。

思想的猫头鹰总是在进程的结束时才展开双翅；然而这一次，神意的召唤使它等不及了——在凤凰艰难地从灰烬中腾空时，猫头鹰也离开了枝头。在黄昏来临前它能找得准方向吗？它将飞往何处？也许，它能追上前边的火凤凰？……但无论如何，火凤凰再艰难毕竟也要展翅，猫头鹰再犹豫终究必须起飞。

90年代以来中国向市场经济的转轨使中国社会瞬间”超越了整个80年代，改革的市场经济目标使每一个社会成员都面临着重新定位和适应环境的问题。但是，确定市场经济的方向不等于完成向市场经济的转变，中国对市场经济目标的选择可谓历尽艰辛，而要完成这一转变则比确立市场经济的方向更困难、更复杂。过渡之“难”概有经济方面的原因，也有社会应北、心理等等方面的原因，而且后者比之纯粹的经济过渡更复杂、更漫长。

您是怎样排遣您的怒气的？您是否把您的怒气发泄到别人身上――人人都可恨，惟独您自己没有过错？您是否经常成为别人发泄怒气的对象？您是怎样解释使您生气的事情的？
倘若有人说了使您不高兴甚至伤害您的话，从而使气氛变得很紧张，您是怎样处理的？
压抑生气的情绪并不可取，可以尝试利用生气的想像，发泄出郁积于心头的不快，从而调节你的自我价值。
如何用建设性的态度来处理怒气，避免攻击和伤害他人；如何在自我保护和自我发展的同时，承认并尊重他人自我保存和发展的权利，这正是本书探讨的核心问题。

这本书是作者在苏黎世大学提交的毕业论文，题目是《心理治疗过程中哀悼的意义》。近几十年来，谈论死亡的禁忌已被废除，人们可以谈论死亡了。现在也是废除谈论哀悼禁忌的时候了,人们可以也应该进行哀悼。虽然弗洛伊德已经描述了“哀悼工作”（这个术语是弗洛伊德提出的）的巨大效用，但是哀悼对我们是心理学研究中至今还不够重视的一个课题，而哀悼对我们的心理健康具有重要的意义。关于这个课题，作者收集资料达10年之久，尤其是关于梦境方面的资料，并根据这些资料，写出本书，系统地告诉我们潜意识的悲哀是怎样困扰我们的。
精神健康系列。 一部体现深刻的人文关怀、探究悼亡心理的典范著作。精神分析心理学家视野中的悼亡意义：悲痛是对个人精神健康具有重要意义的心理过程。 我们可以将死亡视为某种力量，它在不断地驱使我们去改变自身。关于变化的思想是一种很有魅力的思想，但是变化的代价就是分离，就是丧失。哀悼的情绪会促进变化，真正使人接受分离，从而做好准备去建立新的关系。

这本小册子收集的文章分为三组，大体反映了作者这些年主要的工作。在一个传统努力强大的社会里，学西方学问之人还是有点风险的。由于他坚持自己的观点也经常被指责为“自由化”，但作者自觉“青春无悔”。在已经到来的21世纪他还要沿着这条路走下去。

引用一句席勒的名言：德意志兰？它在哪里？我找不到那块地方。学术上的德意志兰从何处开始，政治上的德意志兰就从何处结束。
作者以地域及民族视角关注德意志兰文化，从莫扎特的歌剧分析入手，经过贝多芬与匈牙利民族之间的血脉联系，到理查·施特劳斯对莫扎特精神的发扬，进而深入到莫扎特、贝多芬、瓦格纳、理查·施特劳斯、马勒等“德意志兰”的代表性作曲家的经典作品的解读理念，对富特文格勒、瓦尔特、伯姆等前辈大师精神层面的探索，阐明了“德意志兰”观念在艺术家创造活动中所具有的历史意义。

……我们不妨认为，经济学的“帝国主义”态度在根本上是从它对它的基本方法——“理性为自然立法”的信仰里面生长出来的。经济学家就是把“人”当成“数据”来处理，就是要用“统计规律”抹杀数据的“个性”，非如此不能归纳出经济学的任何原理来。但是世界进入“个性”以后，从前可以被理性“立”法的那些现象似乎越来越变得独立不羁和不合“规则”，在我看来，人类越是脱离纯粹的“衣食动物”的状态，人的“个性”就越要脱显出来，从而使“个性化”日益成为占据主导地位的社会现象。现代现象的特征问题是“主体间性”的消失与如何重建。理性不能再以立法者的态度出现在现象面前，因为“理性”与“现象”现在恰恰是“主体间性”对话的两端。直面现象于是成为“对话伦理”的一部分，我希望用“直面现象”来消解“逻辑-本体-神学“这一西方科学的形而上学基础，把科学带回到“对话逻各斯”那里去。我当然明白我的这些努力是如何微不足道。千百年来，大海的力量就在于那逻辑地重复发生和消失的排浪。至于那浪尖的色彩斑斓的帆板，它们只是转瞬即逝的“现象”，总要归于永远的寂寞的。

张系国在《城（科幻三部曲）》中建构了一个呼回世界，但他把更多的精力放在营造真实的历史氛围上，他发明了呼回文字，发明了呼回的“独悟哲学”和独悟姿势，制定了呼回世界的伦理规范、婚姻制度，制造了索伦城浩瀚的历史叙述，描绘了精致的“安留纪末叶呼回世界地图”，他甚至为呼回人发明了一种叫“独悟棋”的游戏。而在那些繁密的脚注中，张系国旁征博引地球各国权威学术机构对呼回史的研究（当然是杜撰的）。为了构建这样一个“虚幻的真实世界”，张系国几乎是无所不用其极，迫使读者放弃先在的对“科幻小说”的不信任感，完全进人到呼回世界的故事中去。
呼回世界之于张系国，就像美国南方小镇之于福克纳，高密东北乡之于莫言，是一个永远叙写不尽的自足世界。

1992年来，吕胜中多次赴欧亚各国参加文化艺术活动和展览，其间以日记形式不断记录见闻和观感。这本书不仅仅是经历的回顾：目光、足迹与心灵的汇合，在作者笔下交织出一片当代景观，让读者一同思考东方与西方、今天与未来文化与艺术的处境与前途。
这是一本独特的90年代的文化反思文本，《走着瞧》告之了我们许多先锋艺术背后的故事。在书中，作者由近及远地回顾海外一些重要的艺术展览和文化活动，特别是中国艺术家的参与，以点带面，真实地展现了与我们的常识完全不同的当代艺术景观，让更多的圈外人了解当今国内国际
艺术家在想什么，做什么，作品的面貌如何。
这也是一本精彩的文化散记和游记，它带读者领略国外的文化胜迹、风土民俗和文化,并提供了一个新鲜视角。它通过个人旅途中生活化的细节、精彩纷呈的“小段子”来折射东西方文化的碰撞,经济大潮中的现世与艺术的碰撞，各色人等的心态等等，展示了一个真诚的艺术家作为社会人的心灵轨迹。由于作者与民间艺术的血缘关系，本书的行文带有一种民间文学性，随处可见的即兴小诗、民歌歌词，类似“走西口”这样的标题，在思想的深度外赋予本书一种粗放率真的美。
一页页信手写画的日记、草稿，与现场照

我的弟弟康雄的葬仪，是世上最寂寞的一个。平阳岗里，我们连半个远亲都没有。一个粗制的棺木后的行列，只有一个年迈的老人和一个不伦不类的女孩子。没有人哭泣。这个卑屈的行列，穿过平阳岗的街道，穿过镇郊的荒野。
葬礼以后的坟地上留下两个对坐的父女，在秋天的夕阳下拉着孤伶伶的影子。旷野里开满了一片白绵绵的芦花。乌鸦像箭一般的刺穿紫灰色的天空。走下了坟场，我回首望了望我的弟弟康雄的新居：新翻的土，新的墓碑，很丑恶的！于是又一只乌鸦像箭一般的刺穿紫灰色的天空里了。
然而这卑屈的感觉却在我的婚礼中得到了补偿。神父和司仪们都穿上了最新的法衣，圣诗班听说是特地选了一童男为我献唱的。整个仪式中我都抬着头。我要看看这些宗教社会的人们，看看这些有闲者的高级娱乐，看看五彩的嵌镶里……但我却无意间看见了那个挂在木头上的基督。
这个虽是男人但超出于性别和生理的裸体，使我立刻想到我的弟弟康雄入殓的一刻。我和父亲走进我的弟弟康雄的房间时，一个仰卧床沿的尸体迎着我们。我的弟弟康雄一手垂在地板上，一手抚着胸，把头舒适地搁在大枕头上。面色苍白，但安详得可爱。雪白的衬衫染着一些大约是呕吐的血。
这个童子曾稚气地在禁园里扮演

了解和研究世界各国的语文新发展，是社会语言学的一项经常课题。欧美各国很重视这项课题。在中国，这还是一个缺门。这本小书希望对这个缺门发生抛砖引玉的作用。20世纪的后半和21世纪的前半，这一百年是信息化时代的第一个世纪。
本书集合的论文，所谈主要是新兴国家的语文新发展，以及一些国际性的语文问题。文章尽量写得简明易读，使专业知识通俗化，希望由此引起读者们的兴趣，开拓读者们的视野。

改革开放以来，“管理”和“管理学理论”越来越被中国人看重。本书作者彼得·杜拉克是美国著名管理学家，现代管理学理论的奠基人。他的著作被译成多种文字畅销于世界各地。本书是作者新作，既是总结二十世纪百年管理学发展历程的回顾性著作，又是有关二十一世纪管理新挑战的前瞻性著作。不光适用于学者，更适用于普通人。

《从清华学堂到清华大学1928—1937》为本书的续篇，介绍抗战前的九年间，清华大学快速发展成为国内一流大学的情形。清华大学有良好的学校领导人，一流的教学和研究环境，坚强的师资阵容，并有优良的传统和教授治校制度，实施严格的通才教育，这使得清华大学的毕业生在各重要领域均有卓越表现和重大贡献，在近代中国动荡不安、欲振无力的高等教育困境中，是一个难能可贵的样板。