尽管如此，中国神话仍有着它独特的魅力，许多神话故事早就在民间一代一代地薪火相传，一些神话还成为典故和熟语，被赋予了更为强大的生命力。作为口头文学的发轫，中国神话故事对中国文学产生过重要的影响，比如《诗经》和《楚辞》这两部先秦文学之大成者，便有不少篇章受到了神话的影响，有的本身就是神话的翻版。同时，中国神话还直接开启了志怪小说的大门，而志怪小说，则是真正意义上的小说的开端。从这一角度上看，中国神话功莫大焉。

元代写意山水是中国古代山水画从水墨向写意发展的代表。当时的山水画家对于自然观念理解有着很深刻的境界，他们多“卧青山、望白云”，隐于山林，画千岩 “太古静”为一时之风尚，在师造化中研究各家演变，从而产生了各有专精、各呈其长的不同风格。除了四家外，还有继米氏云山一派的曹知白、高克恭、方从义、马琬等水墨渲染、烟雨苍茫，兼融董源的画法；发展李成一派，力求情趣，枯笔皴擦、水墨淡染的赵原、朱叔重等人。这些流派和画法的产生，突出地表明了元代写意山水画的风貌。
曹知白 （1275～1355）字又玄，贞素，号云西，元代水利学家，华亭（今上海松江）人。至元三十一年（1295年）参与凿通吴淞江的工程，贡献甚多。大德八年（1304年）提出填阏成堤之法，取得良好效果。
高克恭（1248-1310）元代著名画家。字彦敬，号房山。祖籍西域（今新疆），占籍大同（今属山西），后居燕京（今北京）。元大中时，为刑部尚书。画山水初学二米，后学董源、李成笔法，专取写意气韵，亦擅长墨竹，与文湖州并驰。尝自题竹曰：“子昂写竹神而不似，仲宾写竹似而不神出鬼没，其神而假者，吾之两此君也。”画山水，笔法严谨，别有气韵。山头水口，怪石

绘画艺术是人类文明的重要内容，是人类认识自然与社会，表达观念与情感的一种特殊方式。世界各民族的绘画，由于其历史背景各异，美学观念的不同，及使用绘画材料的多样而呈现出各自的风貌。绘画创作与其它艺术一样都需要相互借鉴和彼此学习，艺术大师们的经典之作具有永恒的魅力，更是观摩学习的重要途径。为了给我国的美术工作者提供一套价廉物美的学习范本，我们系统地选择了古今中外艺术大师的力作，分册出版，奉献给广大的读者。
百集《名画经典》珍藏本是研究绘画技法发展史的必备资料，读者可以由此分析大师的技法，从中领略绘画艺术的真谛，而步入大师的行列。
吴镇（1280-1354），字仲圭，号梅花道人，嘉兴人。他擅画山水、梅花、竹石，山水在五代董源、巨然画法的基础上加以发展，从中表现苍茫幽静的山川景色和清高孤寂的志趣。他最爱在山水中点缀渔父钓者，画中渔父并非劳动渔民的真实写照，而是遨游江湖不受世俗羁绊的士大夫生活理想的寄托。 吴镇一生画过很多《渔父图》，其中有立轴、横卷及册页多种样式。
吴镇也喜欢画松石梅竹之类。他喜欢如肖像一般地去描绘独立的孤松，这是一种高洁孤傲的自喻，不难看出画家以松自喻的寓意。他所作的墨

中国画自宋代，由于国家对文事的重视，著名画家居于士流者增多，画工、画家的分野开始明确。另外还由于文人直接进入画界，在重文事的画家和文人画家中，出现了一些以表现“人品”，“抒发”性灵为目的，用梅、兰、竹、石、松为表现题材，写胸中逸气，寄心物外，反映画家情操和人格的作品。这些作品把竹喻君子、兰比美人、梅写性情、楹表气节等内含，经过宋以后各代的深化和发展，技法表现上的不断丰富和完善，历经千载以久不衰，精品不乏。成为中国画的一个特殊种类，深受人们喜爱。
赵孟坚（1199～1264）中国南宋画家。生于庆元五年（1199），卒于景定五年（1264），一说卒于咸淳三年（1267）。字子固，号彝斋；宋宗室，为太祖十一世孙，曾任湖州掾、转运司幕、诸暨知县、提辖左帑。工诗善文，家富收藏，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙；其画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。有书法墨迹《自书诗卷》，绘画《墨兰图》、《墨水仙图》、《岁寒三友图》等传世，著《彝斋文编》4卷。
王冕（1287-1359）元代著名画家、诗人，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家用。幼放牛，

董其昌生于明世宗嘉靖三十四（1555）年，卒于明毅宗崇祯九（1636）年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，华亭（上海松江）人。他是明代后期著名画家、书法家、书画理论家。“华亭派”的主要代表。他对明末清初的画坛影响很大。此时吴派、浙派均走入未流。他与莫世龙、陈继儒、赵左、顾正谊等所谓画中九友，推陈出新，独树一帜，扭转了吴、浙两派的颓风，董其昌功居首位。
董其昌少年时即负盛名，家中富有，好书画，并以书法名垂海内。神宗万历十七年中进士，官至南京礼部尚书，曾做太子太保等职。精鉴赏，富收藏。既是画家、书法家，又兼美术评论家。著书有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等。平生对书画理论见解相当丰富，竭力推崇和提倡“文人画”的“士气”。曾说：“读万卷书，行万里路”。
董其昌才溢文敏。在当时书法上就有“邢张米董”之称，即把他与临沂邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。他与莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与“文人画”人为地分为南北两派。董其昌是明代大家，绘画上，他专长于画山水，宗法董源、巨然、高克恭、黄公望、倪瓒等，尤其看重黄

中国画自宋代,由于画家对文事的重视,著名画家居于士流者增多,画工画家的分野开始明确。另外还由于文人直接进入画界，在重文事的画家和文人画家中，出现了一些以表现“人品”，“抒发”性灵为目的，用梅、兰、竹、石、松为表现题材，写胸中逸子、兰比美人、梅写性情、松表气节等内含，经过宋以后各代的深化和发展，技法发表上的不断丰富和完善。历经千载经久不衰，精品不乏。成为中国画的一个特殊种类，深受人们喜爱。
曹知白(1272～1355)，元代画家，字又玄，号云西，人称贞素先生。华亭（今上海市松江县）人。曹知白善画山水，师法李成、郭熙，从中演变成一种清疏简淡的风格。作品多以柔细之笔勾皴山石，极少渲染。早年笔墨较秀润，晚年变为苍秀简逸。
戴进(1388～1462)，明代画家，浙派开创者。字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘人。精研画艺，造诣很深。后人因他是浙江人，遂称其所创画派为浙派。他擅长山水、人物、花鸟各科，风格多样。山水画主要取法南宋马远、夏圭，但也吸取北宋李成、范宽、郭熙之长，并及元代黄公望、吴镇、盛懋诸家。既有仿效逼真之作，也有融会贯通的自家风貌。画法上用笔劲健硬峭，墨色淋漓，法度严谨。戴进的人

本书编辑了父与子之间的幽默作品及幽默漫画作品。从父与子的漫画与幽默作品中反映了社会生活。