北美洲猫科动物，漫步北美洲荒野，领略陆地大猫，迷人的彩色照片，捕捉这些自然环境中野生动物的栖息地、身体特征、特殊技能，探究它们的生活习性、生存技能、繁殖生长以及它们与人类的相互影响。本书主要内容包括导言——猞猁：戴蝴蝶结的野猫、猞猁的身体、特征、习性、捕猎能手、交配、幼崽、猞猁与人、索引。

在以构筑新学科、建立大体系为时髦，令人望而生畏的大部头书法理论著作如雨后舂笋的现代社会，孙伯翔先生这本谈艺录的篇幅多少显得有些单薄。 但是，这本谈艺录中所包含的思想是丰富而深刻的，所谈论的内容也是切实而明晰的。在这本谈艺录中，没有故弄玄虚之论，没有隔靴搔痒之言，没有空洞无稽之谈。每一篇文字都一如孙先生的书法，是汗水的凝固，是心血的结晶，是人生的感悟，是艺术的升华。 不论名满天下的艺术家，还是刚刚起步的初学者，都会从这本书中汲取到营养，感觉到收获，甚至体会到快乐。这是我在编辑这本书的过程中不断加深的印象。 正因为如此，我不敢专有，便忙里偷闲，将孙先生的讲义、文稿、谈话汇集起来，编辑了这本谈艺录。 如果您读完了这本书，不以我上述的话为虚妄，我将感到十分欣慰。

慕查的素描和传统学院派教学素描不同，他不是用体面塑造形体，而是采用了线面结合的造型方式，注意用线塑造形体结构，看起来更加简练生动。慕查的素描在中国人眼里看来更加亲切，因为它更接近国人以线造型的习惯。他在用线塑形体的同时，按结构的规律塑体面，造型新清晰简练又有立体感。
慕查的素描装饰性很强，这是出于实际应用和商业目的。他的素描常用于商品广告，剧院的海报、商品包装、报纸装饰和书籍的插图、珠宝、日用品和家具以及室内装饰设计。这大概也是不易被学院素描教学采纳的原因。
慕查的素描实用性很强，应用范围很广，深得商家和百姓的喜爱。慕查绘画风格在1900前后的欧洲形成了流行文化，在当时巴黎大街小巷到处都有他的作品，从剧院广告到香槟酒和饼干的广告，应有尽有，对日常生活形成了超乎寻常的冲击力。

《名家工笔荷花精选集》是发动中国工笔画名家集中他们创作的优秀作品，而编辑成集的。画集集中了南北名家不同风格的优秀作品。它既是推动以荷绘画为题材进行交流的平台，也是供广大爱好者欣赏和收藏的珍本，也可供中国画爱好者和中老年书画爱好者学习、临摹、借鉴。

近几年来，美术类专业的教育呈现了空前繁荣的景象，一年一度的美术高考吸引了大批莘莘学子为之奋力拼搏，以实现自己的艺术梦想。现今，招收美术类专业的院校不计其数，远不局限于国内传统的几大美术院校。然而，考生的数量与招生人数的比例还是严重的失衡，有的院校个别专业甚至出现1：2以上录取与专业人数比的巨大反差，这种反差所造成的激烈竞争可想而知。激烈的高考竞争踢，要想成为胜利者，光具备过硬的专业基础是不行的，它还要求考生在不断提高自己基础绘画能力及艺术修养的同时，了解并适应所报院校对专业考试的具体要求。全国美术类院校及专业的入学考试，虽然因各自的条件、特点的不同，而采取的测试方法也不相同，但它大都基于两种共性，一是重视专业的基础造型能力的测试，这种测试大多是通过素描头像、色彩、速写三项来完成。二是各院校因自身条件所限或因专业要求而采用的考试方法，分为写生或默画两种类型。为了帮助应考同学达到高考的专业要求，我们仅以天津工业大学艺术类高考的为例，并对近几年较典型的高考试卷的点评和分析，引导考生以最正确的方式走进艺术殿堂。

本书主要收录了李东霞的油画作品，包括：雨、晨、角落、昏、冬之郊、2005年第一场雪等。

王功学的油画的写实性的，这种绘画语言更适宜于对乡土风情的抒情表现。
他的作品，无一不是以现实生活素材作依据的，当然，这些素材也都是他十他熟悉并历历在目的，经过取舍、剪裁、审视与心灵化的选择、加工，成为艺术形象入画，成为承载画家情感的符号，成为一种心境的折射。
细加分析，我们发现王功学的作品，多取一种平远延伸的形式，并据此建立了一种景物、色彩与情感的逻辑关系，譬如，在中景展开村落、房屋、树丛、草垛、蓠笆、牛羊、鸡鹅等，再以小河，村道等由近景向中景延伸，直至远景，构成了大体上的“十字结构”使画面在稳定中有变化，在静穆中的运动，在单纯中有丰富；这种视觉规律与审美情感的结合，使画面结构脱离了僵化的局限，呈现为一种生机勃勃的活力，和身临其境的意境。
王功学油画中因乡土风情的诗意而产生的“纯真”感与“古朴”之美景分不开的，画家借乡土风情的“传统”艺术力量来展示质朴、厚重、宁静与温馨，其中透出令人共鸣的韵味、情思与不可言说的空灵；这里值是我们注意的是——时间因素（延伸的村道，流向远方的小河等）已融入空间，作品因此获得了历史感与现实感相融的纵深意识。

《李争画集》作者毕业于中国美术学院油画系、任职于鲁迅美术学院油画系、1992年旅居美国至今的李争，在20多年的绘画生涯中创作了大量的油画等艺术形式的作品。他从最初的具象写实发展到现在的表现以至抽象等多种样式，是长时间在美国生活的文化影响，也是画家自身对绘画艺术本身

ig">本画册中收集的部分连续进程中的无家人系列组画具体地反映了作者在艺术创作上和现实生活中的孤苦旅程，另一方面也体现出作者直面人生的乐观主义，及人文主义精神。无家人系列以直接的视觉描绘同间接的文学叙述性相结合，系统地反映当代美国社会浪浪街头族群的信仰危机，人情淡漠，及社会福利结构不完善等一些社会问题造成的毒品虐待，酗酒等令人失望的真实。作品通过尊重生命的主调对无家人在逆境中挣扎的生活状态进行了典型描绘。
本画集是旅美画家刘起民先生十几年中创作的以美国当代社会为内容的油画作品，他没有表现美国的高楼大厦繁华，而是以自身的生活经历和体验找到了以美国大都市中无家人群体为内容的题材作为自己的创作基点，本书中《天空下》系列的油画正是作者的精神感悟和体现。

《维米尔画集》是一部荷兰现代油画作品集，收录了倒牛奶的女仆、在窗前读信的少女、音乐会、绘画的寓意等作品。维米尔对光线、色彩、形状、空间、构图的处理有一套完整而独特的绘画语言体系，由此而产生的情感表达因素与现实绘画的审美趣味不谋而合，因而他的艺术具有了超越时代的特征。

该书为精选的头像素描作品集锦。头像素描是报考美术类院校的必考科目。
该书系统地，多角度地介绍了头像素描的绘画手法和应试技巧。作者就每一幅作品的优劣加以评析，力求让读者通过评析能够明了：什么样的素描作品能够抓住考官的兴趣点，什么样的素描作品是统一的，什么样的作品是优秀的。
该书节选了六十余幅头像素描作品，其中有教师作品，更多的是学生们的优秀作业，无论从选材还是讲评都十分贴近学生，浅显而又精辟的讲解对于学生领悟和提高是大有裨益的。
大16开的版面设计，让每一幅作品都能清晰的展现在读者面前。该书不仅能给学生们理论上的指导，也能让学生们进行临摹。对于考生们来说，该书是十分良好的选择。

沃特豪斯，Waterhouse(沃特豪斯)（1849-1917）：拉斐尔前派画家。出生于意大利，其父为英国维多利亚时代的画家，母亲、姨妈对艺术也有较深的造诣。他早年在学院派的教育中，受惠于十九世纪下半叶荷兰画家塔德玛的影响，对东方神秘文化和宗教、风俗显露出极大的兴趣，在首次参加的英国皇家艺术学院展览中，就以东方题材的组画入展。他的绘画构成以雅致见长，极富浪漫主义的特质。从古希腊、罗马的古典神话中获取滋养，创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情绪的作品。 沃特豪斯的绘画对拉斐尔前派作出了独到的贡献，其璨璨光辉的绘画技艺使他载誉当时英伦画坛。
沃特豪的早期作品大部分没故事情节，多以肖像为主，但由于其杰的出技巧和宗教主题而吸引了人们的购买欲望，那些画常常被私人收藏，而年轻的画家也挣得了可观的收入。这个时期他最喜爱的模特儿是他的妹妹。他妹妹的形象曾出现在好几幅作品中。

昆虫纲是动物门中最大的纲，也是动物界中最大的纲。已知种类有100多万种，比其他各类动物的总和还要多。遍布于世界的每一个角落，有各式各样的活动场所及形形色色的生活方式，把世界点缀得多姿多彩。《百虫技法图谱》是百虫技法图谱，通过《百虫技法图谱》，你可以画出各种各样的昆虫。
昆虫纲的主要特征是：身体分为头、胸、腹三部分，头部有一对触角、一对复眼和一个口器，胸部一般有两对翅，三对足。

蔡斯不仅是一位成功的画家，更是一位德高望重的教育家。他对美国艺术学生的境况深切的关心，他尽量向人们提供专业的和系统的训练。因为当他自己还是学生时没有这样的学习机会，实现早年学艺的梦想是他教学生涯的重要动力。蔡斯从事绘画教学共有37年之久。他既在正式的美术学校任教，如：纽约的美术学生联盟、费城的宾夕法尼亚美术学院等，也在他的画室授课。他甚至还建立了两所自己的学校：一所是杉奈柯克（Shinnecock）夏季美术学校，这是美国第一所提倡现实主义方法的学校，学生们在那儿呆以到户外直接面对美丽的大自然画写生。第二所是1896年创办的蔡斯美术学术学校（后更名为纽约美术学校）。他在那儿从事教学一进到1907年。在他漫长而又活跃的教师生涯中，他有数以千计的学生他以无比的热忱、自信和娴熟的技巧向下一代艺术家提供了知识、技能、帮助他们在艺术上获得成功并在20世纪美国的艺术领域占有重要的职位。蔡 斯在他的教学中鼓励个性的发挥，让学生以新的观念学习绘画。而不鼓励毫无独创性地募集教师风格的作品。不论学生选择了怎样的发展方向，都 得到蔡 斯珠鼓励和良好的训练，日后，这些学生大部分成为美国受欢迎的艺术家。同时，蔡

高等院校美术专业基础课教程:《装饰图案基础教程》以高等美术院校装饰图案设计基础教学需要为主要内容。《装饰图案基础教程》共分五章十八节,分别详细讲述了“装饰图案形式法则、创作要素、表现技法”等等。《装饰图案基础教程》内容丰富,深入浅出,图文并茂,使学生易懂、易学、易掌握,是学习装饰图案设计的基础教材,也是美术设计爱好者的工具书。

罗赛蒂(1828-1882) 英国诗人和画家。他早期致力于绘画，并以此闻名。罗赛蒂的诗作富于形象和色彩，表达优美而自然，技巧精妙，结构妥帖，这同他的艺术主张和绘画方面的训练有关。事实上，他有许多诗篇可以看作他的绘画的题画诗。不过他的作品中又带有神秘主义的色彩，被认为是后来的颓废派的最初的体现。
画家、诗人，“拉斐尔前派兄弟会”的创立者和领袖但丁·加布里埃尔·罗赛蒂具有天生的浪漫气质和多彩的人生经历。一个多世纪以来吸引了无数的仰慕者去追随和仿效他。艺术评论家们对他也褒贬不一，但这些都遮掩不了其艺术价值的光芒。
本书收录了世界名家罗赛蒂各个时期的经典作品，主要包括：《海的传说》、《普洛塞尔皮娜》、《菲茨奥的情人》等作品。

《高考色彩经典》是继《高考设计经典》之后，作者推出的又一部受美术高校考生需求的考前培训参考范本。作品均出自先锋画室8年来征集收藏的部分作业。作者基本上是考入清华美院、中央美院的成功考生，作品传递了考生对于高考的感受与认识，对考生具有很好的参考示范价值。

本书作者精心挑选了欧体《九成宫》中40个范字，分成五个部分，介绍学习方法，尤其在字的关键处，用笔的细微处，头脑如何思考，眼睛如何审视，手腕如何动作。

《中国油画肖像艺术百年》中国油画肖像艺术发展的历史、现状和所涉及的有关学术问题做一次较系统的汇总和梳理，以期引起社会对中国油画肖像艺术这门新兴艺术学科的重视与关注，并在创作和研究方面得到进一步的推动和发展。

牡丹自古以来便被誉为“国色天香”而深受人们的喜爱。在中国花鸟国中，牡丹是被描绘的主要对象之一，牡丹称为最受人们欢迎的花鸟画题材。雅俗共赏看似一种中庸，其实最不易做到。一幅作品，让懂行不懂行的人都叫好谈何容易！这就需要画家不断到生活中去擦燃艺术创作的灵感火花，不断下狠劲儿锤炼自己的笔墨，努力提高自己的文学和艺术修养，同时提醒自己不要脱离社会和大众。本书是一本关于写意牡丹画美术技法的参考读物。书中系统、全面的阐述了临摹、观察与写生、牡丹花头的形态和特点、牡丹叶子的形态和特点、牡丹枝干的形态和特点、写意牡丹的画法等相关知识，并例举了大量优秀作品，以供鉴赏和参考。