《五代黄居寀花卉写生册》是以我社藏画编辑而成，黄居彩是我国五代时期著名花鸟画家，其作品具有深厚的艺术功底和表现技法。对当代花鸟画家学习和研究古代花鸟画，《五代黄居寀花卉写生册》的出版又是一件很有意义的事情。

《明·戴进画集明·吴伟》收录了古代绘画名师戴进和吴伟的多幅名作，可供广大美术爱好者参考。

这本书就是作者把多年的创作经验加以提炼和总结，客观地把蜡像摆在一个正确、合适的位置，帮助人们揭开这个神秘的面纱，使人们了解蜡像的整个创作过程。书中讲的不仅是蜡像的技法，而且是把蜡像作为一种新的文化加以传播，把这门艺术上升到一定的理论高度去认识，引导人们去欣赏蜡像艺术，创作蜡像作品，推动和促进我国蜡像艺术向更高的层次发展。

本册《明代山水画集》系从我院藏品中精选而成，共收入明代山水画102幅，基本上涵括了明代山水画的各家各派、各种风貌，具有较强的系统性、艺术性和资料性，其中相当一部分作品是首次出版，它对于广大中国画家、美术史论家、书画鉴定家和文博、艺术工作者，是不可多得的珍贵资料。

《普希金造型艺术博物馆藏画》是《世界著名博物馆藏画系列》丛书之一，主要内容有：圣母子、圣家族、阿尔塔薛斯、阿曼和爱斯费尔、温泉、教堂坍塌、黎纳尔陀与阿尔米达、慷慨的施比齐翁、西卜拉为奥古斯特王显灵等。

《现代工笔人物范本》由王建梓著，其内容包括：《傣相三月》作画步聚，暖风，少女，维纳斯，醉秋等。

中央美术学校的壁画专业学科也正是在这样的时代背景下开创的。20年前，国内壁画事业方兴未艾，中央美术学院中中央工艺美院的一些怀有振兴民族壁画之梦的教师们，在自己也刚刚踏入这块最具竞争因素的创作领域的时候，便随即提出了，为推动中国壁画事业的发展，培养一批更具专业素质人才的办学计划——美术学院中壁画专业学科的创建意味着“曾经历史辉煌的”中国壁画由此拉开了复兴的序幕。有如张仃、侯一民、周令钊、李化吉、袁运甫、梁运清、祝大年等一批壁画教育的创业者，他们没有把“壁画业”封存在一具为少数艺术这家可以独擅专利的行业圈子当中，却以更大的热情为造就一支有更新知识结构，有更强竞争力量的壁画设计与创作的生力军倾注了他们后半生的心血和精力。20年来，中国的当代壁画在教这与创作的“互动”与“相长”的进程中，展过出历史空彰的繁荣，我们不会忘却那些开创新时期壁画教育事业的前辈们，我对他们无私的远见卓识怀有由衷的敬佩。
本书收录了中央美术学院壁画系低年级、高年级学生的素描、速写、水粉、雕塑等不同形式的美术作品。

本书是《艺术院校教学参考丛书》之一，是一本中国现代工笔重彩山水画作品集。冯一鸣的画作大气磅礴。其创作过程，源于师造化，忠实师法自然；源于师法传统，求教于古代先贤；源于心。
书中所收作品都是其作品中的精选。中国画是很具包容性的大概念，中国画的风格也应该是多种多样的，相信此书的出版，能够推动中国画的发展。

速写是素描的一种形式，相对长期素描而言，是指在短时间内记录、塑造形象的一种能力和作画方式。速写课是艺术院校教学中的重要课程，也是高考的必考科目之一。
本书由河北大学艺术学院教授谷中良先生撰写，是他集多年教学和创作实践的经验之谈，对于学习艺术和从事艺术教学的读者都会大有裨益。

我国汉字的造型、结构和笔画，具有象形、指事、会意的特点。对汉字进行装饰加工后形成的美术字，蕴含着更为广阔的意境，有的豪放而别致，有的清丽而高雅，有的刚劲而细腻，有的浪漫而概括，成为既表达文字意义，又表现文字形象的寓意图案，给予人们以美的艺术享受。
随着经济的发展和人民精神文明的需要，文字美化装饰形式更趋新颖和富于艺术情趣，成为文艺百花园中绚丽多姿的一枝。
汉字本身的自然美是美术字的基础。在使用时，还应力求单字书写结构美、句子连续规整美、字形变化和谐美、笔画变化比例美、结构变化精确美、装饰加工舒适美。总之，文字美化应当注意形式美。它不但要求用装饰形式表现文字的形象，而且要求用艺术手段表现文字的意境和情感。
文字装饰要具有自然美和形式美，除在书写规律上应予足够的注意外，必须在装饰艺术上进行严密的推敲。根据汉字的特点和民族欣赏习惯，根据文字内容和应用的环境来灵活运用，力求以最简单、合理而且朴实的技法，达到文字装饰的艺术效果。

龚贤(1618—1689)，又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老。江苏昆山人，流寓金陵(今南京市)，他是明代著名的遗民画家，有“老归钟阜作遗民”之句，为金陵八家之首，工诗文书画，著有《草香堂集)、《半亩园诗》。
所画山水能扫除时习，上追董 (源)、巨(然)，用墨深厚，皴擦每至十余次，自谓前无古人，后无来者。自写小照作为一个扫叶僧，因名所居之楼，为扫叶楼。有《画诀》传世，言近旨远，极方便于初学画的人。 龚贤的山水画有鲜明的艺术特色。在表现技巧上，他的作品有个惹人注目的特点，就是用墨。
龚贤的山水画非常重视构图。他的画视野开阔，气象万千。他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神人化。他往往提高视线的角度，“平远”构图，多采取俯视角度，这样，视野开阔，平淡中倍增飘渺的感觉。尺幅之中，山河无尽。作“高远”构图，也是如此，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，很有气韵。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的韵，从而创造出有地方特色的山水画。他是当之无愧

本书介绍了西藏、青海等地的壁画。

天津人民美术出版社在过去的十余年间，不惜花费巨大人力、财力、陆续出版了大量高档豪华型特精装画册，逐渐形成了规模，形成了品牌，形成了自己的出书特色。画册内容涉及古今中外著名画家、画派的作品，既为弘扬祖国优秀文化艺术传统作出了努力，同时也为加强和世界各国的文化交流作出了有益的探索。
那些高档画册在一定程度上满足了全国各大图书馆、博物馆、美术院校及专业画家、收藏家和研究人员的需求，然而，毕竟因其价格昂贵，使得众多的美术爱好者和在校学生望其项背而难以企及。我们不断听到一些低购买力读者的呼吁，并且意识到这一群体中潜在的精神追求，为此特别编辑出版了这类普及型美术系列画册丛书，以比较低廉的价位，把高档的艺术珍品推向大众。
此类画册的篇幅缩减了很多，尽管如此，我们在作品的编选上都作到了精之又精，概括了画家的典型代表作品，体现了画家的艺术风格。我们期望着普及型画册和高档豪华型画册能够相得益彰，分别满足不同层面的读者需求。
张大千的画大致可为两个阶段。前一分阶段基本上师法古人，技法全面，功力深厚，唐、宋、元、明、清各家各派皆能，工笔、写意、青绿、金碧兼擅，用墨清润、干净，用笔轻松流利，极为清逸洒脱，但也必

油画，这个西洋画种，传入中国近四百年，被国人有意识地、成体系地移植到本土，也已有一百年了。
本卷为《中国现代美术全集·油画》第二卷，内容包括自1949年至1976年间有代表性的139位画家在油画史上有价值的作品202幅，并请有关专家撰写了论文，因而使本书具有史料性、学术性和权威性。
全书包括：《冬》、《南湖》、《夏》、《战门英雄邰喜德》、《黄山云海》、《向日葵》、《广东造船厂》、《红花》、《中日黄海海战》、《巨臂》等等。

《艺术的理论研究与学术表达》分总论、艺术理论研究的学术表达以及艺术理论研究的领域支脉三大部分内容。书后附有当代艺术理论名家研究成果品鉴。

自唐代水墨山水滥觞，“用水”在山水画中越来越产生重要的作用，水与笔、墨共同构成山水画最基本的要素。然而，在历来的画论中，皆着重于笔、墨，对水的专门研究非常不够。本书从历史的角度，首先对古今诸山水画大家用水特色进行深入细致的分析，论述水在山水画中的重要作用，继之以各种用水技法的研究，结合大量的范画和步骤图，非常形象直观，对专业与业余美术工作者皆有很高的参考价值。