名家工笔牡丹精选集是精选现代知名画家工笔牡丹作品编辑成册，表现形式以传统工笔画为主，兼有少量的沿袭传统的基础上、融入西方的色彩和其他画之长、富有现代感的工笔牡丹作品。名家工笔牡丹精选以形式内容丰富为宗旨，适用于广大工笔花鸟画爱好者的学习和参考的需求，是爱好者的良师益友。

《典雅华贵的宫殿建筑》的意义在于它系统地按不同风格、不同时代、不同流派，向人们展示了绚丽多彩的十分具体的建筑形象，补充了史论书籍图片之不足。它完全可以成为高等院校建筑理论课程的补充教材。它起到了“外国建筑历史图解的作用，这是十分难能可贵的”。

《白描人物课堂教程》是指不着彩色而完全以墨笔线描塑造而形象的画法。白描画，在中国绘画史中曾经独树一帜，写下了光辉的一页，留下了许多精品。今天，我们更多的是把白描人物作为工笔人物画的粉本而描绘。白描人物画的好坏，直接关系到工笔人物画的品质高下。

绘画中的二十世纪前期，无疑是中国美术史上最为绚丽璀璨的时代，多元化的画家群体与绘画流派的并兴成为这一时期美术的主流。在沿海交通便利，对外文化交流频仍的地区，如以上海、南京、杭州为中心的华东地区，以北京、天津为中心的华北地区，以广州、香港为中心的华南地区，不仅在经济文化上得风气之先，在绘画上也是名家辈出，流派绘呈。他们分别所形成的海上画家群、京津画家群和岭南画家群在民初画坛中造成三足鼎峙的局面。
本书是以介绍绘画作品为主的画册，内容分四个部分。一、绪论，论述画派及主要国家概况；二、作品图版（以画家生年为序，《海上画派》是以画家到上海的时间为序）；三、大事年表；四、画家小传。其中画家的选择是以1900-1949年间已有一定的影响的画家和画派中主要成员为主，影响较小的画家省略。画家作品尽量选择1949年前创作的。对《京津画派》中黄宾虹、陈师曾作品的选择尽可能做到在京居住时间与作品创作时间一致。

李可染，男，1907年生，江苏省徐州人。中央美术学院教授。1923年入上海美术专门学校，两年后毕业回乡任小学美术教员。1929年考取西湖国立艺术院研究生，同年参加进步美术团体“一八艺社”。1932年因“一八艺社”被国民党当局解散，被迫退学回乡，在徐州艺专任美术教员。1938年在武汉参加政治部第三厅，从事抗战宣传。1943年到重庆任国立艺术专科学校讲师。1946年任国立北平艺专副教授，同时拜齐白石、黄宾虹为师。1956年起历任中央美术学院副教授、教授。1981年任中国画研究院院长。曾当选为中国美术家协会第1、2届理事，第3、4届副主席，北京山水画研究会名誉会长、全国政协委员、中国文联委员。50年代曾在北京、上海、广州、天津、西安等地举行山水写生展，并出访德国、捷克。1986年于中国美术馆举行大型个人画展。同年德国艺术科学院授予“艺术通讯院士”称号。1989年逝世。出版有《李可染画集》、《李可染山水写生画集》等，著有《李可染画论》。

《标准篆刻篆书字典》是向篆刻、书法爱好者提供的字典。字典提供了800多个常用字的小篆、印篆、金文等字体的写法，是篆刻书法爱好者查询字体和从事篆刻、书法创作的实用工具书。

本书选取的字例手写体，都是古书中记载的优秀范例。寻些文字并不是一个个孤立存在的，它讲究字与字之间的协调和均衡。鉴于本书要把文字独立筛选出来，所以在使用的时候要学会灵活处理。
对于行书和草书而言，各种词条中最先记载的都是一些比较浅显易记的字。学习者可以根据学习阶段的不同选择一些比较欣赏的字进行练习。

本书收录了适用于旗袍、上衣、裙、裤等服饰的刺绣花样，包括牡丹、梅花、桃花、海棠、百合等富含吉祥意义的花。

《素描写生基础教程》较全面系统地论述了高等美术院校素描基础教学中所涉及的透视、解剖、风景、静物、人物、构图等相关问题。《素描写生基础教程》穿插相应的图例和国内外素描经典作品，是素描教学极好的参考资料，也是使学生掌握素描造型技法和提高素描综合素质的工具书。

《八大山人书画精品集》共选入国内各大博物馆收藏的八大山人书画精品一百余件，内容包括花鸟、山水、书法，在时代上涵盖了八大中年时期乃至晚年的精品，其中《河上花图卷》、《水木清华图》、《行书临河序》等皆为八大在艺术创作高峰时期的铭心绝品。《八大山人书画精品集》的编排基本上是以创作年代为序，画面上无确切年款者则大致根据其艺术风格的演变过程予以相应的安排，使读者可以对八大山人的书画风格在时代的变化有一个较为全面而直观的认识。《八大山人书画精品集》所收入之专题论文《八大绘画论》亦有较高的学术水平。

北魏、六朝时代的楷书还处在一个发展的过程中，含蓄深奥，值得细细体味。这之后的隋唐时代，国家尚未真正统一，南北两派势力处于混沌状态。这一时代一直持续了长达两百余年，使得那种极具人性魅力的文字也逐渐增多起来。
我的书法作品，都极力想吸收这种气势并把它活学活用起来。我相信，在理解上述意味之后，对于北魏、六朝时代的楷也会有更进一步的了解，同时会对作品的创作提供一些有益的帮助。同时，我希望广大读者和书法爱好者能够更加热爱书法这门艺术。
本书以南北朝时代的碑、摩崖、造像记、写经及墓志铭为中心，更包括了一些手抄经文的字体。素材收集的范围十分广泛，涉及北朝系的北魏、东魏、北齐、西魏、北周（386-581年），以及东晋（317-420年）、南朝系的宋、齐、梁（420-557）的文字资料。编者将上述资料和各时期的相关手写经文汇总起来，进行了编辑、分类和整理。

作者运用弗洛伊德精神分析学说、荣格的性格学说、萨特美学思想及尼采哲学将自我由内及外在意识层面、外化的性格、“真实”的理解、“生活”的空间等对个人进行全方位剖析和阐述。

牡丹是我国的国花，它雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。所以多数人都喜爱它，自古以来众多的画家都选择牡丹作为题材，并创作出了无数的艺术佳作，其艺术风格和技法各有千秋。我亦选择了这个题材，在学习传统的基础上，博取众家之长，通过长期大量的写生再创作，利用几十年的时间摸索了一种小写意重彩牡丹的新画法。在这里将自己长期绘画中的一点粗浅体会写出来供初学者及广大师友共同研究探讨。
牡丹的特点是富丽堂皇、雍容华贵，用浓重艳丽的色彩表现其特点，是再好不过的。用很淡雅的色彩去表现虽然显得高雅一点，但要表现出大富贵的气韵是很难的。

《中国历代名家书法卷折》第二辑共八卷，书法集，有译文。

《何绍基字典》是将清朝书法家何绍基的文字分类整理而成的字典。为了收集文字所查找的文献资料多达145种，仅手写的资料就收集了很多。在编辑的初期，我们粗选了四万三千余字，按照各种字头分类。最后，在比较对照了同一资料中类似的字体、笔风之后，选择了最优秀的部分。
字头的配列原则上按照康熙字典为准则，精挑细选了3830个字头，所举字例更超过两万四千字。
每个词条下面的文字依次收录了其楷书、行书、草书、以及隶书的不同字体，而且每个字体
都明确地标明了出处。至于这些文字的来源，我们都是参照了过去有记载的资料得来的。
对于文字本身来说，我们原则上没有进行改动。但是，对于文字周围有污迹或缺损的地方，
我们也适当加以增补，改动处很容易就能分辨出来。
文字的大小，基本上是按照日记、诗句、连句等的原则尺寸。除此之外，大多数文字都进行了缩印。但是，根据不同的情况， 缩小率也会有所不同。
为了给使用者提供方便，卷末还加注了笔画索引和音序索引。

本书收录了王志平的重彩装饰画作品。

张京生的画重色彩的表现，因为色彩感受是人们最为普遍的审美形式，最能牵动人们的情感。丰富的色彩表达能力是油画材料的“独有专利”。
油画重强的力度。美加入“欢娱”一不留神会滑向低俗；美加入“忧伤”或许能让人们感动；而加上“力量”就有可能达到一种完美。强的力度是油画样式的“长项专利”。
油画重“三维”的表达。我们每人长了两只眼睛，因而有“深度”的生理感受，如果我们天生一只眼也就没有了这层“麻烦”。无论具象和抽象我都春深度。三维表达是伴随了油画500年岁月的“伴侣”。
油画重多层制作，很少一遍画完，我总觉得太容易得到的东西总让人不太放心。油画的多层制作效果，至今仍迷倒了众多“情人”。
油画趋向“唯美”，一种“有力的唯美”。总而言之，张京生的画很重视觉效果。

《法国北加莱海峡大区美术馆十九世纪名画选》画册共选自法国北大区21个美术博物馆欧洲19世纪写实主义油画共112幅，其中法国北加莱博物馆协会主席还专门撰写前言介绍了这21个博物馆藏画。

法国国王路易十四的名画收藏具有其民族性，这些藏画是如今卢浮宫油画部的主体与核心，包括达.芬奇、萨沃尔多、弗朗西亚比乔、拉斐尔、安迪亚.德萨尔托、朱里奥.罗玛诺、波隆兹诺、柯勒乔、卡里亚尼.奇奥瓦尼、罗托.洛伦佐、赛巴斯蒂亚诺、巴礼斯.波尔东、提香 、韦罗内塞.卡里亚利.保罗、巴萨诺、卡拉齐.阿尼巴尔、法西尼.皮耶图 、雷尼.圭德、斯帕达.里奥内洛、多芒尼切诺、
阿尔巴尼.弗朗切斯科、多芒尼切诺、卡拉瓦乔、让蒂雷奇、贝雷狄尼、费蒂.多米尼科、法尔科内.阿尼埃洛 、罗扎.萨洱瓦多尔、莫拉、大卫、布埃勒.保罗、絮斯特利.朗贝尔、鲁本斯、凡.戴克、伦勃朗、富奇耶尔.雅克、斯登维克、埃姆.琼、普桑等大师作品，本画集所选的87幅油画选自483幅皇家收藏。

《漫画人物资料》选编了漫画人物造型近千幅，是少年儿童和漫画爱好者学习借鉴的参考资料。《漫画人物资料》人物造型新颖、美观，夸张适度，是当前同类书中最新的信息资源。