中国是一个多民族的国家，生活在这九百六十万平方公里土地上的各个民族，由于地理条件的差异、社会发展的不平衡，所以形成了各自不同的社会形态和历史文化传统。各民族的服饰形制，及其服饰上的丰富的纹样，就像一部用形象的、或象征的艺术语，或记录了远古的神话，或描写了始祖的传说，或记述了民族迁徙的历史，或展示了传统文化的种种事像。少数民族服饰又像一部法典，折射出民族、地域，甚至于村寨的特征，以及反映出人生的各个阶段和婚姻状况。
中国是一个多民族的大家庭，在几千年来的发展过程中，各族群之间相互往来、分化融合、更名改号、变装易服，不仅产生了众多的兄弟民族群体，也创造出丰富多彩的服饰文化。在历代的衍变中，不断地相互汲取兄弟民族的服饰形式加以充实。通览各民族的服饰，便可清晰地看出“你中有我、我中有你”的多样特色。
正因为中国地域的广阔，自然生态的多样特色；几千年的传承发展，历史传统的多重来源；众多的民族，文化结构的多元格局；形成了中国民族服饰艺术百花竞放的态势。这些特色，在本卷中均作以尽量的展示。

此卷为《中国织绣服饰全集》中的第五、六卷《少数民族服饰卷》（上、下卷），是一部全面展示各少数民族服饰形象与宝物的最丰富的图集。
中国是一个多民族的国家，生活在这九百六十万平方公里土地上的各个民族，由于地理条件的差毕、社会发展的不平衡，所以形成了各自不同的社会形熊和历史文化传流。各民族的服饰形制，及其服节上的丰富的纹校，就像一部用形象的、或象征的艺术语言，或记录了远古的神话；或描写了始祖的传说；或记述了民族迁徙的历史；或展示了传流文化的种种事项。少民族服节又像一部法典，折射出民族、地域，甚至于村寨的特征，以及反映出人生的各个阶段和婚姻状况。
中国是一个多民族的大家庭，在几千年来的发展过程中，各族群之间相互往来，分化融合、更名改号、变装易服，不仅产生了众多的兄弟民族群体，也创造出丰富多彩的服节文化。在历代的衍变中，不断地相互汲取兄弟民族的服节形式加以充实。通覧各民族的服节，便可清晰地看出“你中有我，我中有你”的多样特色。
正因为中国地域广阔，自然生节的多样特色；几千年传承发展，历史传统的多重来源；众多的民族，文化结构的多元格局；形成了中国民族服节艺术百花竟放的态势。这些特色，在本卷中

本书是欧阳询书九成宫碑，汇聚了欧阳询历代碑贴墨迹大字体，便于提高学习者们的硬笔书法。

《春华秋实》是作者经过多年的积累，从多个作品中精选的作品，作品既是一幅完整的画，又不失定生的生动性，是广大学画者的最佳参考书。

本卷为《中国现代美术全集·油画》第一卷，内容包括自16世纪末至本世纪中叶，350年间有代表性的64位画家在油画史上有价值的作品189篇。并请有关专家撰写了前言、论文，因而使本书具有史料性、学术性和权威性。
全书共包括：《慧贤皇贵妃像》、《乾隆帝射箭图》、《桐荫仕女图》、《自画像》、《自画像局部》、《男肖像》、《仕女肖像》、《仕女肖像》、《清装老妇像》、《广州商馆大火》等等。

我们在画册编辑过程中，并不只注重名家名作，而是着眼于那些对我国油画家和美术爱好者有所启迪有所帮助有所借鉴的、较为陌生的作品，这些作品大多收藏在俄罗斯的著名博物馆，搜集这些作品对国内出版社来说是件非常困难的事情。我们这本画册的顺利出版得益于俄罗斯圣彼得堡阿芙罗拉出版社社长吉诺维·斯别琴斯基先生的大力帮助。他向我社提供了大量作品的彩色原片，才得以使画册以较高的品质出版并奉献到读者手中。

袁江,清代著名画家。字文涛。江苏江都（今扬州）人。善界画。长于山水楼阁，精湛绚丽，能粗能细。初学仇十洲，中年继而临摹古人画，在传统基础上创出自己的新路。生活在康熙年间。他后半生受当时在扬州的山西盐商之聘，同他的从子袁耀到山西运河作画，作品流传在北方较多。其山水主要学宋代阎次平；画石多鬼面皴；楼阁主要学郭忠恕，工整严密。后期多画古代宫苑图，如《梁园飞雪图》、该图以枚乘、江淹的梁园、兔园赋为依据，极尽宫苑之壮丽 。另画《东园胜概图》卷，此图用长卷形式，界画精亚，建筑物比例适当，树石形态若真，山影波光，层次深远。《东园胜概图》为其代表作。还有《汉宫秋月图》等。
袁耀（生卒年未详），字昭道，江都（今江苏扬州）人。袁江之侄。工画山水、楼阁、界画。画风工整、华丽，与袁江相似。其精品有胜于袁江者。偶作花鸟，亦甚佳。乾隆十一年作《骊山避夏十二景》，乾隆四十五年作《阿房宫图》，现藏南京博物院。约活动于乾隆中期。

今天距五代时期已有千年之遥，北宋灭亡也已经是九百年前的事，经过长久的历史变迁，当时画家的创作流传到今天的已是凤毛麟角。在北宋末年的靖康之变中许多名画遭到毁坏，明清著录中的五代北宋名迹也已有大量流失，现在珍藏于国内外的作品不足当时千万分之一，因而愈显得异常珍贵，为了使这一时期的优秀遗产得到发扬，天津人民美术出版社编辑了这本画集，尽可能地将现存五代北宋时期的山水画重要作品囊括进来，并对每一作品的风格和流传情况加以简要著录，从中可以看到这一时期山水画发展全貌，虽然其中有些作品可能在鉴定等方面还有商榷之外，但对古画的认识总是在不断研究中逐渐深入的.这些作品凝结着那一时代艺术家们的才能和智慧,是人类文化的宝贵财富,我们应该为中华民族的传大创造无比自豪,我们更应该通过对它的欣赏、研究和借鉴，充分认识其伟大的艺术价值及光辉灿烂成就，继承民族艺术优秀传统，满怀激情，画出更为美好的新时代的锦绣河山。

徐渭是明代画坛最具创造性的写意花鸟画大师，一位修养全面，诗文书画戏曲无一不佳的天才。由于一生颠沛落魄，不能得志，他把满腔愤懑不平之气诉诸笔端，酣畅淋漓，不拘格律，表现出桀骜不驯、天马行空般的强裂个性，开创出大写意花鸟画前所未有的崭新局面。
徐渭晚年“贫甚，鬻手以食，有书数千卷，斥卖殆尽，帱筦破敝，籍蒿以寝，年七十三卒”（钱谦益《列朝诗集小传》）一位“眼高千古，独立一时”的绝世天才就这样走完了自己的人生道路。

《张其翼白描翎毛画谱》不但能使美术工作者和爱好者受到有益的启迪，亦能使您感受到美的享受。遗憾的是它很薄，它不是张其翼先生手稿的全部，但多少能通过《张其翼白描翎毛画谱》了解张其翼先生的艺术和勤奋的从艺精神。它能在习画上给予您有益的帮助，以了却我们对张其翼先生已久的心愿。
张其翼先生是我国著名工笔花鸟画家，生前是天津美术学院教师。张其翼先生的绘画作品在十年动乱中已全部散失，零星的线索使挖掘工作遇到很多困难。天津人民美术出版社的编辑经多方面查找，在张先的家属手中找到了一部分珍贵资料。这些资料是张其翼先生精心临摹、收集、整理起来的一部分手稿，描绘在极薄而又透明的油纸上，由于历经沧桑纸地已呈暗黄色，画面破损有的已摸糊不清。这部分手稿在“文革”十年动乱查抄过程中，被家属藏在蜂窝煤底下才得以保存下来。经编辑精心整理，将这部分画面放大、描绘、重新组织才得以成书呈现在读者面前。《张其翼白描翎毛画谱》不但能使美术工作者和爱好者受到有益的启迪，亦能使您感受到美的享受。

源于人類思維活動的藝術創作是一個活的精神主體。其思維的内容、方法和特徵取决于人類認識世界與認識自己的進程。然而認識的進程與藝術的發展并非同步。早在兩千多年前，我們的先祖聖哲便在探討世界根本問題的時候’提出一整套相對獨立發展的思維方法和認識理論，不僅論證了如何把認識論變為方法論，運用方法或技巧表達思維内容和思維對象，而且從哲學認識論上表達了人類思維活動的特徵。理論的發展與歷史的認識成為時代特别關注的問題是成於漢魏六朝，其以思維對世界與人生的認識融入藝術創作而使得民族的認識思想與藝術生存觀相一致，在藝術作品中讓自己的存在與認識發揮作用。

作者从事基础教学多年，在色彩写生方面积累了许多独到的技法和见解，他强调学生捕捉色彩要从感性入手，然后再加强理性分析，找出色彩的规律，进而用主观判断帮助分析大自然中的色彩变化，用强调或减北某些非主要成份的方法，使画面色彩既强烈又真实。

标志设计是具有实用目的的艺术形式, 与传统意义上的纯粹艺术是有区别的,它不重视原作的价值,而是通过对知识产权的保护以及一定数量的复制推广产生群体、社会效应,达到传达概念的目的。作者始终觉得标志设计不应过多强调个人风格,每个人的审美风格就像是他的性格与基因一样是有一定的局限的,应该在尽力发现、总结自身经验的同时,能够克服、超越固有轨迹以适应不同的课题。实践是衡量设计理念的定位、图形字体色彩的选用是否成功,是否具有优势的标准。在《标志设计理念与实践》中对“标志设计系统设计的工作方法”,“评判衡量标准”作了一定的总结与说明。这是设计师与客户都应了解、考虑的问题。有了这些细化的评判,我们就有了说这个标志好与不好、成功与否的道理了,而不致凭某一个人的好恶来确定是否可以采纳某某方案。
这《标志设计理念与实践》所选用的标志设计及系统推广设计作品,是作者自1994年以来的作品,为了强调理念与实践的主题,书中选用的作品绝大多数都是被最终采纳的方案。

林良和吕纪是明代宫廷中的著名画家，均擅长作花鸟画，可称得上是双星闪耀。他们的艺术在中国古代绘画史上占有相当重要的地位。
林良，明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练；在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。
吕纪(1447一?)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明(个浙江宁波)人。孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进， "作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕"，是画院中严守绘画法规的作家。每逢"承制作画"，总是"立意进规"，孝宗尝称道之： "工执艺事以谏，吕纪有之。"他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家

贾又福，男，1942年生于河北省肃宁。中央美术学院教授。1965年毕业于中央美术学院。现任中央美术学院教授、兼任中央美术学院学术委员会委员、中央美术学院教师职称评审委员会委员。出版理论专著有：《贾又福画语录》（1989年台湾雄狮出版公司出版）；《贾又福谈画篇》（1997年北京荣宝斋出版社出版）。出版画集有《贾又福画集》、《当代美术家·贾又福》、《贾又福中国画集》、《贾又福山水画谱》、《贾又福水墨画集》、《贾又福新作集》等17部画集。1984年作品《太行丰碑》获第6届全国美展银质奖，1988年作品《清净世界》获北京国际水墨画展’88大奖；1990年北京国际艺苑基金会授予贾又福首届美术奖；1992年作品《无声的呼唤》获中央美术学院首届学院奖；1992年获中华人民共和国国务院给予的在文化艺术事业有突出贡献专家称号和证书，并获中国文化部优秀专家称号和证书；1996年获中华人民共和国人事部颁发国家级专家称号和证书。1988年在中国美术馆举办个展，1993年在日本京都国立近代美术馆、日本横滨美术馆举办个展，1994年在新加坡博物馆举办个展，1995年作品参加香港艺术馆百年百位名家展（二十一世纪中国

张文源(1942～)，峨眉山市人，成都军区政治部文艺创作室创作员，国家一级美术师，绘有《红军过草地》等。:本画册汇集了作者的“九寨寻梦”、“自然和谐”、“家园”、“天祈”、“昔日长征路”、“岁月如歌”、“丝路古韵”等油画风景画作品。

本书是以丰富的理论与范画向读者介绍了中国画的特殊技法。该书形而下的经验阐释与形而上的理论思辩相结合，又注重深层规律的揭示。全书分为五章：泛论、研究特殊技法的意义、与一般技法的比较研究、功能与应用、种类和制作方法。本书解说详尽，步骤分明，易懂易学。
在人类的精神生活上，无论是学术、还是艺术，都离不开工具、材料与技法的问题，然而这些问题在艺术的表现上尤其重要。
绘画的技法决定于所使用的工具材料，因为每种工具都有它的使用方法，每种材料都有它的特殊性质，用某种工具而能将所用的材料的特性发挥到最高的限度，既是艺术家的责任，也是应该做到的。中国绘画上的主要工具是笔，材料是墨与纸，所以许多技法表现上的问题，都集中在“笔墨上”。