《明清花鸟画集--南京博物院藏》讲述南京博物院庋藏明清花鸟画卜分丰富，各家各派、各种画风，应有尽有，且大部分未曾展览或发表过。这次我们特地从院藏花鸟画精品中遴选出明代花鸟画36件、清代花鸟画75件，一共111件，汇为一册，由天津人民美术出版社出版于千禧之年、世纪之交，奉献给广大读者。

水粉画、水彩画是与油画同时代传入中国的，由于西方绘画的影响，中国旧有有图案形式，从构图、技法、造型乃致取材上发生了一次脱胎换骨的改革，从而使西方水粉图进入到这们的视野中。上世纪初叶，外国列强入侵，天津九国租界地的设立，使华夏这块古老的土地上，出现了西方图案的建筑、家具、服饰等，由此，水粉图案画在此时期便大行其道了。
中国绘画艺术是博大精深的，它是构建在中国传统哲学思想之上的。中国绘画艺术很早就产生了，几千年来，绘画艺术在受到各个时代影响的同时，也一直在反映着人们生活的各方面，并或多或少地影响着社会生活。到了近代，中国绘画艺术的理念更是渗透到了生活的各个角落。这些设计图就真切地反映了这一点，在设计的构图、技法、造型、取材上都反映出了中国传统绘画的理论。在国传统绘画中所蕴含的宝藏，给我们带来的不仅仅是在中车辆本身。更多的，在其中所映射的、可以用于其他方面的理念，是更值得我们去探索、去研究的。

《荣子林花鸟画新作》由天津人美术出版社出版，其内容包括：同声相应 沙暖睡鸳鸯， 燕燕于飞， 崇光香雾， 灼灼其华 ，阳春布德泽 万物生光辉， 湿飞双翠破涟漪， 文质彬彬， 然后君子 金风玉露 ，不知秋思落谁家等。

《列宾美术学院学生作品选(续集)》讲到水彩画一直深受我国人民喜爱。尤其近十几年随着我国国民经济的飞速增长，水彩画也进入了大发展时期，和国外的交流也更加频繁。我国水彩画家在现实生活中用自己的亲身感受创作了大量的优秀作品。

《俄罗斯人体素描》是从俄罗斯艺术科学研究院博物馆中精选的，是俄罗斯18世纪下半叶至20世纪中叶人体素描的珍藏品。

涂志伟的才能在于用感情来创作和表现人物，这使得他的人物肖像画栩栩如生，让人以为是在看一个活生生的、在呼吸着的人。无论是一个吹奏乐器，或是用真实得有如在移动着优雅手势的美丽女性的手；或是一位饱经风霜、焕发著生命光辉的劳动者；或是一个漂亮的小脸，都让观众想起生活中的亲人和朋友。用富有技巧的笔触讲一个无需借助语言的故事，把静淡转变成歌曲，用光与色的绘画要素，去创造一种光的幻觉空间，使观者在观看他的杰作时凝神屏息，这就是大师涂志伟的伟大才能。
涂志伟能从非常具象的描绘走入几乎是抽象，显露了他巨大的艺术才能，我有幸写过关于这个年轻人的文章，我赞美这位既是大画家又是一个可爱的人，我真的很高兴把他称为我的“中国孩子”。

《艺术院校考生必读》共分五部分，包括：画素描的工具与材料、头像的构造、头像写生中关注的几个问题、试卷评判细则、作品赏析。

《七彩牡丹写意技法》主要介绍了牡丹花朵的结构、花朵的画法、花苞的画法、叶子的画法、枝干的画法等内容。

本书收集了中外著名画家寿桃绘画精品入册，集中展现了寿桃绘画艺术表现形式与技法的演变。

上海是旧中国年画出版的主要产地之一，这与鸦片战争后上海所处的殖民地位不无关系，特殊的历史阶段和城市地位产生了与之相关的年画作品。《上海木版年画》系统地分析了上海木版年画的盛衰史，并以大量清末民初珍贵的年画图片，分民俗、戏剧、时事、仕女娃娃、月份牌年画等内容，反映了上海民间木版的历史。

黄乃源先生既不跟随“红光亮”伪艺术的潮流，也不跟随“彻底反传统”的潮流；而是浸沉于大西北的基层人民生活中，热情而扎实地在生活中锤炼艺术，在艺术中亲近生活。
然而油画是外来画种，中国人要学好油画并非易事。特别是油画色彩，它是油画的精粹，也是油画的特长。它与中国传统绘画大不相同，不仅是工具材料的区别，而在根本观念上，即从观察方法到表现方法也完全不同，这可以说是学习油画中的最大难点，没有相应的实践和理论是难以掌握的。徐悲鸿先生在1953年生病当中将我国第一批赴苏联学习油画、雕塑的留学生约至家中，出于对祖国艺术事业发展的关怀，情深意切地叮嘱：“……一定要把油画色彩学到手。”

《实用华服刺绣图案》作为中华民族所特有的服饰文化，不仅在中国，在海外，更是享誉盛名。而华服，有其特有的文化背景，除了反映在其制作工艺上，更反映在其图案上。
华服的图案，给予了人们对美好生活的向往，人们喜欢画具有某种可与人格对应的特征，如梅兰竹菊之如君子、雄鹰老虎之如英豪等等。人们也喜欢画具有吉祥意味的生物，如松鹤之长寿、牡丹之富贵、龙凤麒麟之吉祥等等。

《徽州木版年画》包括：安徽早期经卷宗教版画插图；徽州供奉诸神和行业祖师的纸马；徽洲年画兴盛于明中叶至清初；徽洲晚清形式多样的年画等。

《甲骨文拓片精选--书体分类及临摹指要》全书1141件拓片系从10万多片甲骨文原拓中精选而来，源出《甲骨文合集》、《甲骨文合集补编》、《英国所藏甲骨》等。书中将甲骨文书分为八类，每件拓片旁边都附有释文。

邓石如（1743～1805），清中期享誉书坛的金石书法家，20多岁就赢得书坛理论权威、经学宿儒、金石学家和文坛泰斗的赞誉。本书精选全国各博物馆收藏的邓氏书法作品300余件，篆刻作品100余件，附释文、年表、诗存和参考书目，是迄今为止最全面、最系统介绍邓石如书法篆刻艺术的画册，为纪念邓石如逝世200周年而出版，有较高的艺术价值和收藏研究价值。

《鉴藏老商标》收入清末民国至解放初期的老商标（标签）130余幅，这些珍贵的历史资料，概括反映了我国近现代商品经济、商标的发展概况。作者以翔实的文字，全面介绍了商标的文化价值、艺术价值、市场收藏价值以及商标中的历史典故。《鉴藏老商标》中的商标全部彩色印刷，资料性很强，可供收藏爱好者参考。

本书具体介绍工笔重彩荷花的绘画方法、步骤，并提供描摹画稿，适合高等美术院校教授工笔重彩画作教材使用。

我国是世界上拥有典籍最多、图书类型最丰富的国家。我国古代的刻书出版业可分官刻、图刻、坊刻三大系统及寺院、书院两个旁支。《点石斋丛画》尊闻阁主人编，共十卷。是一部汇辑中国画家作品的画谱，其中也收有日本画家的作品。
《中国古代绘画技法书籍精选》原为一八八五年（清光绪十年）上海点石斋书局清光绪石版印刷版本。此次将原书二页合为一页，四卷，版式及装帧重新设计。

南京博物院院藏书画中，明清山水极为丰富，可以说各家各派、名家名作，乃至画家虽不太知名，而作为流派性反中央委员，具有一定参考价值的作品皆应有尽有。本册〈清代山水画集〉是〈明代山水画集〉的姐妹篇，规模比〈明代山水画集〉更大，作品更为可观。其中“四王”一系的作品具有十分典型的价值。如王鉴〈仿古山水屏〉十幅，规模巨大，笔法严谨，秀润非凡。王翚《溪册霁雪图卷》、《仿惠崇早春图卷》，吴成《仿古山水册》十幅、王原祁《九日适成图卷》等筀产，都令人百看不厌。“四僧”一系的作品更有许多绝世精品。