图案设计是艺术设计类专业的基础课程,是联系基础绘画和专业设计之间的过渡课程。图案设计有着渊源的历史、丰富的内涵、深刻的影响和独特的形式美语言。学生可以通过对图案设计的学习,来开发其设计潜能,提高其造型能力和审美修养,并能够加强其对艺术设计相关专业的装饰性、艺术性的理解和认识。
近年来的高考也把这一课程列为重要的考试科目,很多艺术类院校的染织专业、设计专业、服装专业、舞台美术专业等均把图案设计作为必考科目,而且为了更好地检测考生的综合能力,考试形式不断变化。虽然在考场上取得高分不是件容易的事情,但结合多年来在高考中容易出现的问题,还是有一定的规律可循的。本书针对在高考中出现的问题和如何解决这些问题,以及帮助考生分析高考试卷来迅速提高考生的应试能力。

为了便于文物爱好者、古董收藏者更简单更全面地查阅相关资料，对照比较文物在各时期的艺术特征及市场价格，并借鉴有关文物专业知识鉴赏收藏，我们特别归纳了近几年二十余家最火爆的文物拍卖行拍品的所有相关资料，并邀请长期参与文物经营工作的专业人士进行分门别类，系统地、科学地编排了此套鉴宝丛书。
该书着重介绍文物的基本知识及其艺术性，线索连贯清晰，内容全面丰富，尽可能地做到大众化、专业化、知识化，使每位不同层次的读者都能从中得到帮助和启迪。由于鉴赏者欣赏水平的高低决定了他辨别真伪和好次的能力，故而提高自己的欣赏层次是非常必要的。
这套以陶瓷、玉器、字画、杂项四大中国民间最为常见，同时又代表中华文明发展的系列文物的丛书，充分展示了中华文化艺术的精华，极有利于文物收藏爱好者们提升个人的鉴赏水平。
《古董速查手册》分陶瓷、玉器、杂项、中国书画、西画共五册。收录了纽约、纳高、伦敦、香港、北京、上海、广州、昆明、天津、云南等城市或地区的四十余家拍卖公司1996—2005年度拍卖成交记录与拍品图片。本册为《西画》。

一个东西南北人，是刘国松的一方印章，也是他所写一副对联：“几幅春夏秋冬画，一个东西南北人”的下联，那是他对自己一生所下的定义：他是个北方人，却在南方成长；他是个东方人，却在西方成名。他，以画在东西闯荡、南来北往间，成就了他人生色彩缤纷的美好世界！
刘国松，该如其名，像松一样深深扎根。在故乡的泥土的成长和茁壮，然而纵观他的一生，却在战火的催迫下展开飘飘荡荡的生命旅程，离乱的童年、流亡的青涩少年、奔波异乡奋斗的青年。为画展四处花开快乐收成的壮年……
唯一和松一样的是，他的生命力像松一般坚韧不拔，一如黄山的松，不管是在低湿阴暗的谷地，或是在迎风的陡坡，或是在小小的石缝里，或是在悬崖峭壁间，或是在危如笔尖的山巅，他都能绝处逢生，且欣欣向荣。
如今回顾他的一生，却又深深体会，刘国松，恰如其名，在艺术的领域里，他是不凋开岁寒的劲松，更似黄山妙笔生花的孤松，高高地、丰姿绰约地，一枝独秀。

本书包括：离群索居者；从猫孩到猫王；街道；挑衅者的贵族式快乐；东方情怀；风景画等内容。

本书集中了部分中国当代艺术知识分子对大众文化、日常经验、精神操守、生存方式等社会学和艺术问题进行的广泛而深入的讨论和对话，从他们的愿望出发，以在一个全球化的艺术生态的背景下，探讨中国当代艺术健康发展的可能性。

从艳俗艺术诞生的那一天起，我们就一直认为它是20世纪中国艺术史和文化史上一个非常重要的艺术与文化现象。这种重要性，主要表现在它在90年代的社会结构和文化语境中，对中国的大众文化、消费文化和商业文化作出了及时的回应和表达；以互文的方式，检讨了中国20世纪以来大众文化、大众文艺中的文化问题。不过在这里，我们想着重说明的是，使艳俗艺术显得重要的理由。

《实验艺术丛书》着眼于20世纪以来（特别是1960年之后）世界艺术中普遍存在的探索、实验和革新的精神，通过出版作品、论著、评论、传记、访谈录等，分别展示美术、文学、电影、戏剧、音乐、建筑、摄影等各项领域中的实验成果，并呈现产生这一成果的社会思想和文化背景。本丛书自1992年起陆续出版，旨在为中国当代艺术工作提供文本参考和理论研究的机会。

本书作者鲁虹是学绘画出身的，这种学术背景决定了他在撰写艺术评论时，总是力求从作品的形式语言出发，进而深入探讨艺术家面临的艺术问题及问题情境。而且，作者还有意识地运用了社会学中“情境分析”的方法，即把特定的作品与创作行为放入艺术史以及当代文化所提供的框架中进行综合分析，然后得出结论。这与从概念与概念的写作方法是完全不同的。文集《为什么要重新洗牌》中的文章分为三类：一类是就美术创作中出现的若干现象所做的评论；另一类是个案研究；还有一类是对“文革”美术的反思。全是作者自1998年以来发表的，从中可以看出他在关注中国当代艺术时的独特批评视角。

素描是造型艺术最基础的手段，它是以单色的手法来表述客观物象，并以单色来处理所观察到的对象的形体、结构、动态和光影空间，被看作是进入美术大门的必经之路，因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。
而素描石膏像的写生训练是各艺术院校的入门必修课，也是艺术院校入学考试的重要内容。因为它所具有的色调单一、静止不动的特点，便于学生更好地去观察研究对象，因而石膏像的写生能使学生以画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体。此外，石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，具有典型性和独特性，而我们通常所能接触到的几个石膏头像更可以称为经典，在描绘这些石膏头像的同时也可以使学生自觉地呼吸到艺术气息，并对学生的审美意识有潜移默化的提高。
本书收录了学生习作若干，供学者参考。

本书收原始艺术、古代两河流域艺术、古埃及、古希腊、古罗马、中世纪、意大利文艺复兴、文艺复兴欧洲各地艺术、17世纪至20世纪下半叶艺术,十分详细全面。

目前，中国的当代艺术正处于一个高速发展时期，特别是进入21世纪以来，由于艺术市场的兴起，中国当代艺术由过去主要以艺术家和批评家为主体的单一发展链条被打破。艺术市场的繁荣，加速了中国当代艺术生态链的整体发展，从而催生了艺术家、批评家、策展人、经纪人、收藏家和公众等共生的艺术生态链。这对当代艺术无疑是一个机遇，也将推动中国当代艺术的快速发展。然而，由于市场的强大冲击，在当代艺术领域各方面都准备不足的情况下，使得艺术家往往脱离学术主体的评判，而依赖于市场的包装营销，由此也造成了当代艺术价值判断的模糊和当代艺术市场的无序。正是基于这些原因，本书的宗旨是希望通过批评家对当代艺术的价值判断来影响市场走向，并对当代艺术发展过程中具有独创性的艺术家和具有学术价值的作品做出学术认定，从而沟通创作、评判、欣赏与收藏各方，为收藏家提供有价值的收藏线索，以学术引领市场，建构当代艺术良好的生长和发展环境。

色彩静物画，是指通过对各类器皿、花卉、瓜果和其他日常用具等的描绘，表达对生活的热爱，抒发作者的情感。
色彩静物画可采用湿画法、干画法、湿干结合画法，它色泽艳丽、柔润、饱和，表现力度较强，又是在较稳定的光线下进行，这种相对静止的光线提供了十分有利的表现条件，所以色彩静物写生是认识、研究、掌握色彩的有效方法之一。
本书收录曹兴军色彩静物作品若干，并带有作画步骤，供学者参考。

八大山人为清初“四大画僧”之一，以大笔水黑写意画著称，尤以花鸟画见长。他的绘画能取法自然，又独创新意；师法古人，又不泥于古法；笔墨简练，以少胜多。他怀着国破家亡的痛苦心情，借花鸟、木竹、山水来抒发对满洲贵族统治者的不满和愤慨，表现他那倔强傲岸的性格。因此他画的是鼓腹的鸟、瞪眼的鱼；或是残山剩水、老树枯枝；或是昂首挺胸的兽类，振翅即飞的孤鸟；或是干枯的池塘、挺立的残荷，而其中又有活泼的游鱼、生动的花朵。借此比喻自己，象征人生，达到了笔简形具，形神兼备的境界，充分运用了中国绘画艺术的特有传统手法。名画家郑板桥在题八��山人的画时称赞说：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”
本字典收集了八大山人笔迹。共收集总字例数约5000字，其后最终经历格挑选刊载的字例达到单字14089字，连贯字472种。

卢梭一生以一种异端的、令人恼怒的眼光审视人们习以为常的世界。但他却创造了另外一个世界，一个令人敬畏的充满种种不测的魔幻之乡，一个无法用理性来阐释的谜。或是月夜，或是正午，或是某一难以确定的时刻，人与兽在一片寂静中突然相遇……正是在这些涉及人类存在和自然奥秘的作品中，卢梭展示了生命中最神奇、最隐秘、最难以捉摸的东西，释放出一个幻想型艺术家的巨大才能。也正是在这一点上，他被看作20世纪超现实主义艺术的先行者。本书带我们走上这为艺术天才的艺术和人生之旅。

不可能用几句主知来概括罗伯-格里耶的早期作品，也不可能找到一种不受时间限制的“新小说阅读指南”。在这些设置了重重陷阱的文本当中，细心的读者既能找到一些似曾相识的画面，又能惊喜地发现——如同《幽会的房子》叙述者普经指出的——一切都在变化之中。

本集收录了时间跨越抗日战争至解放战争时期，解放区木刻版画集，精选作品300多幅，并有一篇学术研究论文。

这本大型画集收集了国统各个时期具有代表性的作品和其他文献资料，比较全面、系统、集中地展示了从1930年到1949年国统区木刻艺术发展的全貌。它和1998年出版的《明朗的天——1937—1949年解放区木刻版画集》可称是具有里程碑意义的姊妹篇。这两本画集是对解放前我国人木刻艺术的总检阅，对于我国现代美术（特别是革命美术运动）的研究也具有不可替代的文献价值和历史意义。