本中国书画论丛书为通俗读物，故作注并作今译；同时兼学术性，故又在每一论著作者前作概述，介绍作者，概述其论著价值。本丛书所选论著多为历代各名家选本所选录，在中国书法绘画理论史上产生过影响，有一定理论价值或史料价值者。这些论著经本丛书选录，力求保持原貌，不作删节。
《清人论画》选录十三人论著十七种，除画史、画家传记外，其余论述皆有选录。其中有画理、画法、品评，亦有人物、山水、花卉方面的论述，而以山水方面的论述居多。
《清人论画》选录自清初至乾隆年间的画论，各个画种各个画派的论著皆有选录，力求通过此书，使读者了解那一时期的绘画思想理论。

中国古代钱币自新石器时代产生以来，以迅猛的速度发展，直至清代。中国古代钱币的发展经历了漫长的岁月长河，产生了众多的货币造型和不同质地的货币。本书分别介绍了贝币、布币、刀币、先秦古钱等，并配有精美的图片和较为详细的参考资料，供收藏爱好者赏析。

本书图文并茂的表现了中国历代以来铜镜的主要特征。铜镜早在新石器时代就已经产生，但铜镜在商、西周时期并未普及。春秋早中期开始大规模流行，成为一种时尚。至战国时期铜镜已成为以家庭为单位所必备的日常生活用具。秦汉以降，直至清代，铜镜作为人们日常影像的器具，其产生、发展、消亡的时间跨越了几乎我们所能认知的人类历史。铜镜在漫长的岁月发展长河中一直固守着影像的基本功能，虽然在历史上铜镜的功能也曾不断地延伸，如：财富、装饰、商品、礼品、信物的功能在某些历史时期都相当发达，但这些功能以阶段性特征为主，有的甚至是"昙花一现"，很快就消失了。只有影像的功能伴随着铜镜前行，到了清代中后期随着玻璃镜的普遍使用，铜镜影像的基本功能才逐渐消退，近而铜镜也消失了。然而铜镜所固守的不仅仅是其功能，在造型上铜镜也是相当的固守成规，主要以圆形为特征走完了其生命的历程，如新石器时代产生之初铜镜的造型就为圆形，直至清代铜镜消亡时依然为圆形。当然在铜镜发展的过程中，也曾出现过造型各异的铜镜，如方形镜、手柄镜等等，但这些铜镜的数量和所流行的时间非常有限，不构成对圆形镜造型的威胁。而正是铜镜功能和造型的固定化，促使了铜镜在各个历史

本书主要说明我国古代家具艺术博大精深,以及装饰工艺上充分展现优质木材的天然纹理及自然色。

郦纬农色彩风景解析(徽派民居)

《德士门》中的设计师们会有一种清醒，图册中的一些作品见证了设计师们对文化的理解和重视，呈现出了“方言”的魅力。
作品已与西方设计艺术接上了轨，亦窥见一些中华文化的底蕴，同时展现了大胆的豪壮和内敛的沉稳。不能否认，中国现今的设计环境受到西方快餐文化的影响，动态十足，然扎根尚需加把劲。再者，于此世纪交替之际，数码科技给予设计者更大的自由、更臻艺术化、更能发挥想象力，也将建筑设计回归到自由以来的七大艺术之一。我们知道，中国的书法和绘画艺术向由临摹入手，而后才见创新。《德士门》已展现了扎实的临摹功夫，可以预见在国内这么蓬勃的创作天空下，五十年之后当会出现更多原创性的、更具中国精神的作品。
本书是一本汇集了一群有才能设计师的作品集，应该不是用纸印出来的而是用砖造出来的。因为敲开市场的大门，砖比纸管用。说实话，推开《德士门》，满眼效果图，建筑成品寥寥可数，确实让人意外。

本书是安塞剪纸姑娘剪纸技巧的书籍。在本书中，有些课淡化了步骤图，目的是希望读者一边去理解，一边去实践，一剪一剪去学着做。希望有更多的同好者关心剪纸，了解剪纸，学会剪纸。
《樊晓梅剪纸技法》编完后，并不感到轻松，老想着这本书出来后，能不能教会人家剪纸？以前看到一些技法类书，步骤搞了一大堆，读者却久久难以进以进入角色。在这套书里，有些课淡化了步骤图，目的是希望读者一边去理解，一边去实践，一剪一剪去学着做，也许就有希望学会剪纸这门不很难、又不太容易的活儿。
可喜的是，时下的现代生活里，家庭装饰、晚会布置、荧屏片头，常常可以看到传统剪纸的芳影。心想，这小小的一片剪纸，竟能穿越岁月长河，顽强存活并绽放出新枝，必然有着它无穷的魅力。于是，便涌起一种炽热的愿望：希望有更多的同好者关心剪纸，了解剪纸，学会剪纸。

王南溟是当前中国美术批评界最具批判力的批评家，“更前卫艺术”（Metavant-gard）的理论主张者。本书就是他这一理论的核心著作，也是用“艺术是一种“舆论”这一命题和“批评性艺术”这一关键词重构前卫艺术意义的一本著作。

《柳公权楷书教程》是由来自教学第一线的书法名家，精心编写的通俗、实用、由浅入深的入门级书法技法书。它适合各中小学及书法学校的教学使用，也是广大书法爱好者入门的向导。本书从实用性出发，注重基础学习，鼓励创作。全书楷书范字部分以柳公权原碑拓本为蓝本，经过筛选、归类及特殊的技术处理后，翻制成墨迹，并配以米字格，帮助读者深刻理解并且掌握字形结构以及笔画定位。本书内容丰富、系统而全面，是作者长期教学的经验总结。通过本书的学习和使用，我们相信，书法爱好者将会在由入门步入书法创作的过程中奠定良好的基础。

《曹全碑隶书教程》是由来自教学第一线的书法名家，精心编写的通俗、实用、由浅入深的入门级书法技法书。它适合各中小学及书法学校的教学使用，也是广大书法爱好者入门的向导。
本书从实用性出发，注重基础学习，鼓励创作。全书隶书范字部分以曹全碑原碑拓本为蓝本，经过筛选、归类及特殊的技术处理后，翻制成墨迹，并配以米字格，帮助读者深刻理解并且掌握字形结构以及笔画定位。本书内容丰富、系统而全面，是作者长期教学的经验总结。通过本书的学习和使用，我们相信，书法爱好者将会在由入门步入书法创作的过程中奠定良好的基础。

《欧阳询楷书教程》是由来自教学第一线的书法名家,精心编写的通俗、实用、由浅入深的入门级书法技法书。它适合各中小学及书法学校的教学使用,也是广大书法爱好者入门的向导。 本书从实用性出发,注重基础学习,鼓励创作。全书楷书范字部分以欧阳询原碑拓本为蓝本,经过筛选、归类及特殊的技术处理后,翻制成墨迹,并配以米字格,帮助读者深刻理解并且掌握字形结构以及笔画定位。本书内容丰富、系统而全面,是作者长期教学的经验总结。通过本书的学习和使用,我们相信,书法爱好者将会在由入门步入书法创作的过程中奠定良好的基础。

这本书想帮大家一点忙，专门请各地的收藏家就当地的古无市场作一介绍。他们大多都是当地收藏界、古玩界的专家和名家，有的是收藏协会的会长、秘书长；有的是主管这方面工作的文化厅厅长；有的是省级日报的总编辑、名记者；还有大学里的教授、博物馆里的专家。听说能为大家帮忙，他们欣然提笔撰文介绍当地的古玩市场。
他们将在文中介绍：当地古玩的历史背景——让我们了解哪些东西只有可能在哪个省的古玩地摊上出现；当地各个古玩市场的特色——让我们知识怎样根据自己的爱好去选择市场；当地哪个市场什么时候有古玩集市——让我们根据集市开放的时间去筹划自己的行动；当地的古玩市场在哪里——让我们明白怎样方便地前往古玩市场；当地古玩市场上有什么特色的古玩——让我们在哪里能够有的放矢地收藏。
他们把自己的许多收藏经验也写进了文章中，给则对收藏感兴趣的玩家提点参考建议。
不仅仅是文字的介绍，当地古玩市场的景象和当地的特色古玩，书中也有一二图片。
为了方便大家，书中附录有中国主要博物馆的地址和电话、中国主要文物商店地址和电话、中国部分拍卖艺术品的拍卖公司地址和电话、中国部分收藏协会的地址和电话以及我国各朝代的帝王年号、天干地支

这是一本别具一格的图书，书中收录了大量的跨越不同时代的内容各异的照片，并配以风格不同的文字说明，使人读后回味无穷，颇多的感悟。

相对于玉石和观赏石而言，宝石是石中最美最贵重的一类。它颜色鲜艳、质地晶莹、光泽灿烂、坚硬耐久而又留存稀少，是可供制作首饰等用途的天然矿物单晶体或集合体，包括钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿、欧泊、猫眼、月光石、水晶、碧玺、绿松石、玛瑙、海蓝宝石、青金石、蛋白石、孔雀石、橄榄石等。广义的宝石也包括几种有机质非矿物，如琥珀、珍珠、珊瑚等。一般说的宝石收藏品是指经工匠们雕琢加工后的宝石首饰精品，也称为珠宝首饰。
目前国内的艺术品拍卖已经崛起，但到拍卖场去竞购珠宝宝石的买家还不是很多。随着人民生活水平大幅提高和收藏投资意识的增强，珠宝首饰因其稀有珍贵、美丽璀璨、坚固耐久，以及工艺精巧、佩饰华丽、易于保管、保值增值等诸多优点，将会吸引越来越多的人参与竞投珠宝宝石，宝石收藏的市场前景不可限量。本书收录的民间百姓的宝石收藏品，供读者鉴赏。

图形内容丰富而多样。它是设计艺术不可缺少的重要组成要素,其视觉美化更是图形艺术研究的重要属性之一。图形的美化历程伴随着人类社会发展的历史长河,为了美的精神追求,中外艺术家们一直进行着艰辛的探索,并涌现出无数的优秀作品。然而图形创造的艺术天地无穷无尽,还有待众多专家学者们添砖加瓦,使视觉美真正成为社会生活中的重要组成部分。
面对全国蓬勃发展的设计艺术群体,本书作者以丰富多彩的图形、图表、模板等对图形装饰美进行了深入浅出地归纳分析,使之更通俗易懂。其中有针对性的图形、详实的注解、配套的练习都是此书的特色。它通过循序渐进的步骤安排,可以掌握世间万物的基本形态变化,因而是图形装饰艺术入门的实用书籍。

据说这已是一个影像世界，人人都可以拍DV了。这种普及和泛滥恰恰给艺术带来了难度。在此情形下，一个影像艺术家是否具有更敏锐的思想视野和感受力，是否有能力以一种非流俗的方式对现实进行揭示，就成为了考验。小崔对此了然于心。从《洗手间》到《地铁》，她带着女性艺术家特有的那种“私密性”，不断突破生活的表面层次，进入现实的内里，并以一种富有个性和勇气的方式来展示她对社会、人性、文化的隐蔽观察。她走在一条正确的道路上。
这书是女性艺术圈丛书的一本，从《洗手间》到《地铁》，女性艺术家小崔带着特有的那种“私密性”，不断突破生活的表面层次，进入现实的内里，并以一种富有个性和勇气的方式来展示她对社会、人性、文化的隐蔽观察。她走在一条正确的道路上。

从摄影技巧方面论，《追风猎影走云南》所显的高水闰，是十分令读者叹服的。道选是对照版画面构图的惨淡经营。构图是艺术徒刑的元素，由主体、陪体、环境构成，堪称艺术的画面构图不仅要副真地再现现实生活，而且要引发读者的联想与情感共鸣。紧接着是照片色调颂向的艺术把握。色彩与形体、声音是客观世界的三种审美属性。摄影作品的色彩与构图的光影合璧形成独有的艺术风格。摄影是静音的无声的，这诚然是缺憾，但可以从中听出声音、画外的乐音。当我们瞻仰元阳坝达梯田的恢弘，沉浸于梅里雪册平安塔的静穆时，似乎听到了高山流水与梯田劳动号子的悠长，藏寺诵经与茶马古道马帮玲声的恬美。真正摄影艺术的这种神奇的审美效果，恰好证明了孙朱二位连理摄影家的成功。
此集子中的摄影作品也许并不是每幅都达到了艺术审美的高度，记述文字也许并不是都如描写梯田奇迹、大理名胜与丽江古城几段那样生动隽永，这是不能够苛求于二位年逾古稀的摄影老人的，不能够苛求于摄影这一高难度艺术品种的创造过程的。

佛教于两汉之际传入中国，而佛教造像的传入则要晚几个世纪。对于佛教造像于何时？通过什么途径传入中国？以及怎样兴起的，印度佛教造像的起源与中国佛教造像的产生等，当今佛教艺术研究领域的难题，学术界尚未有统一的说法。本书旨在以秣菟罗为源点，追寻这条南传系统的脉络及其特点。

当代俄罗斯画家作坊丛书。包含作者介绍及作品展示。

当代俄罗斯画家作坊丛书。包含作者介绍及作品展示。