《素描的媒介与表现》包括素描基本造型要素分析，自然形态的结构分析，结构、重组，写实造型基础训练等七章内容。

本书对素描的有关基础知识及具体的画法步骤，都作了详尽的讲解，对不同的头像都逐个作了分析和作画指导，编排上循序渐进，由简到繁。相信本书能给初学者带来较大的帮助。

二十一世纪中国高等院校美术与设计教育教材。本书共分七章,主要内容包括概述、中国装饰图案的发展历程、图案设计造型方法、图案形式美的基本法则、图案设计表现技法、图案设计构成形式、典型设计案例分析。

文房清供作为文人书房用具及摆设，不仅深受收藏者喜爱。也因价格合适而称为各种拍卖会上成交率最高的板块。
文房清供，大抵皆文明载体，亦是古人借以挥洒才情寄托忧乐的工具。。本书收录了古代具有史料价值、艺术价值的文房清供，详细说明它的年代、材质及市场参考价等，配以大量的全彩图片，是收藏家们梦寐以求的珍宝和至爱。

田黄石作为“印石之王”，本身就极具收藏赏玩价值，雕刻成器形之后更兼有了艺术审美价值，本书所收录的图片精美，文字说明简明到位，为收藏、赏玩者提供了具建设性的学术参考价值。

本书以丰富的精美的图片来介绍明清为主的各种雕刻艺术品，而简明的图边文及鉴赏说明则为赏玩、收藏提供了有力的学术参考价值。
一提到中国雕刻艺术的源远流长，你便会立刻想起新石器时代玄秘诡异的玉雕、石雕，商代早期的牙角雕，汉晋时期的竹木玉石金铜雕刻，而唐宋以降至明清，雕刻艺术的千姿百态与繁盛，更令人叹为观止。本书所描述的就是古代丰富、细致得令人惊异的雕刻艺术，包括竹刻、木雕、牙雕，大量全彩图片及详细的文字说明，具有较高的审美价值。

我国瓷器烧造，历史之悠久，品种之繁多，器型之丰富，技艺之精湛，风格之独特，世所罕见。本书收录了明清具有史料价值、艺术价值的古代瓷器，详细的说明文字，配以大量的全彩图片，是收藏家们梦寐以求的珍宝和至爱。

明清之笔筒无论材质、器形或是工艺皆堪称臻于至善至美。本书图片丰富，文字说明精练，对收藏、赏玩皆具参考价值。
笔筒作为文房用品，与笔墨纸砚一样都是文化与文明的传播工具。本书收录了明清两朝具有史料价值、艺术价值的古代笔筒，详细说明它的年代、材质及市场参考价等，配以大量的全彩图片，是收藏家们梦寐以求的珍宝和至爱。

一、本书由广东教育学院王豫湘副教授提出编写提纲.经编委会讨论补充通过。绪论部分由广州美术
学院全森教授负责编写。
第一至第三章由华南理工大学李瑞副教授、华南理工大学留日博士张珂负责撰写。
二、第四章由广州美术学院研究生彭征负责撰写.
第五章由广州美术学院王东育讲师负责撰写。
三、第六章由华南师范大学陈新浩副教授负责撰写。
四、第七章由广东教育学院工艺专业硕士关慧仪负责撰写.
第八章由王豫湘、广州大学黄滨副教授.广州美术学院刘应武讲师负责撰写。文字统筹与修改由张珂、李瑞、王豫湘负责完成.图片统筹由李瑞、关慧仪、张珂负责完成。此书由五个院校的九人通力合作,共同编撰完成。

第一次世界大战是第一次全程用照记录下来的大规模武装冲突;各交战国用相机记录下了每一次战役和所有主要战斗。它不仅是第一次真正的现代战争,各交战国军事、工业体系之间的正面对抗决定了这场大战的胜负,而且还是首次全球性的战争——战线从西线堑壕、俄国冻土带穿过阿拉伯沙漠,一直延伸至南太平洋诸岛。
本书奉献给读者的这700多幅照片都是一战期间拍摄的,作者将它们特意精选出来,为我们展现了最重大、最惨烈的战争片断。这些照片记录了一战中的所有重大事件,包括索姆河战役、加利波利战役、日德兰海战、美军参战、俄国革命,以及诸如齐柏林飞艇突袭、妇女战争中的作用、堑壕作战技巧等专题。
本书共分11章(引言除外),各章均配有专用军事地图,为读者提供了翔实的战史资料。看到这些照片读者犹如身临其境。
真实地感受到人们在战争中是如何生活、工作、战斗,如何在“为结束战争而进行战争”中死去的。

本帖是为初学行草书的书法爱好者编写的一套入门字帖。本帖是以王铎《拟山园帖》和《王铎书法墨迹汇编》为蓝本编写的。为了使初学者更好地学习王铎行书，我们根据王铎行书用笔、结体和章法的内在规律，结合我们长期学习王铎行书的经验体会，着重从基本笔画、部首、错落、尽态、迎让、欹侧、洗练、呼应、异形、假借、贯气、变化、虚实等方面对王铎行书进行细致的剖析与说明，以便使初学者在领略艺术享受之外，在书法知识方面也能有所收获。

该书是以《张猛龙碑》为蓝本编写的，全称为《鲁群太守张府君清颂碑》该碑以方笔为主，兼肜圆笔，魄力雄强，气象浑穆，备受历代书家推崇。

本书是《艺术之家》丛书之一，这套《艺术之家》丛书由中央美术学院设计学院第十工作室的研究生、本科生共同编辑设计完成。《艺术之家》以访谈的形式再现了在当代中国由两位艺术家组成家庭这一普遍而又特殊的现象，借此向大众传递出最直接、真实和感性的信息，让人们在轻松的阅读中消除与艺术、艺术家之问的隔阂与神秘感，获得鲜活而平实的经验。
《艺术之家》以访谈的形式再现了在当代中国由两位艺术组成家庭一普遍而双特殊的现象��向大众传递出最直接、真实和感性的信息，让人们在轻松的阅读中消除与艺术、艺术家之间的隔阂与神秘感，获得鲜而平实的经验。

本书是《艺术之家》丛书之一，这套《艺术之家》丛书由中央美术学院设计学院第十工作室的研究生、本科生共同编辑设计完成。《艺术之家》以访谈的形式再现了在当代中国由两位艺术家组成家庭这一普遍而又特殊的现象，借此向大众传递出最直接、真实和感性的信息，让人们在轻松的阅读中消除与艺术、艺术家之问的隔阂与神秘感，获得鲜活而平实的经验。
《艺术之家》以访谈的形式再现了在当代中国由两位艺术组成家庭一普遍而双特殊的现象，向大众传递出最直接、真实和感性的信息，让人们在轻松的阅读中消除与艺术、艺术家之间的隔阂与神秘感，获得鲜而平实的经验。

水粉画具有作画方法简便易学，工具材料性能容易掌握的特点，一直被美术教学作为色彩和技法训练的基础课程内容。另外，水粉画作为独立画种，以它特有的艺术特点深受画家们的青睐，成为美术园地里一朵不可缺少的奇葩。
如果以绘画材料来划分画种的话，水粉画在世界各国都有着相当悠久的历史。如古埃及的
墓室壁画，古印度和波斯的工笔画，欧洲早期的福音书、圣诗经书上的插图，我同战国时期的
楚国帛画，汉代的马王堆帛画和隋唐时期的敦煌壁画等等，这些都属于水粉画。但是从现代绘
画意义的角度来认识，水粉画又是从水彩画中派生出来的。从欧洲15世纪出现水彩画种以来，
就有不少画家在水彩颜料的制作和表现方法上进行大胆的改革和尝试，在水彩颜料中加上不透
明的粉质材料，有的直接制成掺有白粉的各种成品颜料，逐渐形成了现在的水粉画样式。水粉
画属于外来画种，它随油画、水彩等西洋画种一道传入我国。水粉画发展到今天，人们对它的
认识在观念上仍是作为西洋画体系范畴。
随着美术的不断发展，有越来越多的画家加入到水粉画种的行列，水粉画的表现技法也越
来越丰富多样。水粉干画技法是作者在多年的绘画实践中摸索研究出的表现技法。作者原本是
学习油

本书是从标志的起源、一般流程、原则、表现形式介绍标志的设计。可供广大学者赏阅。

矢量图形是由矢量定义的直线和曲线组成，Adobe lllustrator、CorelDraw、CAD等软件就是以矢量图形为基础进行创作的。矢量图形根据轮廓的几何特性进行描述。图形的轮廓画出后，被放在生定位置并填充关颜色，移动、缩放或更改颜色不会降低图形的品质。矢量图形与分辨率无关，可以将它缩放到任意大小，以任意分辨率在输出设备上打印出来，都不会影响清晰度。因此，矢量图形是文字（尤其小字）和线条图形（比如微标）的最佳选择。矢量图形自诞生之日起，就在平面设计、网络设计中发挥着重要的作用，它特有的平面化特征受到新一代设计师的大力推崇。在本书中，我们将近4000个优秀矢量图形分为人物、动物、物件、标志等类别，呈现在读者面前的，是一个多姿多彩的矢量世界。同时为了便于读者的深入研究与学，随书附带的光碟中包含本书书中所有图形的矢量原文件。希望大家能通过这本书对矢量图形有一个全面的了解，也希望大家能通过这本书对矢量图形有一个全面的了解，也希望你能创作出属于自己的作品。