本书是民间美术图形丛书中的《民间木版年画图形》分册。书中收录了大量极具乡土气息的民间木版年画图形并配以简洁的文字加以说明。
本书内容全面,图文并茂,具有浓郁的民间特色,可供广大专业美术设计人员阅读参考。

本书是《罗伯-格里耶作品选集》三卷本的续编，《快照集》（1954-1962）是短篇小说集，《为了一种新小说》（1955-1963）是论文集。
在罗伯-格里耶的写作生涯中，短篇小说和论文所占的比例很小，作者本人更认为他的论文并不构成小说理论，它们只是试图梳理依他看来在当代文学中相当关键的某些发展脉络。但是，如果我们今天要恢复“无动机艺术”的地位，那么，在最近的五十年当中，恐怕再也找不到比这些直截了当的论述更有针对性和说服力的言论了。

本书是海内外最新拍卖图录的《中国古代玉器》分册，书中共收录了海内外拍卖的玉器图片百余幅，并标明尺寸和拍卖价格，全面地反映了2000年海内外文物艺术品的拍卖情况和世纪之交文物艺术品的价格走势。
本书内容全面，资料翔实，印刷精美，可为广大收藏爱好在鉴赏和收藏交易上提供指南。

中国传统手工艺实物图书
本书用通俗的中英对照的文字与精美的民间工艺实物相对应的方式，介绍了中国传统工艺的历史渊源以及在人们生活中的广泛应用。读者可通过对书中手工艺品实物的观赏与触摸，真实感受中国手工艺艺术的魅力。它创新了图书形态、丰富了图书的内涵，同时具有传承优秀文化的意义。

本书所涉及的[老玩意]都是中国特有的，或虽自外域传来，却在岁月的积淀中，赋予了强烈的中国文化色彩。
这些[玩意]是[老]资格的，上了年岁的，或已成空谷绝响，或至今仍充满活力。
在中国的书面语言和口头语言中，[玩意]具有很宽泛的内涵以及外延的意味。它既是物质的，也是精神的……我们在生活中，经常听人说到某个古老的节日，必自矜地夸耀[那是中国的老玩意！]
……甚至，它还具有贬义，如说某人[真不是个玩意儿]，则与本书无关了。

一、本中国书画论丛书为通俗读物，故作注并作今译；同时在每一论著作者之前介绍作者及概述其论著价值。
二、本丛书所选论著多为历代各名家选本所选录，在中国书法绘画理论史上产生过影响，有一定理论价值或史料价值者。本丛书力求保持原貌，不作删节。
三、每一论著，力求有两个或两个以上版本进行校勘，并注明版本。
四、人名、书画体名、书名等，在本丛书各书中第一次出现时，均作注释；后续出现，如须注，则注明见某文注。
五、词语一词多义者，注释适当引用例语，以使读者不致生疑。词语深奥古僻者，含义与今天通常理解差异太大者，注释亦适当引用例语。词含典故者，则引用史料说明。
六、注释贯通原文义理，力求准确；引用例语确凿无误，资料翔实。
七、今译力求根据原文原意，减少意译，以帮助读者读懂原文。

本图典收录了柏林国立美术馆的藏画精品。这些作品风格各异，技法高超，代表着西方绘画的最高成就。全书图片精美，是一本集鉴赏与收藏为一体的袖珍型精美图书，对提高美术修养具有一定的帮助。

本书介绍原始社会到二十世纪欧洲、美洲、亚洲、非洲各国美术及主要美术家和美术作品、美术流派，大量的图片与文字相辅相成，按照美术发展的脉络，生动有序的讲述各国在美术发展史中各个时期美术发展的历史背景、发展状况和特点，各个美术流派形成的历史背景、特点及艺术家的艺术活动，及对以艺术家的评价，在美术史中的地位。

本书介绍了传统重彩山水画的形成与发展，以及它特有表现形式和手法，对当今带有时代审美特征的重彩山水画的新技法、新形式做了全面而客观的描述。

中国传统手工艺实物图书
本书用通俗的中英对照的文字与精美的民间工艺实物相对应的方式，介绍了中国传统工艺的历史渊源以及在人们生活中的广泛应用。读者可通过对书中手工艺品实物的观赏与触摸，真实感受中国手工艺艺术的魅力。它创新了图书形态、丰富了图书的内涵，同时具有传承优秀文化的意义。

本书在写作上采用了自然的结构：缘起、美国定位、国外发展状况、国内的发展、现存的问题。重点不用说当然是放在国内的发展过程上。装置作为一种艺术创作的存在形态，由于性质相对静态，并不像行为方式那么惹眼，所以发展过程中还未招惹太大麻烦，如今甚至一些官方主办的艺术大展也愿意将其纳入其中。这正应合了作者将装置从文化符号到形式状态的转换的定位。作者以为，在一个正常发展的艺术环境里，当人们面对用现成品材料做的作品时，不再说“这件是个装置”，而说“这件装置做得好！那件装置做得不够好！”那才是装置应有的形态定位。
装置在当代的存在、它的界定、它的品位、它的走向还都不是一个发展的过程。我在想像能否达到这样一种状态：当装置不再是一个问题时，甚至人们都不提“装置”时，那才可能是一种自然天成的艺术状态。本书的撰写就是为这一环境在中国的早日出现而努力。

东方美术作为东方学的一个有机部分，早已为各国学者所瞩目，它不仅是备受世界人民称颂仰慕的东方文明的象征，更是人们思寻东方文化深厚底蕴的重要而直观的切入点。反映风景画的当代感悟各例,强调在不负过多观念的状态下自由组构生活真实细节,以营造个性形式感,对画界和教学领域具有新款和独到的参考与指导价值.

本图典精选了世界现代设计史上具有代表性的图片600多张，从19世纪中期工业革命开始一直到20世纪的90年代，通过较为详尽的图片资料介绍了世界现代设计的发展历史和发展过程中出现的设计思潮和风格流派，以及著名设计师的代表作。通过本图典可以了解世界现代设计史的发展脉络及各个发展阶段的特征，熟悉各个时期的顾全大局优秀作品和不同国家的风格特点，为设计师的设计实践提供可借鉴的资料。

本书内容包括Photoshop图像设计和PageMaker图文排版两篇，Photoshop介绍了基础知识、工作界面、基本操作、辅助面板的使用、区域的选择、辅助工具的使用、图形的绘制等，PageMaker图文排版介绍了基本概念、编辑文本、图形和图像、页面设置等。

《包装设计研究》一书正是住所上述的研究对象和内容而展开研究的,全书分为概论篇、理论篇、方法篇、应用篇、教育教学篇五个部分,分别就包装设计的整体框架、基本概念,包装设计的基础理论,包装设计的方法论,包装设计的应用,包装设计的教育教学等几个方面进行了较为深入的探讨。
概论篇从包装设计的起源与发展、包装设计与包装装潢的基本概念、包装设计的基本要素、包装设计的特点和住所等几个方面展开论述,给包装设计学构筑了一个较为完整的研究框架,形成了一个明晰的、基本的概念。
理论篇以辩证的观点、发展的观点,结合国外经验和国内实际,侧重从包装设计基本概念的扩展与延伸、包装的艺术特点 、包装在国民经济中的地位、包装设计与市场经济、包装的民族风格与地域特点 、包装的文化策略与文件品位、包装的设计思维、包装的美学意义、包装设计的传统与创新、包装设计中的资源意识与环保意识、包装政策与包装法规等诸多方面进行了较为深入的而广泛的研究。以提示这些问题的本质特征、基本规律和相互之间的内在联系。
方法篇主要是从包装设计的方法论上来进行探讨,先就包装的系列化设计、设计的合理性、包装设计的人机工学观等方面论述了包装设计

按照中国美术发展的历史进程，分各个历史时期对中国美术发展进行历史评价以及各个历史时期的美术流源、典型美术家及作品进行讲述。本书特点简明扼要，文字表达平实，学生阅读直来较轻松，符合现在学生对史论图书的阅读习惯。

该书属技法类美术图书，它以图文并茂的形式，详细地介绍了卡通绘画的作画步骤及绘画要点，非常适宜中小学美术爱好者阅读学习，是一套很有市场潜力的卡通书。共分为《人物篇》、《动物篇》、《机械篇》、《网点篇》四本。