对于20世纪的中国历史而言，油画作为一个泊来的画种而在中国之士壤上生根、开花、结果，这无疑是值得大书特书的事件。
事实上，油画最早传入中国可以追溯到明代中期。当然利玛窦等人将油画带到中国并非为了单纯的艺术传播，而是宗教活动的副产品，但这确为“油画在中国”的肇始。而后在清代康雍乾三代的宫廷中，来自欧洲的传教士画家如郎世宁等人努力迎合帝王的趣味，创作出一系列的肖像性或纪功性的油画作品，甚至衍生出所谓“中西融和”的新风尚。然而，论及油画作为画种在中国的真正确立，应该在19世纪末20世纪初。首先是一批“敢为风气先”的热血男儿，他们为了寻求救国强国的真理纷纷来到科学文化发达的欧美和明治维新后日益强盛的日本，不仅练就了纯粹而扎实的油画技艺，同时也开阔了视界，把握了世界艺术发展的脉搏。而当这些留学生返回国内后，则大多成为美术教育家和油画艺术推广人，他们通过创设官方或非官方的教育机构，从而培育出一批又一批活跃于中国艺坛的油画创作者；他们凭借各种油画展览将油画艺术的主张和风格形式昭示天下，推动着油画艺术的普及和发展。在新中国建立之后，中国油画创作日新月异。50年代的中国油画在既有的欧洲传统的油画技术体

本书精选中国众多广告公司和设计公司为企业或单位设计的2000多枚标志，并分门别类。

这些放在《马奈的铁路》书名下的文章就像马奈所画的《铁路》一样，有一些空白和缺失。为了确立这个书名，作者曾在巴黎徘徊于圣拉扎尔火车站和马奈的作品前，以便保证不在这本书中谈论马奈和他的《铁路》，借用翁贝尔托·艾柯的话来说，这是为了把事情搞乱。因此，本书的内容——从“新小说”到作者本人的艺术批评和实践——所给出的仅仅是一个人在时代舞台某个角落里的不起眼的扮相。在《自己的世界》之后，作者的身份再一次被一些小心修饰过的文字唤起，获得了他本人一惯强调的自传效果。

色彩静物写生训练，就是要培养学生的艺术观察能力、艺术表现能力和审美鉴赏。为此，在写生（或临摹）中要遵循色彩训练的五要则，才能获得得较好的训练效果。
理解地观察、理解地表现，理解什么？理解物象的形体结构。所谓结构，就是形体的结合与构造。即道具各部分的内在的组合，前后穿插、上下联结、左右对应，外表的形态特征、透视变化以及各道具之间的前后关系、大小高短比例等。理解明暗变化。弄明白光源的定向，明暗交接线的位置、大小、虚实变化，反光与投影的强弱变化等。理解色调与色彩关系。弄明白该组静物所呈现的基本色调和组成这一基本色调的向大色块的组合以及光源色、固有色和环境色的冷暖变化等等。理解了这些最基本的要素，在表现它们时才有了追求的目标，才能胸有成“像”地去画。所以，理解是画好一张画的根本。
写生不是克隆自然、写生是将自然形态景物上升至艺术形态的绘画。所以在俄国前，应以艺术眼光去观察对象，并想像出画完以后的艺术效果。因而要判断出什么地方应加强，什么部位应概括处理，什么地方应密，什么部位应疏一些，并用适度夸张的色彩去强调明调、冷暖、纯度的对比或者色彩的柔润与谐调。艺术地观察艺术地表现，要求我们平时多看多读优

本书汇集了近现代80余位著名国画家的700余幅国画成交作品，所选作品清晰，均附成交价、估价、尺寸等拍卖资讯，数据权威。本书入选画家多，风格多样。本书不仅对收藏人士、而且对国画爱好者均极具价值。

图书 > 信息传播 > 图书馆学、图书馆事业 > 文献学

从西洋美术史看来，20世纪是人类的文化发展极为多彩多姿的一个时代。现代美术家们，一方面反映时代现象，一方面强烈地表现自��，创造出崭新的作品，形成许多新兴的美术思潮，为我们开拓了新视野、建立了新美学。
《艺术家》杂志社发行人何政广编著的《写给大家的欧美现代美术史》，是将整个现代绘画和雕刻的发展，依据每一流派兴起的背景、年代、代表艺术家等，做系统的论述，来阐释欧美现代美术的发展史。对从印象派到高科技艺术等五十多各流派，一一作了生动的描述，更精选出每一流派的代表作品，多达五百余幅。文图对照阅读，更添增欣赏的喜悦。
阅读本书，不仅有助于我们认识欧美现代美术的源流、成长、发展、演变、趋向及价值；且对我们从事理论研究与美术欣赏创作，均能产生激励、鼓舞与启示的力量。进而，影响所及，吸取他人之长，充实自己，创造新的生命、新的面貌，必会使具有优美传统的中华文化艺术更加灿烂辉煌。

本书是一本关于过去100年间产品设计发展和演变的书籍，力图通过精心挑选的不同历史时期典型的产品设计，来勾来出20世纪产品设计的清晰脉络，在了解产品设计发展历史的同时，为我们把握产品设计的未来奠定了基础。在不同的历史时期，技术条件、社会思潮和设计风格都有所不同，本书所挑选的产品种类也有所侧生。例如在信息时代，IT产品显然是最具时代特色的产品之一。
特别值得一提的是，尽管呈现在读者面前的产品设计更多地是它们的造型和风格，但这决不意味着产品设计就只是造型和风格。产品的造型和风格只是在设计师综合地解决了功能、结构、材料、人机界面、使用环境（包括物质环境和社会环境）等诸多问题的基础上，发挥各自的个性和创造天分而自然产生出来的。研究产品设计发展的历史是一个极为复杂的课题，由于产品设计所具有的文化特征，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术的水平，也体现了一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有密切关系。因此，为了了解百年来产品设计历史演化的特点，就必须研究产品设计发展的社会背景，并把握其真正的动力与源泉。这样做并不否认设计师工作的重要性，优秀的设计师正是将各种先决的社会

此集是依据现已出版的黄自元书法及其他资料，按部首进行编选的，计首字1538个，重字42个，附录字26个，共计1606个，每个字在检字表中均用简体字排出，便于读者查对、识别，其中有少数字是黄氏字的不同写法及异体字，均排在其字后面，检字表中就不列入了。由于少数字因原资料质量较差，又经一再放大，难免笔画粗细等方面与原体有所出入，但原作风韵不受影响，作为一本工具书仍不失一定的参考价值。另要说明的是：此集最后加了附录，附录中的字，有的是在编时遗漏的；有的虽是某字但查不到依据；有的虽在《康熙字典》中有，但大都是生僻字，因此作为附录排在最后，仅供读者参考。

对于从事广告、电影、摄影、电脑游戏或动画设计的人来说，形式变化之快令人害怕：创意要达到国际水准；科技手段推陈出新，令人目不暇接，预算一再缩水，创作期限越来越短，却要求创意越多越好。惟一没有改变的是创意产生的方式还是必须依靠知觉，依靠富于创新天赋的头脑。面对日益严峻的形势，连久经沙场的创意老将都感觉到自己的创造力似乎已经枯竭。这本书就是专为那些希望拓展自己的创作空间或者希望发现一片以前从未体验过的视觉新空间的人士提供创新思维方法的。
书中提供了大量的创新技巧和练习帮助你探索头脑中的世界和外部世界的互动方式，以及如何将直觉的视觉策略有意识地应用于实践。
主导思想是：睁开眼睛梦幻，闭上眼睛发现。我们将带领你走上一条崭新的创意之路，让你更轻松地掌握创造的精髓。同时，我们还将探寻当今世界顶尖创意人的创作之源。通过阅读这些商界明星的访谈录，你将率先洞悉这些出类拔萃的创意奇才的创作源泉和技巧。他们中的许多人是第一次谈论自己的视觉世界以及他们是如何将头脑中的意象转化为新颖的创意的。
所有的练习和方法都借助于世界最优秀的创目的不仅仅是为了讲授我个人与顶级创意团队的合作经历，也是为了让你一起分享我们作为创

本书介绍了关于素描的绘画技巧、笔法，并展示了一些素描作品。

孙过庭（六四八—七O三），字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留（今河南开封）人；一说富阳（今杭州西南部）人。一般均称富阳人，可是他自称吴郡（今江苏苏州）人。陈子昂为其作墓志铭，谓过庭“四十见君，遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。草书师法“二王”。“工于用笔，俊拔刚断”（《书断》），如“丹崖绝壑，笔势坚劲”（唐韦续《续书品》）。以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。
《书谱》是孙过庭的主要作品，是唐代今草精品，用笔峻利，书写速度相当快，结我坚实而富有雅至的趣味。共三百五十一行，三千五百多字。前半篇比较规整，后来越写越得意，也越来越精彩。似乎是无意之，忘了规矩又在规矩之中。
《书谱》有之王字中风致，其文为书论经典，其书艺体现了一种强烈的抒情得意，所展示的美是大气磅礴的。
《书谱》是墨迹本，现藏台北故宫博物馆。
此次出版《书谱》集联及释文，为书法爱好者提供学习和欣赏的范本。

公共雕塑与公共标识有不同的功能和作用，公共雕塑的功能是将景观与美观组织和安排在一起，公共标识具有表示功能、指示功能、向导功能、诱导功能等各种单一的功能。这套《日本当代设计艺术丛书》还介绍了许多构成广场、街道中景观与美观和谐统一的、有感染力的设计作品。如商店招牌、广告牌还有平面设计中的版式设计和广告设计。在公共空间的范围中公共雕塑也体现了它的审美功能。并能反映出每尊雕塑的创意和作用。如此这般，设计者才能清楚地、自觉地进行他们的设计和创造。
同样，视觉传达设计也是如此，这套书的主编胡建斌先生介绍的这些作品，都体现了各自的功能，都是在街道、广场等公共空间中组成的美的景观，从这点看，它们又发挥着共同作用。书中收录的雕塑、广告牌，其设计的好坏优劣，不单是从个别作品的表现上来判断。而必须从公共的侧面去评价它。在每件作品表达一个意念的同时，还必须从更高的层面，即从公共空间的认识高度去表现、去协调和组合。因此，应该从这个视点去分析和评价作品。
日本从上世纪60年代开始，约30年中，经济持续发展，到90年代产生了泡沫经济。90年代泡沫经济破裂，在这15年里经济持续低迷，在泡沫经济膨胀时期，出现了大量的公

本书收录了王羲之书写的《兰亭序》，另外还有一些赏联供读者参考。

一花一界。实际上，每个人眼里都有一个世界。这些年来，借着参加各种艺术活动和展览的机会，作者在东西方之间穿梭，在不同的国家、不同的城市中留下了自己的足迹。作为一个艺术家和策展人，作者更留意的是，那些打动人的文化和艺术符号；正是这些亲身经历的时间、地点、景观、事件，让我们长久地感受到世界艺术的魅力。
文中的图片，都是作者亲自拍摄的。从1995年到2004年，正好十年。十年是一个轮回。这十年，也是中国艺术与国际艺术增进交流、彼此影响的十年。在此期间，中国现代艺术走向多元，中国艺术家与国际艺术家的交流与越发频密和开放。这本书所谈到的人和事，也能从个性的角色，反映出中国现代艺术的变迁。
全书内容以图片为主，把十年来积累的数万张图片精挑细选后，将它们分为9个章节，从澳门到瑞士，按时间顺序排列，特别对所经之处的重要美术馆做了详细介绍。我们希望，读者能在阅读中，对这些著名的城市、伟大的艺术，进行一次身临其境的旅行。

本书中的作品是手写的美术字，沿袭丛书中“有趣”的风格，字体简洁、活波，样式多变，适合各种层次的人们的临写，能在pop、网络、宣传、设计中广泛运用。

16开全彩印144页，收2004年度嘉德、翰海、敬华、苏富比、佳士得等著名拍卖公司玉器最新拍卖成交纪录，每幅图版均附名称、尺寸、估价、成交价、拍卖日期、拍卖公司等。

本书是台湾创意百科丛书设计中的《商业设计》分册。书中收入了大量极具创意的商业设计图稿，同时每幅作品还附有简洁的文字说明。 本书内容全面，印刷精美，较全面地展示了台湾创意设计的风格及特色。可供广大设计人��参阅。