该书收集了我国建国以来除民间剪纸以外的专业美术工作者创作的剪纸和刻纸作品。画册撰文总结现代剪纸近50年来的风雨历程，在美术发展史上的作用及地位，较为准确地反映了“现代剪纸”的当代状况，为创作者与研究提供了弥足珍贵的资料。

本中国书画论丛书为通俗读物，故作注并作今译；同时兼学术性，故又在每一论著作者前作概述，介绍作者，概述其论著价值。本丛书所选论著多为历代各名家选本所选录，在中国书法绘画理论史上产生过影响，有一定理论价值或史料价值者。这些论著经本丛书选录，力求保持原貌，不作删节。本书录道光后刘熙载、周星链、朱和羹、康有为四家书论。
刘氏《书概》语言简炼，重点突出，对书法源流，著名书家及书艺特征等问题均有精彩的论述。通篇内耀着辩证的思想光辉。
康有为的《广艺舟双楫》，有不少值得肯定之处。他把书法变化同他的变化维新联系起来，同万事万物的变化联系起来。他说：变者，天也。变化是一切事物的共同规律，出于自然，不可更易。因此，书学与治法，势变略同，以此来建立书法变化的理论思维基础，是为一般书论所不曾有的。
周莲星和失和羹两人的书论，虽无宏大的创见，表述观点却均能给人以清新鲜明之感。两人都重视心性在书法的表露。

本集所选的考生作品，是在每年的考生试卷中，选取的单项前儿名的优秀试卷，但这并不代表被选上作品的考生已被设计系录取。考生被录取的因素是多方面的，主要是以考生综合成绩的排序为准。但作为范例当然要选择我们认为在单项试卷中最好的，其目的是给大家作参考和借鉴，同时也体现了我们对各项试卷的评判观点和标准。

本书内容包括：前言、批评之抢、吹捧之风、体制中的画家、为艺术留一块空地、当代性的前提、缅怀大师等。

郭若虚的《图画见闻志》和邓椿的《画继》是宋代的两部重要画史著作。
郭若虚——生卒年不详，山西太原人，是继张彦远后宋代著名美术史论家。唐张彦远所著《历代名画记》，学者比之为画史中的《史记》，而郭若虚所著《图画见闻志》，则可比之为画史中的《汉书》。郭若虚的绘画艺术理论思想，在继承张彦远理论的基础上又有新的发展，体现了中国绘画由唐而发展到五代北宋的艺术创作新成就，同时也是对北宋前期绘画艺术发展实践的较为全面深入的总结，在中国绘画史及美学史上有着重要的影响。
郭若虚高祖郭晖为后周将领，曾祖郭守文为北宋初重臣，初在西兴供奉官，历官北面行营都部署，赠待中，封谯王。至于郭若虚父名，文献无载，仅知官位属“少列”，精于绘画鉴赏。郭若虚生平事迹，文献所载较略。据宋王珪《华阳集·东平郡王追封相王谥考定墓志铭》，可知郭若虚乃宋宗宣相王赵允弼的女婿，娶相王第四女永安县主为妻，宋神宗熙宁三年(1070年)官供备库使，熙宁四年(1071年)冬，任辽国使节接待官，与辽国副使邢希右纵论书画。后又在西军任左藏库副使。熙宁七年(1074年)，郭若虚为赴辽国贺正旦副使，次年，因出使辽国，从者遗失金酒器及叛逃事，被降官一级

本书收入了38个国家的作品，以日本与苏联最多，包括：陶瓷玩具、泥玩具、竹木玩具、布玩具及其他等。

本书包含了瓦·亚·布勃诺夫、根·伊·帕西科、尼·弗·梅德韦杰夫、季·瓦·涅奇泰洛、尤·尼·波普科夫等画家的油画作品：彼列斯拉夫尔——扎列茨基、古老的要塞壁障、基里洛夫——别洛泽尔斯基修道院等。

本书是著名美学家李泽厚与艺术评论家、艺术家的对话录。

艺术家科马尔和梅拉米德又开始了一项新的计划，即要描述新泽西州工人的劳动和生活场景。
他们已经对那种现代派的艺术圈子厌倦了，在哈得逊河的对岸，纽沃克海湾附近他们定居下来。在那里，科马尔和梅拉米德受到了卑尔根角铜具铸造厂的全体员工的热烈欢迎和支持。该铸造厂建立于1890年，虽然规模很小，但现在经营得很成功，该厂生产各种铜器——从管道到家用设备等。
科马尔和梅拉米德首先在该厂的生产场地画素描，而后在其画室制作这些素描，并准备创作出反映新泽西州工人阶级劳动场面的作品。

本书内容包括：历史与传记：雕塑与环境艺术、塑模步骤：在西格尔的画室、公共雕塑：争议、问题及作品、画家简历等。

1鹰2鱼3虾4蟹5蛙6鸡7鸭8八哥9梅10兰11竹12菊13桃14荷15牡丹16荔枝17枇杷18紫藤19白菜20牵牛

本书是在参阅了大量国内外有关建筑、人文、历史和地理的权威论著基础上,本着对人类光辉成就的赞赏和以史为鉴的精神写就的。本书以艺术史中公认的类型和风格演变为主线,惟2666张精美的图片为纲重点介绍了近1000座人类建筑发展历程中具有重要意义和较高审美价值的建筑,宫殿、陵墓、凯旋门这样气派奢华的帝王建筑,广场、竞技场、剧院这样宏伟壮观的公共建筑,也包括那些为普通人建筑的民宅、公寓。在对它们的介绍中,不仅描绘了建筑外在轮廓、装饰、色彩和比例,更着重于探讨建筑所处的时代背景、建筑风格演变的原因和经过、艺术家的理想追求以及后人的启迪。
本书所介绍的每一座建筑均配有对应的图片,外国建筑的名称均采用中英文对照,其建筑师、建筑年代凡有案可查的均有详实记录。由于图片数量巨大和篇幅的限制,图片未能加以全数印出,因此采用了光盘的形式收录,读者可以一一对照阅读。

从达利各个时期的文章和讲话中选择的这本《达利语录》，包括《五十绘画秘诀》在内，为我们展示的不仅是个惊世骇俗与冠盖天下的奇才，还是一个以艺术为生命，视懒惰为仇敌，甘愿为艺术受苦受难的勤奋画家。他的疯疯癫癫与其说的天性使然，毋宁看成是有意识地把人生艺术化。人生本是一个大舞台，大多数人都是不自觉的演员，明明是在演戏，却不又愿意承认。而达利不仅意识到自己是演员，还非演自己创作的剧本，按自己设计的角色来演不可，并且演得异常认真，因此才显得与众不同，被世人目为疯子。
不仅中国人对达利感兴趣，达利对中国人也感兴趣。只是他最感兴趣的不是普通中国人，而是一代伟人毛泽东。他不仅是1967年为其作品画过插图，还希望获得毛泽东金质奖章。除此之外，这位极其勤奋也极其疯狂的西班牙天才的某些语录还与同样勤奋但却一点儿也不疯狂的中国天才齐白石的某些谈话惊人地相似。达利说：“我文章的意义远远超过我的画图”。齐白石亦谓自己：“诗第一，书第二，画第三。”两位绘画大师不约而同的这些“坦白”，到底是自谦还是自负呢？

本书以达利本人的绘画与文字创作以及作者实地考察获得的一手资料，参照前人研究成果，从创作心理这一特殊角度，对达利这一神奇人物一生的重要事件和重要作品做出阐释，解读达利。

本书分为三个篇章，分别为：人物篇、山水篇、花鸟篇。以技法描述为主线，按题材逐个分类讲解。在以基础技法为要点的基础上，以大量图例配以相应文字。

中国美学史源远流长，史料浩博，内容极为丰富。在写这本书，只不过是在满天璀璨的繁星中摄取的一星半点光彩而已。现在将它奉献给读者，在书前不免在讲点自己学习的中国美学史的体会，这使我想起《列子·杨朱》所载“自曝于日，不知天下之有广厦揾室，绵纩狐榖，顾谓其妻曰：负日之暄，人莫知者，以献吾君，将有重赏”，我向广大读者讲我学习中国美学史的体会，就难免不有“野人献曝”之讥。好在可以自慰的，笔者并无有心邀“重赏”的动机，因而也不就顾讥诮了。
学习中国美学史的体会：一要懂点中国哲学；二要有历史感；三要看到美学史的发展演变过程；四要把握住中国美学的特点。
本书收录了老子的论美与妙、论求道与审美；孔子的论诗的兴观群怨、论仁与美、推崇中庸审美观；墨子的非乐；孟子的追求人格美等。本书撷取从老子至王国维这些历史上的大师的既是哲学也是美学的思想光辉。让人在中国美学的长河中体会认知美。

本书分为“服装设计基础”、“服装图案”、“服装色彩”、“服装效果图”四个部分进行讲述。在讲述理论知识的同?保幼⒅胤吧杓频氖底鳌?

本书是海内外最新拍卖图录的《中国古代瓷器》分册，书中共收录了海内外拍卖的瓷器图片百余幅，并标明尺寸和拍卖价格，全面地反映了2000年海内外文物艺术品的拍卖情况和世纪之交文物艺术品的价格走势。
本书内容全面，资料翔实，印刷精美，可为广大收藏爱好在鉴赏和收藏交易上提供指南。