本书以1949-2000年的中国电影发展历史为线索，将当代中国电影置于社会的政治、经济文化背景中，考察各个时期电影的时代面貌、文化特征、修辞系统和典型文本，勾画了新中国电影从一元化的政治电影模式、多元化的艺术电影模式向大众化的产业电影模式的转换过程，展望了新中国电影在全球化背景下向中国新电影的转型。
本书收录了500幅左右的电影剧照和其他相关图片，为了解当代中国电影提供了丰富资料。本可以供当代中国电影、文化、历史的研究者、学生和爱好者使用，也可以供广大读者通过电影了解中国历史、社会、鉴赏当代中国电影艺术。

该书首先对历来从某些方面对《聊斋志异》进行诋毁与非议，作了有理有据的辩诘，以廓清这些斧柯所挥砍出的烟尘，继而在一种光风需月的氛围中畅谈艺术。该书论证严谨，条理清晰，文字生动，为世界一流的文学作品《聊斋志异》——洗笼罩其上的阴霾。

“柳体”书法，结字谨严，端庄中略带左紧右疏的欹侧之势。用笔方折劲健，笔力内蓄，峻拔而均匀。
本册选自其代表作《玄秘塔碑》(全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫金鱼袋大达法师玄秘塔碑并序》。书时年六十四岁。此碑结字平实，方而略长，主体穿插紧凑，外延伸展挺拔，于简洁中略带欹侧，中宫严密，方折遒媚。横画略细、竖画稍粗，在匀整中显提按顿挫的轻重变化。气势清健，肃穆中透出洒落的灵动之气。

同名大型科普系列动画片——《蓝猫淘气3000问》由湖南三辰影库卡通节目发展有限责任公司出口；荣获第十八、十九届中国电视金鹰奖优秀美术片奖，第二十届中国电视金鹰奖最佳美术片奖，第四届全国优秀教育音像制品奖一等奖，第五届中国电视节目金童奖，全国首届电脑动画大赛促进科普教育特别奖，中国视协卡通艺委会特别奖；并由教育部、国家广播电影电视总局、文化部奖其作为优秀影片向中小学生推荐；全国1000多家电视台联台播出。

本书以1949年新中国的成立为上限，2000年为下限，用三章十七节的结构，对新中国美术的历史给予了描述、阐释和分析。涉及的主要美术门类有中国画、油画、版画、雕塑，以及装置、观念、表演、图片、录像等形式。讨论的重要文化主题是：一、新中国美术中意识形态的功能与作用；二、“毛泽东时代的美术”；三、新中国美术中的乡村与都市表达；四、现代化与传统艺术和文化的关系；五、体制性质和建构与美术生态之间的互动关联；六、西方冲击、全球化语境与民族文化身份的认同等。

本书从一个全新的角度，将共和国52年的音乐艺术思想、语言、风格以及历史发展变化了系统的梳理和叙述。作者以音乐创作、音乐理论与思潮的历史发展及其风格和观念的演进变迁为主线，将广大音乐家在创作、表演、教学、理论研究等方面的曲折发展历程，以丰富的史实和首次公披露的史料为依据，对新中国音乐史上若干重大而敏感的历史事件作了系统的梳理，就其历史功过进行了初步的总结和评述。
本书以大量篇幅记载了新中国不同历史时期出现的代表作曲家、歌唱家、演奏家、指挥家、音乐学家和音乐教育家的代表性作品以及他们的创造业绩，同时亦详略不等地记叙了歌曲、交响音乐、大合唱、民族管弦乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧、舞剧、电影音乐等各类音乐体裁在新中国的发展轨迹，重点评述了其中的经典作品。

此书问世后受到史论界关注，成为“中国第一部系统研究素描的学术著作“，弥补了素描理论研究��空白，产生了良好的社会效益和经济效益。作者鉴于此书的内容及论述的涵量已超出一般教学范围，具有史论的特点，故将书名改为《素描概论》。

在《雪尘语画》一书中，张渝谈论黄永玉的那一节札记，与黄永玉的国画、油画、版画和雕塑等美术作品相比，他深刻的文字作品（思想札记）奠定了他在当代美术史上的地位———“不无深刻的机灵鬼”。与他的绘画相比，他的散文的确出色，诚如张渝所言：机灵的黄永玉自有其智慧的力量，他在岳麓书院的千年讲台上所做的演说《绘画与文学》要比他的大多数画精彩。这样说并不是贬低黄永玉的美术作为，至少揭示一种现象———画家的文学修为是怎样使其声名沾了光。与之相反的是“崔子范现象”：行伍出身的崔子范并非学富五车之人，甚至“一车”也没有，但这位朴素的老“革命”却将吴昌硕、齐白石一路的大写意花鸟往粗、拙、朴、简的境界中更加推进了一步（尽管由于学养的欠缺，崔子范的花鸟作品在简致的同时往往又失之简陋），其缘由在于崔子范当年的军旅生涯酝酿了他攻坚的勇气与智慧和把握画面全局的能力，此外，早期的农村生活经验和后来的艺术家身份，三者归一，终于有了用色用墨极尽其饱、构图用线又极尽其简并富装饰效果的崔氏花鸟。我觉得在关于“崔子范现象”或褒或贬的时论中，张渝的这番短论道出了崔子范何以成为继齐白石这架大师的战车之后的“平庸时代的推车人”。
《雪

这是一本闲话中聊起来的“闲话”。闲话聊起来没得聊头就真是闲话，聊得有意思了，就往往闪光频频、字字珠玑。这本书中，聊了许多我们周围随处可见的话题，聊得动情，聊得别致。得点闲时，翻翻这本“闲话”，也许你也就有了不是闲话的“闲话”......

本书收录了明清各朝代富有代表性的大量家具图片，具有学术、收藏的欣赏价值。

如果有衡量健美与否的通用标准的话，那一定是看你是否拥有完美的六块腹肌——轮廓清晰，线条分明，宛如搓衣板式的腹直肌。在我的健身房，绝大多数学员都非常渴望拥有它，很多记者向我提出的问题也集中在完美腹肌上。而就我个人经历而言，一旦人们发现我是健身教练，总会对我的完善腹肌赞誉有加。
然而很多关于腹肌训练的教程都难以令人满意。值得庆幸的是这一切即将改观。不论你是参加健身的新手，还是孜孜不倦夜以继日反复训练却仍对结果不甚满意的人。这本书都适合你。
我想说的是完美腹肌来之不易。只要任一方面处理不当，即使做再多的仰卧起坐，你新练就的腹肌也很有可能被脂肪层的掩盖而无法展现。完美腹肌的秘诀在于三方面的配合。首先，你需要一个渐进式的强化训练计划，正如我为你提供的三个训练。其次，你需要健康均衡的饮食。本书将指导你该吃什么不该吃什么，以及同样重要的，何时吃。最后，你需要一个有氧训练计划以加速卡路里消耗。我也将就此为你提供指导。
此外，我将回答学员们关注最多的关于完美腹肌的问题，为你提供关于技巧及本计划外练习的建议。
带上运动包去健身房吧。每个训练仅需20分钟。只要坚持隔天做一次练习，控制好饮食，几周后你

本书包括六章：书籍装帧设计概述、书籍的外观设计、版式设计艺术、书籍的插图设计、计算机技术与书籍装帧设计、装帧材料与印刷工艺。

侗族建筑是中华之瑰宝，因坐落在湘、桂、黔三省交界的深山峡谷之地，交通不便，这种独具物色的建筑是鲜为知人。随着当今时代的高速发展，近年相继有国内国外的专家、学者到侗乡参观考察，都惊叹不已，也撰写了一些专题报道，又有了湖南、广西两省先后出版的省内民居专著，包括侗族建筑在内，用照片、绘画和建筑结构的图文介绍，多为建筑专业学者和画家联合编撰，但不很完整。
笔者专为侗族文化探究已有17年了，先完成《侗族服饰艺术探秘》上下册专著，继续致力于侗族民俗风情和建筑研究。综合其建筑的历史沿革与民俗风情的关系，提出自己的观点，但这种专题研究难度太大，既要建筑学的专业知识，又要有文化人类学、民俗学、考古学的基本知识及自己的亲身体会。出于对侗族文化的尊重和爱护，自费三省周游采访、拍照、绘画、撰稿，探究侗族建筑的起源历史与民俗风情的关系，以期留下历史资料。

这部《中国美术欣赏》小册子，选用作品454件，只是中国数千年美术中的冰山一角，但一叶而知秋，况且这些作品大都在其所处的时代中具有一定的代表性，基本上能够反映当时美术的存在与发展状貌，也能反映中国不同时期、不同民族的审美趣味和价值倾向。由此书，纵向看，能看到中国美术发展与中国人审美趣味迁移的线索；横向看，能看到中国美术不同于世界其他国家美术而具有自我特色的民族性。而当将它融入到世界艺术的大环境中，无疑是对西方文化中心论之说一个极大的打击。数千年来，中国评美术因其自身的独特而屹立于世界文化之林，并对许多民族与国家的艺术产生了深远的影响；同时，也在不断发展的过程中吸取了其他民族艺术的一些长处，融合再发展。这种互动性，正好说明了文化的多元性。

黄铁山，1939年出生于湖南省洞口县，1959年毕业于湖北美术学院。现任中国美术家协会理事、水彩画艺术委员会主任、湖南省文联副主席、省美术家协会主席。主要作品有《洞庭湖组画》、《摩洛哥小镇》、《列维坦故乡》、《金色伴晚秋》等，均为中国美术馆收藏，后者获全国第六届美展铜牌奖，并入选“中国美术馆建馆30周年馆藏珍品特展”。《非洲西海岸》获1990中国水彩画大赛二等奖，《屈子祠写意》、《潇湘月》入选《JCA世界美术年鉴》。出版有《黄铁山水彩画选》、《当代水彩画精品集·黄铁山》、《黄铁山作品选》、《中国名家黄铁山

本书以详尽的文字资料说明、清晰生动的彩色图片一展东方各国美术的风采，体现了各国不同民族文化的差异，喻示了东方各国各自艺术追求的价值核心，它是一本非常具有出版价值与市场潜力的精美图书。

元代画论，当以赵孟頫的理论主张影响最大。元四家在其作画贵有古意的影响下，皆以复古为意，然都不照摹古人，而是求与古人神髓相合，出已之新意。
本书除辑录赵孟頫、倪瓒的画论外，还辑录有李衎的《竹谱》、黄公望的《写山水诀》汤垕的《画论》和《古今画鉴》、王绎的《写像秘诀》、盛熙明的《图画考》、夏文彦的《图绘宝鉴》。《竹谱》详述竹之画法，连黏帧、矾绢、调色和用墨方法也皆述及，同时具载各地各类竹之生态，可谓画竹及竹之百科。《写山水诀》偏重论述水山画法，言简意赅，阐述精辟，是黄公望对前辈和他自己从事山水画创作的经验总结，对明清山水画创作和理论的影响颇深。《画论》我从画法立论，尤得鉴赏要旨：《古今画鉴》不以考证见长，而多偏重于笔墨气韵之间；汤垕强调画的气韵、风神、笔意、笔法，要自出新意，主张当以意写之，不在形似，而以形似为末节。《图画考》和《图绘宝鉴》两书皆是对前人画论摘录的汇编，作者自己的见解不多，故这里对二书各摘录一小部分，以示其大略。

这是一本中国当代散文作品集，这些作品隽永、清新、抒情，内容丰富多彩，谈到了人生百味、生活感悟、心灵对话、爱情真谛等。语言优美、故事生动，它点滴着生活的篇章，采撷了人性的光辉。当您寂寞、孤零、彷徨、苦闷、抑郁的时候，如果希望得到解脱，希望获得成功，那么建议您打开此书，它也许能使您获益。非常值得一读，从中您将获得美的享受。

本书分9章，即：中国古代艺术概况、陶瓷设计艺术、青铜器设计艺术、玉器设计艺术、家具设计艺术、建筑设计艺术、雕塑设计艺术等，系统阐述中国设计的各个门类，注重设计发展的规律，以史为主线，为中国设计的发展提供了一个理论基础版本。

颜真卿(708—784)，一作(709—785)，字清臣，京兆万年(今陕西西安)人，一说临沂(今属山东)人。曾任平原太守，官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，世称“颜平原”、“颜鲁公”。他出生官宦之家，书香门第，自幼喜爱书法，初学王羲之、褚遂良，后又得张旭笔法，并广泛汲取南北朝以来民间书家的营养，推陈出新。其楷书笔力弥满，端庄雄伟，气势森严；行书遒劲郁勃，阔达自在，独创一格。他的书法世称“颜体”，对我国书法艺术的发展有重大影响。