前言
配色手册是美术设计师和制版、印刷工作者必
不可少的专业工具书，它是检查和校正设计稿与印刷
成品的尺度和标准。
全书分两册：配色手册——色表·实例和配色手
册——可撕式色标。
配色手册——色表·实例的内容分为两部分。第
一部分是各种色表，以彩色印刷四色（黄Y、红M、
兰C、黑BL）为基础，按不同的百分比网点，用坐
标形式组合而成的四色混色近6000个标准色块的色
表。第二部分是配色实例。有用各种标准色所印制图
片的具体效果；有彩色图片淡化实例；有丰富的渐变
配色实例；有各种色块并置搭配的实例；有金色、银
色和其他色彩的应用实例与效果等。
配色手册——可撕式色标，是按色调组俣用电
脑制版而成的，该册收录了560种色标。这些色标因
有缝纫眼线条，能很容易地撕下，无论你预测哪几种
颜色的搭配效果，都能轻易地办到。而且每个色标旁
都注明了4种印刷原色的百分比浓度，只要把色标条
撕下来，贴在设计稿上，就能准确地确定稿子的色
彩。
编者

前言
配色手册是美术设计师和制版、印刷工作者必
不可少的专业工具书，它是检查和校正设计稿与印刷
成品的尺度和标准。
全书分两册：配色手册——色表·实例和配色手
册——可撕式色标。
配色手册——色表·实例的内容分为两部分。第
一部分是各淋色表，以彩色印刷四色（黄Y、红M、
兰C、黑BL）为基础，按不同的百分比网点，用坐
标形式组合而成的四色混色近6000个标准色块的色
表。第二部分是配色实例。有用各种标准色所印制图
片的具体效果；有彩色图片淡化实例；有丰富的渐变
配色实例；有各种色块并置搭配的实例；有金色、银
色和其他色彩的应用实例与效果等。
配色手册—可撕式色标，是按色调组合用电
脑制版而成的，该册收录了560种色标。这些色标因
有缝纫眼线条，能很容易地撕下，无论你预测哪几种
颜色的搭配效果，都能轻易地办到。而且每个色标旁
都注明了4种印刷原色的百分比浓度，只要把色标条
撕下来，贴在设计稿上，就能准确地确定稿子的色
彩。
编者

本书肇始于一篇论文--一篇关于由无所不在的摄影形象引发的美学和道德问题的论文。但是，我对摄影究竟为何物这个问题思考愈多，其引发的思绪便愈盛且愈显复杂。如此一而再、再而三(出乎我意料之外)，思绪不断--一篇关于摄影的意义及其发展历程的论文便铺展开来，直到我进展得足够远，致使在第一篇论文中加以勾勒，在随后的论文中加以记录，使展开的论点得以在更为理论化的方式下重新加以概括和阐述，并且能够兴尽而止。
这些论文首发(以稍有不同的方式)在《纽约书评》上。如果没有该杂志的编辑，我的朋友罗伯特·希尔文思(I~obeI·t Silvers)和芭芭拉·爱普斯汀(Barbara Epstein)对我执迷于摄影学的嘉许，这些论文是绝无付梓的可能的。我谨在此向他们表示谢忱。还要感谢我的朋友堂·艾力克'勒文(D0n Eric Levlne)，他诲我不倦，并给我以无私的帮助。

陈逸飞，无疑是20世纪中国油画百年史上值得记载的重要人物。夸张一些说，陈逸飞的成就和成功是一个神话。
近年在亚洲艺术界、在中国社会掀起大波乃至狂飘的，是陈逸飞及其画作在艺术市场接二连三创下的新高：
1991年，《浔阳遗韵》在香港佳士得以137.5万港币成交，首创中国油画作品过百万元的纪录。
1994年，西藏题材的《山地风》，在中国嘉德国际拍卖会上，以286万人民币高价拍出。
1997年，《罂粟花》以387万港元在香港佳士得拍卖成交，创下迄今为止中国油画作品最高成交纪录。
国际上最具权威的现代艺术机构玛勃洛画廊，1996年与陈逸飞签下3年合同，去年又续签3年，有幸与之签约的世界顶级画家仅20来位，陈逸飞成为该画廊首位代理的亚洲画家。
1991年至1997年的7年间，香港佳士得、苏富比、北京嘉德等拍卖行18次油画专场拍卖，陈逸飞13次跻身10强，其中1O次拔得头筹。
评论家朱浩云认为，陈逸飞“这些佳绩足令所有中国油画家望尘莫及”。这样的论断也许有些极端，但表达了难以否认的事实。
其实，陈逸飞在艺术界引起的震动远比上述数字更为深刻和持久，说明陈逸飞现象已经成为不可回避的话题。

从唯物史观看，历史是劳动人民创造的，艺术也同样是劳动人民创造的。艺术史让我们认识到，长期以来创造艺术的人们的社会地位的确十分低下，只是到了欧洲文艺复兴时期、艺术家的地位才逐渐地有所提高。然而，这只是事情的一个方面。这是一套世界著名博物馆图典，有奥塞美术馆、罗浮宫博物馆、乌菲齐美术馆、普拉多美术馆、梵蒂冈博物馆、大都会博物馆、柏林国立美术馆、华盛顿国立美术馆、艾尔米塔什博物馆、特列恰柯夫美术馆。

详见书中内容。

本书包括：盛民与自守的城；爱上层楼；台观四方面高者；杰阁峥嵘；堂堂正正的堂；文人的书房；古代的浴室；华表说荟等内容。
本书所涉的内容，既有常规所称的古建筑，也有属于古建筑的小单元，同时还涉及到一些古建筑的附件。作者的想法，打通文、史、哲、艺的阻隔，熔知识性、文史性于一炉，让读者读起来有一种轻松之感。

本书是想对当代艺术已呈现出来的种种倾向进行梳理和描述，为那些关心当代艺术却又苦于资讯混乱的读者特别是青年学生，提供一份较为全面较为充分的图文资料，以助于对当代艺术动向的总体把握。

为了进一步挖掘、整理、研究中国民间美术各种门类的不同图形，使其发扬光大，特推出《民间美术图形丛书》丛书，这套丛书以“图形”作为切入点，尤其注重图形的产生（形成），图形的分类（形态），图形的内涵和审美等等。本书是《民间美术图形丛书》丛书之一。

齐白石（1864--1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。四十岁后，曾先后五次游历各地。历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号，1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。工诗，诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等多种。
齐白石一生热爱生活，积极进取，其书法一如他的绘画一样，体现其中的自然别具一股蓬勃的生命力，表现出一种清新的意境。其字迹不加修饰，少束缚，多洒脱，“无矫揉妆束之态”；章法上大小间杂，错落倾斜，看似粗头乱服，却可亲可爱，呈现出一片生机。欣赏书法作品，单纯从技法上去衡量还不具有独立价值和意义，倘从其那些“下里巴人”似的书法内容方面

本书编者在浩若烟海的外国美术作品中，挑选400余幅传世之作，配以明白晓畅的文字描述，并依次将作品名称、作者、年代和藏处四个部分加以说明。时间跨度从史前到现代。在介绍欧洲美术的同时，对亚洲、非洲、美洲的作品也作了相应的介绍。编排序列大致按时间、国家与地区的先后发展与地理范畴划分，同时兼顾风格流派的衍生与演变。读者有兴趣的话，不妨把与本书相关的姊妹篇《中国美术所赏》一同对照赏析，这样更能相映成趣，凸现出中、外美术不同的审美风格与不同的认识、表现方式。

图案具有装饰性和实用性，它是将生活中的自然形象，经过艺术处理，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。本书是设计教育丛书之一，讲述的是艺术设计中的基础图案的理论。本书是对理论的总结和阐述，是基础教科书。

唐代是诗的时代，因而出现了很多题画诗，不少写的非常精彩。本书选录了李白、杜甫、白居易、元稹四位著名诗人的部分题画诗，以见一斑。我们读这些诗如见其画，这些题画诗以画景当真景，表述诗人赞赏“真”的绘画审美情趣。如李白《求崔山人百丈崖暴布图》：“龙潭中喷射，昼夜生风雷。”杜甫《画鹰》：“身思狡兔，侧目似愁胡；绦旋光堪摘，轩楹势可 呼。”白居易《画竹歌》：“画茎瘦节节竦”，“画枝活叶叶动”。元稹《画松》：“张璪画古松，往往得神骨。翠帚扫春风，枯龙戛寒月。”他们要求画“逼真”，如李白说的“宛相似”，“使人对此心缅邈，疑入高丘梦彩云”，从而得到乐处，“即事能娱人，从兹得萧散”。为达到“逼真”，杜甫《戏题王宰画山水图歌》提出：“十日画一水，五日画一山。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”这是很好的表述，绘画创作，乃至整个文艺创作，确实是“不受相促逼”的。
唐五代画论是很丰富的，这里只作了一个简略的一般评介，目的在于使读者由此而获得一个关于唐五代画论的基本概念。

当前，我国美术教育事业在理论上、观念上的缺陷，影响和削弱了美术教育作用的发挥。有些改革实践找不到方向和出路，也是因为缺乏先进、正确的美术教育理论的指导。因此，在介绍和学习国外美术教育理论和经验的同时，我们认为有必要认真总结、推广我国美术教育的先进理论和经验。这就是我们在出版了《美术教育译丛》之后，又推出一套自己的美术教育研究丛书的原因。这套丛书现被列入教育部《学校艺术教育理论丛书》，本书为丛书之一。我们期望这套丛书对提高广大美术教育工作者的素质有所助益，同时也希望引起思考和争鸣，深化美术教育改革

一、中国书画论丛书通俗读物，故作注并作今译；同时在每一论著作者之前介绍作者及概述其论著价值。
二、本丛书所选论著多为历代各名家选本所选录，在中国书法绘画理论史上产生过影响，有一定理论价值或史料价值者。本丛书力求保持原貌，不作删节
三、每一论著，力求用两个或两个以上的版本进行校勘，并注明版本。
四、人名、书画体名、书名等，在本丛书各书中第一次出现时，均作注释；后续出现，如须注，则注明见某文注。
五、词语一词多义者，注释适当引用例语，以使读者不致生疑。词语深奥古僻者，含义与今天通常理解差异太大者，注释亦适当引用例语。词含典故者，则引用史料说明。
六、注释贯通原文义理，力求准确；引用例语确凿无误，资料翔实。
七、今译力求根据原文原意，减少意译，以帮助读者读懂原文。

本书收录了隋唐两代共三百余年，出现的优秀雕塑。

魏晋南北朝，都说是艺术觉醒的时代。本文亦认为如此，只是上限要推到东汉末。书法艺术尤应如此。因为通常而论，艺术觉醒要有三条标志：即创作的繁荣，出现有相当功力的作者，对创作有理论的概括和阐释。就书法艺术而言，这三条在东汉末已基本具备。
汉代书体，广泛流行应用的，有小篆、隶书、章草三种。小篆由秦人李斯增损大篆而来，故又名秦篆。隶书亦由秦人程邈增减大篆，去其繁复而创新体。因其简易，主用于徒隶故名隶书。隶书早期尚多篆意，后逐渐演变，出现波势，成为汉隶，即八分是也。卫夫人《笔阵图》所说“凶险可畏如八分”，即指此书。章草始创于汉元帝时史游，称“急就”。章帝时齐相杜度进一步发展，因得章帝爱好而得名。有说章帝好此书而诏杜度用草书上事，后来魏文帝亦令刘廙用草书上事，盖因章奏，后世便谓之章草。章草乃隶书之捷，“务简而便”，然与今草相比，它字字独立，笔画不相连。这是汉人创制的新书体。前两种书，汉代有了新的发展或创新，出现了集秦汉书法之大成的杰出书法家蔡邕；章草亦臻于完美，出现了草书大家崔瑗和被后世誉为“草圣”的张芝。
此外汉代还绍传两种迨为失传的古书体。一是古文，这是自仓颉造字至夏、商、周三代所使用的文字

齐白石是中国二十世纪最重要的艺术大师之一。为了展示齐白石的艺术和人生经历，我国已出版过形形色色的齐白石画册和研究齐白石的专著与传记，但是，在所有的这些出版物中，具有欣赏、学习、研究和收藏价值的齐白石画册，与有关齐白石的艺术特征、人生经历的研究著作和传记之间是分离的，由于这一原因，我们策划出版了这本《现代大师名作与艺术人生---齐白石》
的大型画册，其主要目的就是本着“知人论世”的古训，从齐白石的人生经历，阐释、解读和呈现这位艺术大师不同历史时期的著作作品，以弥补有关齐白石的出版物在此方面的缺陷与不足。

为了全面准确地展现齐白石的名作与他的人生经历之间的互动关系，我们特请中国当代著名的美术史家和评论家，也是研究齐白石艺术的专家郎绍君先生，为本画册撰写了《齐白石传略》，同时，本画册的主编，中央美术学院美术史系的邹跃进博士，还在《齐白石传略》
的基础上，使读者能在轻松的谈话中，理解和欣赏齐白石艺术的魅力。全书收录了齐白石各个不同时期的生活照片近百张，名画四百多幅。采用157克进口铜版纸四色彩印，画册图象清晰逼真。由出版《齐白石全集》的湖南美术出版社出版。

本画册的另一个突出特