系《乡土艺术大师丛书》之三，本画册是在台湾学者周渝支持授意下，由湖南青年作者曹子丹执笔撰稿(作者现已留学伦敦)。
本书与《剪花娘子传奇》有异曲同工之妙，两位传奇艺术家，一位老大爷，一位老太太，相互映衬，颇具特色。

现代线描是现代绘画中难度较高的一种形式，为什么说难度高？因为现代线描对感觉的要求最纯，对技巧的要求最低，要“全凭感觉”去作画，感觉差一点假一点都不行，技巧多一点也无用，技巧在现代线描中帮不上一点忙，没感觉或少感觉想用技巧去“充数”只会使作品失真，失去生命。
高纯度感觉的艺术家才敢挑战现代线描这一形式，因此，在现代艺术史上线描大师少，优秀的线描作品也不多，马蒂斯、毕卡索、希勒、罗丹，数来数去只有这几位，他们的线描作品就像浩渺夜空中寥寥几点明星，在现代艺术史上散发美的异彩。我最喜欢马蒂斯，他是一位感觉最纯的画家。
看马蒂斯的线描：他的线描充盈着美，感觉和生命，展现了他超凡脱俗的气质和优美的心灵。无论画什么，人体、面容、花草、枝叶饰物、静物，在他的线条表现下都呈现出单纯、朴质的美来，寥寥几笔，不求形似而形美神放，不画细节而质实具体。马蒂斯的线可以称曰“生命的线”，马蒂斯把他的生命灌注在他的线条中画中，在我们看他的画时，他的生命精神活活泼泼地流传到我们的生命里，让我们的生命充盈，感到喜悦和美。就是到3000年，未来的一位少年看马蒂斯的画，他仍会像我们一样被画线条中的美充盈的生命力所感动，这

库淑兰是中国少有的剪纸艺术大师。她的人生经历奇特而多彩，作品风格博大而绮励。以图文并重的形式，通俗风趣工作组织者，又是库淑兰的发现者，是最权威的表达人。

本书为《20世纪外国美术丛书》之一，作者为中央美院美术史系列教授，主要著作有：《古代墨西哥雕刻艺术》、《失落的玛雅》、《英国美术史话》、《20世纪英国美术》等。

一些学者多谓明代书法不及晋唐乃至宋元，却不知明代书法及其书论有一种往昔都没有的显著特色，即追求表现个性和审美情趣。这是那个时代使然。明代中后期随着商品经济的发展，城市的兴起，市民阶层的形成，资本主义萌芽开始显露端倪。这在中国东南地区表现得尤为突出。同时，作为时代灵魂的哲学出现了阳明心学，它的流传和影响，鼓舞士人冲破传统儒学和道德规范的束缚，出现了追求个性解放和自由的思潮。这表现在文学艺术上，自然包括书法及其书论，便出现了我们所说的为往昔所没有的新的特色。笔者在拙著《阳明心学与明清文艺思潮》对此作过详尽的阐述。

本书为跨世纪美术教育研究丛书之一,总结,推广我国美术教育的先进理论和经验,对提高广大美术教育工作者的素质有所助益,同时也希望引起思考和争鸣,深化美术教育改革。本书包括十章。

本书根据第二次世界大战中的一些真实战例编绘而成，从军事角度，力求反映当时战况，本册是屠虎战役。

本书共收文一百九十篇，都是我爱读的文章。这些文章分为二十个单元，每单元八至十篇。其中除了刘献廷《南岳》百零一字，庄子《郢人》百零二字外，每篇都没有超过一百字。有人为一本《历代百字美文》作序时说，若要死扣字数，“这叫抬杠，或者夹缠”。说选文不必要拘于字数，当然是对的；但既然如此，又何必标名“百字美文”，扣住一百字作为卖点呢？其实古文中百字文甚多，我选登在报刊上的便还有两三百篇来不及收入本书，。要标榜百字文，尽可不必拉长文来凑数。

此书为《高等美术院校系列教材》(共40种)中的一种，为系列教材设计了统一的封面样式，包括：扉页、版权页、目录、前言、内文版式都作了统一规划。
从教学的角度和实际出发，从世界整体范围来观察，标志设计的发展状况。全面地阐述了标志的定义、特征、设计方法、和市场效应，力求融科学性、理论性、知识性、实用性和可操作性于一体，知识结构完整合理，信息含量丰富，知识点深入，观点新颖明确，条理清晰。

作为对于展示设计历史、理论和设计方法的概述，本书的目的在于抛砖引玉，借此引起设计界对于展示设计的重视。展示设计相对于其他设计学科来说是个并不新潮的新兴学科。我们可以很容易地看到展示设计与现代设计发展的历史是同步的，但由于长期以来对于它的漠视和固定僵化的思维模式，使得展示设计目前在国内仍然没有形成独立的学科，对于该学科的研究需要建立在大量的实践和脚踏实地的基础研究上。目前新情况、新概念、新思想和新理论不断地涌现，本书中很多观点及内容有待进一步的补充和加强。
本书涵盖展示设计的启蒙期、展示设计的发展、展示设计的细分、展示设计的变革、当代展示设计的基本手段、当代展示设计与教育等八章内容。

二十一世纪中国高等院校美术与设计教育教材。本教材分为艺术的方位、艺术的活动以及艺术的形态三编。分别讲述了艺术的历史方位、艺术的价值方位、艺术创作、艺术家等诸多内容。

女性艺术圈丛书。
本书展示了12位女艺术家的风采。在艺术品面前，我们所能感受到的艺术家可能是模糊的，甚至是高高在上的。而本书以散文的方式，近乎拉家常的琐事却打破了这种屏障。在内容上它可以分为两部分，一部分是编者眼中的艺术家，再一部分则是艺术家们的一些生活中的看法，感观。当然，最重要的是，通过阅读本书，你能很好的与她们作一次交流和观察。

该书稿以亦图亦文的形式，反映了当代世界建筑设计领域渗入当代艺术之观念在“解构人”和“解构建筑”两方面的状态，是我国学术界在此一领域较为新颖和全面的一次梳理与剖析。

本书作者孙振华博士曾在文学、美学、美术史论三个不同专业学习，这种教育背景决定了他的艺术评论建立在更广博的人文知识的基础上。他的评论不仅关注艺术的本身，而且擅长对艺术现象背后所蕴藏的哲学、社会学、心理学、历史学等问题进行综合分析。所以读他的评论，作者可能会将你带入到一个更加广阔的知识视野中，和你一起分享许多别出心裁的艺术洞见。
这本文集分为三个部分：作者近年来的艺术评论文章；有关雕塑和公共艺术的文章；以及摄影、城市规划方面的评论文章。作者的文字清晰流畅，相信你读起来感到是在和一位老朋友品茗聊天。

这本书是“中国当代艺术家招贴展”活动的一个副产品。中央美术学院设计学院的学生在参与展览的组织、整理、制作过程中， 有机会接触了许多当代中国优秀的艺术家，从中获得了许多在学院教学中所缺少的东西。艺术家的语言、生活方式、看待世界的方法以及对设计问题、艺术教育问题的独特理解，给予了学生们很大的启发，为此他们特别邀请了一些有代表性的艺术家进行采访，并记录成册。应该说后者的意义远远超越了我们这个由艺术家参与的招贴设计展览的原始动机。

该书稿是一本从美术设计角度来讲述网页设计的书籍，通过国外108个设计精美、风格独特的站点的页面展示和分析讲评，来提升读者的审美情趣和设计品味。这些站点的设计代表了当代世界网页设计的最高水平。

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尼古拉·尼基特维奇·列宾1932年10月25日生于库尔斯克州巴尼新村。1956年毕业于列宁格勒艺术师范学校并作为优等生进入列宾美院深造。在现代著名艺术家梅尔尼科夫领导的工作室里学习。1964年毕业后留校任教。
尼·列宾积极从事肖像、风景等体裁油画创作，作品多次在彼得堡及国家举办的展览会上展出。并在列宁格勒、克洛什丹城举办过个人画展。作品在国内外博物馆均有收藏。
本书是尼古拉·尼基特维奇·列宾精选画册。

《载满鹅的火车》与其说是电影评论集，不如说是电影随笔集。王怡通过叙说他看电影（主要是影碟）的观感，把他对世界以及世界中的中国的一些思索穿插其中。他究竟看过些什么电影是不重要的，我觉得即便他看的是另外一些电影，他也可能从中引发出类似的思想。这些思想在我看来是闪闪发光的夜明珠，在“惯于长夜过春时”的中国思想界尤为珍贵。王怡提到的大部分电影我都没有看过，并且自以为不看这些电影不仅不会错过什么，很可能还浪费了时间，但读完这本书，我庆幸自己没有错过。
电影只是符号，这些符号是读解世界以及世界之中国的假