知堂在本书中说：“我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的---虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。”（见《北京的茶食》）
还说：“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。喝茶之后，再去继续修各人的胜业，无论为名为利，都无不可，但偶然的片刻优游乃正亦断不可少。”（见《喝茶》）
本书选编者钟叔河先生也说：“谈吃也好，听谈吃也好，重要的并不在吃，而在于谈吃亦即对待现实之生活时的那种气质和风度。”
有如此之论，个中滋味还是请您亲自领略吧。

照片能更多地留住历史的真实，全赖于它所具有的不可替代的不容篡改的独立话语。令人遗憾的是，、在叙述历史的时候，照片的独立话语常常得不到应有的尊重，即使在一些大量使用照片的书籍里，它也不过是某种历史结论的旁证，或某个历史的概念的图解。
摄影术的诞生，为人们认识历史提供了一种生动而稳定的参照。较之于文字的记述，照片往往更直观，也更确定，随着照相机快门被按上的一瞬间，历史的某个场景便如此这般地定格了。《老照片》试图在这方面有所改变，把照片置于观照的中心，让照片自己来诉说。有时候，照片蕴含的话语、传递的意味，远不是几条简单的历史结论所能涵盖的，而历史却只有正视和倾听照片的话语，才能鲜活生动起来。

本书收录了笔者在两年时间里断续采写的对十位作家、学者的访谈录，他们每个人都在那已“过去的声音”里，留下了一隅只属于他（她）的多元、复杂、深邃的精神世界，至少那里流露的都是他们的真性情。透过它，或可以追踪周涛诗与散文里粗犷剽悍的“胡儿血性”；寻觅缪斯青睐的“乡愁”以外的余光中；拷问背负着“文化苦旅”、“行者无疆”的余秋雨；感受感情型作家女人叶广芩的细腻；领略张抗抗富有“作”欲的想象力；思考陈丹燕精神上对欧洲原乡的认知；激赏龙应台阳刚的豪侠与母性的柔肠；赞佩李银河性学研究上孜孜不倦的学术执著；寻觅刘

本书作者对中国足球问题的深入思索,在如此浮躁的中国足坛中透露出难能可贵理性和智慧的光芒。作者立场平正,语言平和,但笔锋却直指问题的要害和实质,剖析问题鞭辟入里,提出的解决方案中肯可行。
因为作者的思索来自于足球管理实践,来自亲身经历,因此本书触及到了矛盾的根本之处;同时又从理论上进行了系统而完整的思考,故其思想性强烈,辩证而不极端,反思而不指责,兼容而不排他。
书中谈到了中国足球的很多关键性问题。比如,中国足球必须坚决走职业化、市场化道路。而我国的足球在管理体制上始终没有解决以政代企问题。足球投资者没有把足球作为一个产业来做,而主要是作为企业品牌管理的手段、寻求政府及社会支持的策略。再如,作者力图帮助读者清醒地认识中国足球的现实。作者认为,目前中国足球正处在由政府支持的“企业队”向企业扶持的俱乐部过渡时期,这一时期的所有工作,应该围绕三大体系的建设展开,即以职业联赛为核心的市场体系建设、以青少年为核心的足球人才培养体系建设、以职业道德为核心的足球文化建设。
本书论述的面很宽,从对足球产业的认识、国内外足球大环境,到足球管理体制、矛盾与问题,再到足球的产业化、市场化、职业化等

七篇淡雅隽永、蕴涵深的美文，以古鉴今，深入浅出，对台的历史沿革、功能应用、类别特征及其所具有的文化底蕴作了细致精辟的述解，辅以一百三十二幅台的照片，图文并茂，相辅相成，手持一册，可深刻领会台在文化上所拥有的应用意义。

在日常生活中，各种造型不同、材质各异的器具默默地发挥着作用，给人们的生活和学习带来了极大的便利。这些平凡的器具与中国传统的造物文化一脉相承，其造型、装饰和技艺体现着民族的智慧和营造生活的艺术，是民俗文化的重要组成部分。

如今，这些平凡的器具，有的正在慢慢地退出人们的日常生活，有的则进人博物馆，或是被爱好者收藏，虽然仍在发挥作用，却已是另外的方式了。无论是作为收藏品，或是被视为陈设品，这些过去的生活用品和器具，均与现代的生活方式和生活节奏有了距离，只能作为供人们观赏的陈列物或艺术品。

古人说“格物致用”，是说造物是有目的的行为。的确，人们造物，最初是为了生存，而后才是为了更好的生活，器物发展的历史便是最好的证明。

最惧怕春风的，莫过于积雪了。

春风像一把巨大的答帚，悠然扫着大地的积雪。它一天天地扫下去，。这时云雀来了，阳光的触角也变得柔软了，冰河激情地迸裂、流水，嫩绿的草芽顶破向阳山坡的腐殖土，达子香花如朝霞一般，东一簇西，春天有声有色地来了。

我的童年春光记忆，是与一个老哑巴联系在一起的。

在一个偏僻而又冷寂的小镇，一个有缺陷的生命，他们的名字就像秋日蝴蝶的羽翼一样脆弱，渐渐地被风和寒冷给摧折了。没人记得他的本名，大家都叫他老哑巴。他有四五十岁的样子，出奇地黑，出奇地瘦，脖子长长的，那上面裸露的青筋常让我联想到是几条蚯蚓横七竖八地匍匐在那里。老哑巴在生产队里喂牲曰，一早一晚的，常能听见他铡草的声音，嚎——嚷嚷，那声音像女人用刀刮着新鲜的鱼鳞，义像男人抢着锐利的斧子在劈柴。

“动物表演”是一种处于边缘状态的艺术，有人把它归于杂技史的范畴，有人把它作为戏剧史的附庸。本书把它当做独立的文化事象加以探讨。
本书总结了动物表演史的五个阶段：以动物自我娱乐和人类开始模仿动物、驯化动物为内容的动物表演初始阶段；以汉唐宫廷为主要舞台、以兽类厮杀为主要形式、以恢弘酷烈为审美旨趣的大型动物表演阶段；以宋元市井为演出场所、以禽鸟竟技为主要特色、以优美亲和为欣赏动物动机的中型动物表演阶段，以明清江湖为活动背景、以虫蛙鸣斗为主要技能、以流浪分散不演出特征的小型动物表演阶段；当前动物表演的现状与思考。
本书旨在系统论述动物表演艺术的发展史，同时唤起人们对于文明重新加以考量：究竟什么是文明？征服动物是文明，抑或解放动物是文明？

街灯亮了,马路上静寂地流淌着人和车辆。人群里走着一个年轻的母亲,抱着她的孩子。孩子看上去挺沉,她的肩上还背着一个上班用的大包。看来她是刚下了班,又去幼儿园接来孩子。孩子伏在她的肩上,沉静地嗍着手指头。走到一家大超市前面,母亲可能走累了,需要歇一歇……

作为世界文学界与研究莎士比亚的“莎学”、研究乔伊斯的“乔学”并驾齐驱的三大显学之一的研究《红楼梦》的“红学”，着实是越来越热闹了。

我常异想天开地瞎琢磨，若是生前穷困潦倒但却是“红学”滥觞的曹雪芹在天有灵，面对目下你方唱罢我登场，众说纷纭一片“红”的繁荣景象，会作何感想？可谁曾想，在曹雪芹诞辰即将满三百岁的前夕，如今连《红楼梦》的作者是谁都成了疑问，“红学”的滥觞者也自然变成了无头案。这不，有文章说，《红楼梦》的作者并非曹雪芹，而是出自一位湖南籍人士的手笔，原作是用湘语写成的，曹雪芹只不过是个艺术加工者。

最近又有人考证出，《红楼梦》的作者倒是与曹雪芹沾边，不过他只是其中部分诗词的创作者，而真正的作者是他的父亲曹頫，也即是小说早期抄本上著名的批语者“脂砚斋”。可曹雪芹的父亲到底是曹頫还是曹颙？而“脂砚斋”到底是谁，是男是女？都尚未尘埃落定。而在认为曹雪芹是《红楼梦》作者颠扑不破的人里，又有执著地认为那一百二十回《红楼梦》就是曹雪芹写完了的，根本就没有高鹗续书那么回事。不仅如此还有最新的考证推论，曹雪芹除了《红楼梦》，还写了一部《废艺斋集稿》及其附录《瓶湖懋斋记盛》残文传世；赞同与质

汪曾琪的画就像他的文章一样有一股“水汽”，深深浸润于泽国水乡的心灵，不仅滋养着一串串锦绣文字，也濡染到画笔之上，偶一挥洒，灵秀之气挡都挡不住，挥也挥不去。

有人说汪曾祺身兼二美:美文家、美食家；他自己也说：写字、画画、做饭是“业余爱好”。他写字、画画，也写过不少谈书画的文章，这都是本书所选。其文之冲淡隽永自不必言，而书画之飘逸也尽可从书中细细体悟。本书还兼选部分谈家事的文章，从中可以看出汪曾祺之为汪曾祺，也是有其家学渊源的。

这本书很特别，题个什么书名方能表其性质体裁？最初不假思索，冲口而出的，是七个字：《红楼梦的真故事》。我的女儿兼助手听了不大赞成。为什么不赞成？我未曾问，自己“反思”，觉得第一字太多，罗嗦；第二词太死，不灵通，又乏味。比如单说那个“真”字吧，只它就会引来质疑：你这“故事”敢保一定“真”吗？这就要费唇舌了。我又想改用《红楼寻梦》四个字，最后定名为《红楼真梦》。虽然这个“真”字还可以推敲，但我的本怀确实在此一字上：“真”，从头到尾永远是我寻求的最高目标。若用“寻梦”为题名，那么所“寻”何“梦”？不是别的，仍然是追索雪芹原著之真，即其本来宗旨与基本精神。
这是著名红学家周汝昌的一部旧作新印。正如作者在《自序》中所言，本书力图“追寻曹雪芹原书的某些大关目大章法以及若干故事情节的大概约略，藉以演现这种模拟式的尝试，结果与程高伪本是何等的差异，何等的‘针锋相对’”。

本书在撰述的基础上，加上会战时的真实照片，深刻再现了1937年淞沪会战时的情景，让我们记住68年前发生在上海的战争，让我们记住那些在战争中为国捐躯的英灵。

本书共分两部分：第一部分为汉字史通论。主要考察新石器时代直至现代的汉字发展史，探明它在社会进步中所发挥的巨大作用及其历史地位。第二部分重点叙述汉字的书写史。介绍前印刷时代，汉字是怎么写的，写在什么上面。也就是说叙述汉字的书写工具及其书写材料。现代人享有各种书写工具以及印刷品，所以很少有人去思考在没有纸的时代，文字是怎样被大量记录下来的？毫无疑问探明每个时代使用汉字的情况，即可重现以文字为中心而不断发展的文化形态。也就是说，文字研究不仅限于文字本身，还包括牙所承载的文化内涵。

本书在借鉴中国考古学最新研究成果的基础上，以实际出土的具有较高历史价值的文物照片为主，并配有若干介绍时代北京的解说式叙述．可以说这是一部汉字写真集。

在三峡旅行多年之后，我突然感到一种深深的遗憾：虽然记录了淹没区的点滴历史，但与消失的一切相比，只是沧海一粟。而今，水位仍将上涨，正在上涨，一如时世变迁，连同我们自己的生命也在一天天消失。那么，在这样的时代，你还能做些什么？
静夜沉思：大成若缺，大直若屈；记不住长江东流水，不妨记录一艘沉船或一条鱼；留不住淹没区的整体影像和漫长记忆，不妨记录一座古镇活着的历史；而用心记录，这一过程本身也是一种创作，一种对自我生命的再认识与再觉悟——探寻古镇历史与命运的同时，重新发现自身成长的历程，并听清祖先失落的遗嘱。这究竟是怎样一座古镇，它将告诉我们什么？
位于重庆万州上游不远处的长江南岸，有一座新田古镇（原名新开田），那里流淌着一条白水溪，生活着溪水般的人们，包括文天祥的后代文素涵，还有你心灵的兄弟姐妹，一见到他们，你就找回了所有失去的故园；和他们在一起，你什么都不缺。然而即使是这座古镇、这条白水溪，也将随着长江水位的上涨于近年内消失；包括文天祥的后人，也要和乡邻们一起，迁往广东新居。
与其说你选择了他们，不如说他们选择了你，而这时旅途已不再感伤、怀旧，而充满祝福、赞美。于是我告诉自己和亲人们：

该书是作者近几年对设计艺术教育思考、实践、学习的结集。全书共十章，每一章针对一个热点问题进行论述，既包括中国设计艺术教育面临的宏观、策略问题，也涉及到设计教学的理念和方法等内容。该书图文并茂，配有中外设计艺术名校教学环境和设计作品的图片200多幅。
潘鲁生博士作为设计院校的行政领导，经历了中国设计艺术教育快速发展的时期，对设计艺术教育的发展现状及存在问题进行了认真的梳理，并在多年的设计艺术教育管理实践中，结合现实存在的问题进行了科学的分析和积极的探索。就全书整体内容来看，既有对设计艺术教育的理论思考，也提出了一系列解决方法；既有对设计艺术教育的综合论述，也有对设计艺术教育的个案研究。艺术教育届及书评人士认为，该书的出版对中国快速发展的设计艺术教育，乃至一般高等教育面临的一系列问题都具有重要的理论价值和实践指导作用。

十来年间写过不少信。偶与几位旧友提起，都说成叠留存着。经一番分头检点，拣选了汇交在止庵处。经止庵的再整理，共得一四五通，计扬之水五十三通，止庵四十九通，沈胜衣四十三通。字数约计十三万云。
止庵写信给我说，整理“扬之水（所存）信殊麻烦”。因信上“多不写年月”，排比就须仔细查对。“不写年月”的责任在我，只是扬之水收到没加补注，以后留存又不免失序吧。
但止庵信上掉转话头又道：“麻烦一辞，似乎略有怨意，其实完全相反，觉得时有乐趣，好比科学发现一般。”还说打印以后，与原信“校对起来也有趣”，总结是“这几天过得非常快活”。
前人有诗云：“老病难为乐，开眉赖故人。”又云：“得书剧谈如再少。”圣陶先生更把晚岁与故人来回写信视作“暮年上娱”。止庵盖深会此意。这件小事如果借电话一说，岂不简省，但像来信蕴涵的那般顿挫环荡情味必致全部消失。我读止庵来信自然较之接听电话高兴，坚信他自述“非常快活”也非虚诳。
扬之水与我曾在国家博物馆共事，却不相识。她在司机班，我在文献组。以后《读书》杂志创刊，她逢伯乐，成为该刊编辑部五朵金花之一；我则自称只是它的“编外打杂工”，但去信提意见或偶寄补白小品，适巧归她处置，

不知是读者口味变了还是编辑的口味变了还是别的什么的口味变了，连着几次约稿，都希望能写些生活情趣的文章。本来，生活是这样美好———就像一位著名主持人说的，花香鸟语，阳光灿烂，真不明白还有什么可不满意的———应当好好享用。而生活又总是充满着情趣，理应在文章中得到反映，但据我的经验，人心各异，关注的角度不同，情与趣也便迥异。比如，歌星们在台上扭来扭去、甩头闭眼，要把爱而且是所有的爱都给了他（或她），唱得死去活来，有人觉得十分有趣，大叫大喊地捧场，但何满子先生却觉得是肉麻当有趣；而傍大款、收红包、拍马屁、抬轿子这些很多人认为恶俗不堪的事情，有些人却干得津津有味，觉得其趣无穷；赖昌星的“红楼”，有人觉得里面情趣无穷，流连忘返，但老百姓则斥之为腐败的窝点。人与人之间心灵上隔膜之远，常常是不可以道理计的。
所以，我这组小文，虽然自以为风花雪月，花鸟虫鱼，世故人情，谈天说地，有趣得很，但看来看去还是不似“正宗”，故只得名之曰《准“花鸟虫鱼”》。好在有丁聪先生妙图，或可使文字藏拙一二，但也定会有人以为枯燥乏味，无非是些陈芝麻、烂谷子，不值一读。好在萝卜青菜，各有所爱，或许也有人愿意听听这些自说自话呢

本书为“往事文丛”之一。止庵的《插花地册子》是一部奇妙的书，他的往事是他的阅读史，七十年代是反胃与呕吐的历史，他对那个错位的阅读时期感到愤怒。有评论认为他“想掀翻人们已码放整齐的书柜，让那些已戴好冠冕的人和作品露出破绽，同时一些被掩去的作者与书要站到前排。”他一改过去学术味道颇重的风格，写得恬淡随意，对嗜好读书的人来说，他的作品是一部关于书的《随园食单》。