《乙瑛碑》，全名《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》，又名《百石卒史碑》、《孔龢碑》。立于东汉恒帝永兴元年（153年），现存山东曲阜孔庙碑林陈列室，与《礼器碑》、《史晨碑》并称为孔庙三碑，是初学隶书的最佳范本之一。
《乙瑛碑》刻成于东汉隶书成熟时期。它字型取横势，笔画粗细相间，起笔藏锋，收笔回锋，长笔画多呈弯弧，波尾常现大挑势，轻重变化，颇多妙趣；在结体上十分注重穿插与避让，形态潇洒飘逸，气韵盎然；全篇布局更是楚楚动人，笔画的粗细、间架的疏密和字形的大小相互交织，精彩万分。方朔跋此碑：“字之方整沉厚亦足以称宗庙之美，百官之富。王蒻太史谓雄古；翁覃阁学谓骨肉匀适，情文流畅，汉隶之最可师法者，不虚也。”
临习《乙瑛碑》要注意下列要点：一、不要过分强调蚕头雁尾。二、注意字形变化。三、适当临习一些篆书和汉简。四、放大临习和原大临习交替进行。
以上是临写《乙瑛碑》时需要注意的几个总体要点，在本书后面的“范字举例”中有更详细、直观和系统的临写介绍。读者可以先作例字的单独临写，以尽快有效地掌握该帖的用笔方法和结体特点，再作通篇的临写，这样会达到事半功倍的效果。

《孟法师碑》，全称《唐京师至德观主孟法师碑》：楷书，书体熔合欧、虞为一体，遒丽似虞，端庄似欧。既有虞世南书法典雅宽舒的结体，又有欧阳询书法刚健险劲的运笔。字形更为方正端丽，行笔过度富于顿挫起伏变化。有些字又具有隶书笔意，古雅凝重，是褚氏中年书法的代表作。唐贞观十六年（642年）立。
《孟法师碑》是拓本，墨迹上石，经过镌刻后原作上浓淡枯润的笔意已经消失，拓片上只余下无层次的黑底白字。由于年代久远和风化剥蚀，碑石不但残缺不清，而且字的点画之间的牵丝连带、偏旁的俯仰呼应关系也因之模糊，看上去显得呆滞僵便，毫无生气。但是雁过留影，只要我们细心观察，反复读帖，就一定可以找到原作与刻本之间的分别与联系。随后归纳类推，便能在临帖时弥补石刻上漫漶遗失之不足，并使点画相互贯气，将刻本还原成近似原作的墨迹。

上下数千年、一脉延，文明莫与肩，纵横数万里，膏腴地，独享天然利。国是世界最古国，民是亚洲大国民，乌乎、唯我大国民！幸生珍世界，琳琅十倍僧声价，我将骑狮越昆仑，驾鹤飞渡太平洋，谁与我伏剑挥刀？乌乎大国民，谁与我鼓吹庆升平！『我的国』昆仑蜂，缥缈千寻耸。明月天心，众星环拱。五洲唯我中央中。二十世纪谁称雄？请看赫赫神明神，我的国，我的国！我国万岁，万岁，万万岁！

本书分为十小板块，分别是讲述了引言、童年时代、上海-台北-安徽、“早训”与“讲书”、白话小说里的新鲜世界、无神论者；上海求学、连升四级、上海滩上的时新少年、《竞争旬报》、中国新公学；留美七年、黎明前的黑暗、异邦新气象、跟着兴趣走、逼上梁上；狂飙突进、风乍起，吹皱一池春水、北大教授、中国的文艺复兴、国故整理与“打鬼”；书生议政、“政治是我的一种忍不住的新努力”、欧游道中、《新月》微光下的人权论战、独立的精神；驻美大使、小卒过河、行万里咱，讲百次演、“桐油贷款”与“滇锡贷款”、卸任；北大校长、归国、北大校长、几乎做了“总统”、离校、去国；天涯游子、Apartment里的Baby-Sitter、生日决议案、两岸同批胡适之；重回台湾、“中央研究院”院长、《自由中国》案、最后一次讲演、胡适年谱简编、后记详细内容。

绿遍池塘草，过清明妒春风雨，春残人渺。无可奈何花落去，肠断离情难道。忍检点零星遗稿。一念相思更番读，惹伤心更把心萦绕。千万语，总嫌少，危楼半角斜阳照，问从今怨怀孤愤，何时能了？双眼泪痕干不透，去去寻思凄吊，料地下应知余抱，指望虹桥桥边路，叹青青一例年年扫，非痛哭，即狂笑。

本书内容：洪武苗裔、翰林发徒、道台公子革命党人的“恩公”；从“怡春堂”笺扇庄到“大世界游乐场”；题襟馆，吴昌硕的“小畏友”；“后乐园”，三生石上有缘的“方丈”张美翊与徒弟们；“大庆里”，国民党元老们的“忘年交”；青洪帮助与梨园；《静龛印集》；开“司蒂倍克”的上海美专教授；哪个“秘书长”合算；“国家兴亡，匹夫有责”；劫匪与“军师”；大难不死；落伍的“头马”；陈毅求印；《复戡印集》；“美术工作者学习班”的风波北国知音；复制天贶殿壁画等等。

本书是中国画名家作品真伪中的《张大千》分册。本书以图例及文学相结合的形式，就张大千先生作品的风格特点以及伪作的鉴别技巧作了详尽的阐述。
本书内容新颖，图文并茂，具有较强的实用性。读者通过阅读本书，不仅能对画家有一个更为全面的了解，同时亦可提高自身对作品的鉴赏能力，对于今天伪作泛滥的书画市场，本书具有重要的指导意义，可供广大书画收藏者及爱好者阅读参考。

描红是学写毛笔字的有效方法。通过描红，学生往往能收到事半功倍的效果。这一套描红本(共三册)是专为初学行书的学生设计编排的，选用的范本是北宋书法家米芾所书的《苕溪诗》。
米芾(1051——1107)，北宋杰出书画家。初名黻，四十一岁后改为芾，字元章，号襄阳漫仕、海岳外史等，人称米南宫。米芾能诗文，精鉴别，善临古人书迹往往乱真，书画皆开宗派，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称为“宋四家”。
米芾书法博取前人所长，尤得力于王羲之、王献之，能自出新意。《苕溪诗》为其三十七岁时书，用笔秀润劲利，正侧藏露兼用，富于变化；用墨饱满丰润；字型多向左倾斜而结体严谨，格调高迈。苏轼有“风樯阵马，沉着痛快”的评说。
摹写《苕溪诗》时不仅要注意练习各种点画形态的变化，以及起笔与收笔细微之处所体现的承上启下的关系，还须注意行书基本点画的替代现象，如以点代横、以点代捺、以挑代点等。除了要留意单个字部首结体的变化及笔画部首问的穿插、避让关系外，更要练习体会字与字之问大小、正斜的变化；行与行之间贯通、协调等关系，并加强通篇摹写的节奏控制，以真正步入行书之门。
这一套描红本采用宣纸印刷，目的是让学生熟悉宣纸的性能，为将来

描红是学写毛笔字的有效方法。通过描红，学生往往能收到事半功倍的效果。这一套描红本（共三册）是专为初学行书的学生设计编排的，选用的范本是北宋书法家米芾所书的《苕溪诗》。
米芾（1051——1107），北宋杰出书画家。初名黻，四十一岁后改为芾，字元章，号襄阳漫仕、海岳外史等，人称米南宫。米芾能诗文，精鉴别，善临古人书迹往往乱真，书画皆开宗派， 与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称为“宋四家”。
米芾书法博取前人所长，尤得力于王羲之、王献之，能白出新意。《苕溪诗》为其三十七岁时：书，用笔秀润劲利，正侧藏露兼用，富于变化；用墨饱满丰润；字型多向左倾斜而结体严谨，格调高迈。苏轼有“风樯阵马，沉着痛快”的评说。
摹写《苕溪诗》时不仅要注意练习各种点画形态的变化，以及起笔与收笔细微之处所体现的承卜启下的关系，还须注意行书基本点画的替代现象，如以点代横、以点代捺、以挑代点等。除了要留意单个字部首结体的变化及笔画部首间的穿插、避让关系外，更要练习体会字与字之间大小、正斜的变化；行与行之间贯通、协调等关系，并加强通篇摹写的节奏控制，以真正步入行书之门。
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苏轼，是中国人的光荣和骄傲。他是第一流的文豪，第一流的诗人，也是第一流的书法家。同时，他又是一位忠君爱民的清官，他的人品极为高尚，但由于有独到的政见，为世俗宦海不能相容，因此他的仕途非常坎坷，颠沛流离，终于客死他乡。苏轼为我们留下了丰富的文化遗产，在他不算长的生命里，有着超级的含金量!
苏轼在书法史上的贡献很大，打破了晋唐尚韵、尚法的格局，开创了尚意的书风，具有划时代的意义。他青少年时代对晋唐的名作都认真学习过。他的学生黄庭坚说：“东坡道人，少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲乃似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨风子，其书合处不减李北海。”可见苏轼学古人是有自己的意思在内。
《黄州寒食诗》是苏书的代表作，书于北宋元丰五年(1082年)，后人称誉为“天下第三行书”。笔者认为，这“第三”不是第三名，而是书法史上第三个行书高峰的意思。苏轼虽说“我书意造本无法”，但从他的作品看，仍是很有法度的。只是他在书写时心态由安详变得激愤，用笔由平缓转为跌宕，不为法度所拘束罢了，所以千万别以为苏书是没有法度的字。从苏字部首写法上看，同一个部首，能变化出多种写法，如“三点水”，不

本书是中国画名家作品真伪中的《林风眠》分册。本书以图例及文学相结合的形式，就林风眠先生作品的风格特点以及伪作的鉴别技巧作了详尽的阐述。
本书内容新颖，图文并茂，具有较强的实用性。读者通过阅读本书，不仅能对画家有一个更为全面的了解，同时亦可提高自身对作品的鉴赏能力，对于今天伪作泛滥的书画市场，本书具有重要的指导意义，可供广大书画收藏者及爱好者阅读参考。

《素描考级应试指导》是一本教会你考试的辅导书。它帮助你细致地分析考试的要求、试题的特点及考核的重点和难点。与教材及单一的技法书相比，它更突出知识的应用和素描技巧的掌握，尤其注重引导考生如何应对考试，有很强的实战指导性。为了方便考生，编者还在书中分列了各级的达级试卷，并作一一分析，为考生提供了许多富有意义的参考。

本书是专门为全国业余书画考级中的山水画部分编写的教材。它分为《应试指导》和《模拟训练》两个部分。前者严格根据考级标准中的知识点进行解析和示范，后者则针对考级实战，分析具体的考卷并提供名家的命题示范。

本书力求全面反映中国古代书学理论中技法部分的概貌，评点部分力求辩证、公允、不卑不亢，不激不厉，无论帝王百僚，抑或庶民道释，无论南帖北碑，由作者认为合理则取之，否则舍之。
本书偏重于书学中的技法部分，所选插图也为说明文字之需，见智见仁，任人而异。如欲深造，恐非本书所宜。
本书并不包括书学中的全部内容，对书学中的源流、历史、鉴别、品评等亦不广泛涉及，重点放在技法方面。只是从实用的角度出发，穷搜博采，撷英取华，于一百多家典著中，精选 出古人论书语录二千余条，其中包括对法、意、势、力、韵、神、形、质等以及前人审美观念和创作方法的研究。

此稿收集秦汉砖铭文字100种。分先秦、秦、西汉、王莽、东汉各个历史时期，有大篆、小篆、古隶、隶、章草、隶楷各种字体，内容有姓氏、地望、干支、年号、纪事等各个方面，系作者多年研究的艺术成果。尤其是大量秦砖文字，系秦始皇兵马坑地砖，为首次披露，大量西汉砖铭文字填补了传统金石领域空白，这些都是极为珍贵的第一手资料。本集导论部分，对秦、汉砖铭所作的断代分析，极为精彩。此书出版相信深受广大书法爱好者欢迎。

《石门铭》是北魏著名的摩崖刻石，此铭原刻于陕西省褒斜道石门东壁的摩崖之上，后因建水库水位上升，今已将原石割下并移至汉中博物馆。此铭为正书，廿八行，行廿二字，刻于魏永平二年（五O九）正月三十日，主远撰文并正书，铭文盛赞并记录了在正始四年（五O七）至永平二年著名工匠贾三德带领劳工扩建石门工程的事迹。王远无书名，在历代书论中未见著录，故生卒年亦不详，据华沅《关中金中记》载：『《石门铭》永平二年已丑正月立，王远撰文并正书，在石门中，远无书而碑字超逸可爱，又自欧、赵以来不著录，尤可宝贵也。』此摩崖刻石古朴浑穆，苍劲凝炼，笔含篆隶，作真如草，而其结字于端严之中寓有奇肆之态，显得飞扬飘洒，与北魏用笔峭劲，体势方整的书风迥异，无疑是北碑中的超逸之品。康有为《广艺舟双辑》评日：『远书《石门铭》，飞逸奇恣，亦与中郎分疆者非元常所能牢笼也，后世寡能传之，盖仙人长生，不食人间烟火，可无��嗣。』又评：『《石门铭》若瑶岛散仙，骖鸾跨鹤。』从其中评中可以看出此铭为阳春白雪，曲高和寡之品，非初学者所能仿佛，正因其难学，如能撷其菁华，增损取舍，或亦能变神奇于毫端，出新意于笔下，近代著名书家如康有为、于右任都取法此铭而自